オーケストラ

クリスティアン・アルミンク指揮　新日本フィルハーモニー交響楽団①

■新日本フィルハーモニー交響楽団サントリーホール・シリーズ第464回定期演奏会
2010年7月24日（土）14時開演　サントリーホール

　東京は４日続けての猛暑日。新日本フィル・サントリー定期の今シーズン最後は、ドイツ物の声楽曲を中心にしたプログラム。管理人は聴き損なったが、ブルックナーのテ・デウムは２週間前にスダーン＆東響も演奏している。普段あまり演奏されない作品が、偶然とはいえ（メモリアル・イヤーでもないのに）、同じ月に２つの在京オケ定期で演奏されるというのは珍しい。

　１曲目はブラームス「悲歌」。実演で聴くのは初めての作品だ。1880年から81年にかけて作曲されており、1880年1月にヴェネツィアで客死した画家アンゼルム・フォイアーバッハの追悼曲だったという。Auch das Schone muss sterben!（美しきものも滅びねばならぬ！）で始まるシラーの詩に、声高でなく格調の高い音楽がつけられる。「ドイツ・レクイエム」とも共通するブラームスらしい渋い作品だ。ただし、壇上に約120人が乗った栗友会合唱団は、アマチュアの合唱団としてはトップクラスだが、最初はまた声が温まっていない感じで、多少音程がぶら下がり気味だった。

　２曲目のＲ．シュトラウス「４つの最後の歌」。「第三帝国」の崩壊を目の当たりにしていたＲ．シュトラウスが1948年に作曲した文字通りの遺作。第１曲「春」、第２曲「九月」、第３曲「眠りにつこうとして」がヘルマン・ヘッセ、第４曲「夕映えの中で」はヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフの詩による。独唱は当初予定されたインガー・ダム＝イェンセンが来られなくなったが、代わってウィーン国立歌劇場で活躍するイルディコ・ライモンディが出演したのは歓迎。この歌手は2004年、同歌劇場の来日公演の時、モーツァルト「フィガロの結婚」でスザンナを歌ったのを聴いている。最初のほうでは声が飛んでこない印象があったが、端正な丁寧な歌唱は好ましい。1000人規模くらいの会場で聴いてみたい歌手だ。アルミンクはこういう作品をサポートさせると、歌をけっしてマスクせず、適度に起伏があって、実に巧い。

　後半のブラームス「ハイドン・ヴァリエーション」が予想外に素晴らしかった。この曲は、よく演奏会の１曲目に何となく肩慣らし的に演奏されることが多いが、アルミンク＆新日本フィルは相当入念にリハーサルをしたのではないだろうか。テーマのフォルムをしっかり形作りながら、各変奏の特徴をきちんと描き分けていて、ブラームスの緻密な作風を的確に伝える好演。第４変奏のオーボエ首席古部賢一によるソロ、第６変奏のホルンの重奏、第７変奏のフルート・トップ荒川洋と第１ヴァイオリンとの重なりなど、ＮＪＰの演奏が充実していた。

　最後に取り上げられたブルックナー「テ・デウム」。アルミンクの場合、どっしりと重厚な響きよりも、むしろ緊密で透明感のある響きをつくろうとしているようだ。作品に圧倒される印象は薄まるが、丁寧な演奏で聴きやすい。独唱陣は、テノールのＢ．ベルヒトルトの格調高い歌唱が印象的。ソプラノのＩ．ライモンディもこの曲ではよく声が飛んできたし、メゾの小山由美も安定感があり、ドイツ物を得意としている実力を発揮する。バリトンの初鹿野剛が、この４人のなかではやや沈んでいただろうか。なお、個人的好みをいえば、合唱の人数をもう少し絞って、発音がもっと明晰に聴こえるほうがよいように思われた。

　こうして若干の注文はありつつも、全体はなかなか良い演奏会だったのだが、最後の最後にぶちこわされ、思い出すたびに腹が立つ。アルミンクが指揮棒を下ろすまで拍手が起きず、せっかく余韻を味わう静寂が保たれていたのに、突然だみ声のブラヴォーを飛ばしたド阿呆がいたからだ。管理人の席とはたぶん対角線くらいのところだと思うが、近くにいたらきっと本人を捕まえてこう言ったことだろう――「地獄へ落ちろ！」

【データ】
　指揮：クリスティアン・アルミンク
　ソプラノ：イルディコ・ライモンディ
　アルト：小山由美
　テノール：ベルンハルト・ベルヒトルト
　バス：初鹿野剛
　合唱：栗友会合唱団（合唱指揮：栗山文昭）
　コンサートマスター：崔文洙
　<曲目>
　ブラームス：悲歌Op.82（14'45"）
　Ｒ．シュトラウス：４つの最後の歌（Ⅰ3'25" Ⅱ4'15" Ⅲ5'10" Ⅳ7'25"）
　ブラームス：ハイドンの主題による変奏曲（18'45"）
　ブルックナー：テ・デウム（Ⅰ6'30" Ⅱ2'40" Ⅲ1'30" Ⅳ6'40" Ⅴ5'30"）

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ミシェル・プラッソン指揮　東京フィルハーモニー交響楽団

■東京フィルハーモニー交響楽団第789回サントリー定期シリーズ
2010年7月23日（金）19時開演　サントリーホール

　東京二期会の「ファウストの劫罰」とともに、「ベルリオーズ・プロジェクト2010」なる企画として組まれた演奏会。本来なら歌曲集「夏の夜」は、「オフィス設計」のＣＭでもおなじみの林美智子さんが独唱を担当するはずだったが、二期会公演と同様、やはり体調不良ということで、残念ながら加納悦子さんに交代した。

　ベルリオーズづくしのこの日のプログラムのうち、１曲目の「ローマの謝肉祭」序曲。プラッソンのつくりだす音は、とにかくトゲのない、穏やかでやわらかい音だ。ただ、この曲の場合、もっとイタリア風の情熱的で弾けるような演奏のほうがあっているのではないかという気がする。

　２曲目は歌曲集「夏の夜」。フランスの高踏派の詩人、テオフィル・ゴーティエの詩による歌曲６曲をまとめたもの。「ヴィラネル」「バラの幽霊」「入り江のほとり（哀歌）」「君なくて」「墓場にて（月の光）」「知られざる鳥」という６曲からなる。「愛」「恋」といった感情のさまざまなニュアンスをしっとりと歌っている。「猛暑日」「熱帯夜」といった言葉を聞かない日のない日本の夏とはずいぶん趣を異にしているなと思いつつ、加納悦子の丁寧な歌唱と、オーケストラの繊細な表現に耳を傾ける。わが家での寝苦しさとは対照的に、演奏を聴きながら、ついついまどろんでしまった。

　後半は「幻想交響曲」。プラッソンの指揮は、この作品でも心もち遅めのテンポをとりながら、弦に徹底してレガートを要求し、とげとげしいところのない、柔らかな響きをひきだす。第２楽章の「舞踏会」も、これまで他の演奏で聴いたことのないくらいピアニシモでスタートする。どこか霞のかかった夢の中の場面のような雰囲気が際立つ。第３楽章「野の風景」では、コールアングレは舞台上だが、それに応えるオーボエはたぶん上手袖で演奏していたのだろう。その直後の第１ヴァイオリンとフルートの音の重なりが、実に丁寧で繊細。第４楽章「断頭台への行進」も、遅めのテンポでずいぶん静かな足取り。第５楽章「ワルプルギスの夜の夢」では、鐘は舞台上にはなく下手袖に置き、かなり大きな音で叩かせている。フィナーレに向けて次第に狂宴が高揚していくさまを、プラッソンの指揮は緻密に描き出していく。フィナーレでバスドラムを女性奏者が２人して叩いていたのは珍しい光景だった。

　東フィルの演奏は、金管にところどころミスがあり、そうした指揮者の要求に100％応えていたとは言い難いが、弦楽器を中心に柔らかい響き、透明感のある音をつくりだそうという努力は伝わってきた。「ファウストの劫罰」で、プラッソンの指揮について「ゆるさ」を指摘した。その指摘は外れていないと思っているが、ベルリオーズの作品から、穏やかで柔らかな響きを徹底してひきだそうとしていることはうかがえた。

【データ】
　指揮：ミシェル・プラッソン
　メゾ・ソプラノ：加納悦子
　コンサートマスター：荒井英治

　ベルリオーズ：序曲「ローマの謝肉祭」（8'55"）
　ベルリオーズ：歌曲集「夏の夜」（Ⅰ2'10" Ⅱ6'05" Ⅲ6'10" Ⅳ5'25" Ⅴ4'40" Ⅵ3'20"）
　ベルリオーズ：幻想交響曲（Ⅰ14'10" Ⅱ6'35" Ⅲ16'55" Ⅳ5'00" Ⅴ9'30"）

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ユベール・スダーン指揮　東京交響楽団

■東京交響楽団・東京オペラシティシリーズ第56回
2010年7月17日（土）14時開演　東京オペラシティコンサートホール

　この日、東京を含む関東地方は梅雨明け宣言が出た。真夏のかんかん照りで暑い。ところが、初台のホールは冷房を効かせすぎて、いささか寒い。オペラシティも、もう少し地球にやさしくなってもよいのではないだろうか。

　閑話休題。スダーン＆東響は先週、ブルックナーの第９と「テ・デウム」という公演をやったばかり。これは楽しみにしていたのだが、あいにくその日は出張だったため聴き逃した。そのリベンジというわけでもないが、スダーンのフランクを聴いてみたかったので、当日券狙いではせ参じた。シューベルトとハイドンは、スダーンがそれぞれ２年前と３年前に定期演奏会でチクルスを組んでいた作曲家で、貴重な成果を上げてきたので、そういう意味でも楽しみなプログラムだ。

　シューベルトのオペラや劇音楽は「キプロスの女王ロザムンデ」を除いてあまり演奏されないが、1822年に完成された「アルフォンソとエストレッラ」は、諸石幸生氏の解説によると、シューベルト自身「もっとも成功し、かつまた上演に適したもの」と考えていたとされるものの、生前に上演させることはなかったらしい。気の毒な話である。ウェーバーの「魔弾の射手」や「オイリアンテ」の影響を受けた作品だというが、たしかに序曲だけ聴いても、オーケストレーションを含め。ウェーバー風のところが見られる。スダーンの東響は、この日は対向配置をとらず、12型の通常配置。重たくなってしまわないが、厚みのある渋い響きが心地よい。

　２曲目のハイドン「太鼓連打」。以前のハイドン・チクルスでは対向配置でキビキビ系の演奏だったが、今回は通常配置で、フレージングもやや足の長めの演奏。スダーン＆東響の緻密なアンサンブルで、明快な音楽になっているが、同時に重厚な響きにも聴こえる。ただし、個人的にはもっと強弱のメリハリがあってもよいように思ったが、これはホールの響き方もあるのだろうか。

　後半のフランク「ニ短調」。この作品の初演は不評だったそうだが、演奏会に行かず心配していた夫人に対して、フランクは「自分が考えていたように響いてくれた」とだけ語ったというエピソードがある。1889年2月17日の初演というから、大日本帝国憲法の発布とほぼ同時期の作品ということは、認識を新たにした。オケは前２曲と違って16型。ところで、この作品は下手をすると重苦しいだけの野暮ったい演奏になりかねない作品だが、スダーンは響きの重ね方が実に丁寧なので、第１楽章の序奏から、低弦とファゴットのユニゾンがクリアーで、厚みはあるけれども重たくならない。主部に入ってからの引き締まった緊迫感もよい。この曲では、管理人はジャン・フルネ＆都響の名演が記憶に残るが、やや遅めのテンポを採用し穏やかで温かみの勝るフルネの指揮に比べ、全体に速めのテンポで筋肉質な感じがするのはスダーンらしいアプローチ。特に第２楽章では、かなり速めのテンポで、ハープと弦のピチカートを相当強く弾かせ、その上に乗っていくコールアングレのソロも感情過多にならず、あたかも教会音楽のような清澄感を出していたのが印象に残った。第３楽章のフィナーレも、ことさらテンポを揺らしたりせず、引き締まった造型で自然な高揚感を醸し出す。この間、ブルックナーの演奏を積み重ねてきたスダーン＆東響の蓄積が、やはりオルガンのような響きをもつフランクの作品でも生かされた好演だった。

【データ】
　指揮：ユベール・スダーン
　コンサートマスター：グレブ・ニキティン
　<曲目>
　シューベルト：歌劇「アルフォンソとエストレッラ」序曲（5'40"）
　ハイドン：交響曲第103番変ホ長調「太鼓連打」（Ⅰ9'50" Ⅱ8'45" Ⅲ4'30" Ⅳ5'15"）
　フランク：交響曲ニ短調（Ⅰ16'40" Ⅱ9'40" Ⅲ10'15"）

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エリアフ・インバル指揮　東京都交響楽団

■東京都交響楽団第701回定期演奏会Ｂシリーズ
2010年6月19日（土）19時開演　サントリーホール

　都響の定期演奏会700回記念公演として、インバルによるマーラー「復活」が、３回連続で演奏された。その３夜目を聴いた。インバルは現在、都響のプリンシパル・コンダクター。マーラー作品で定評のある彼が、これまた若杉弘やガリー・ベルティーニといったマエストロたち（どちらも鬼籍に入ってしまった）と名演をくりひろげてきた都響で「復活」を振るというのは、なるほど記念公演にふさわしい。

　インバルのマーラーといえば、フランクフルト放送交響楽団を指揮したＣＤは管理人の愛聴盤の一つだが、第１楽章は録音よりも心持ち速めのテンポ設定で、シャープな響きをつくりだす。弦楽器のポルタメントなどスコアの指示を強調した表現だが、各パートの響きのつくり方は明快だ。第３楽章でもやや速めのテンポで、弦のアクセントを強調し、テンポを微妙に動かしてながら、この楽章（魚に説教するパドヴァの聖アントニウス）の諧謔味が浮かび上がってくる。だが、ここでも情感に任せた表現ではなく、計算されつくした細やかな指示がうかがえる。

　さらに素晴らしかったのは、第４楽章「原光」でのイリス・フェルミリオンの深々とした歌唱だ。３月の第３番の公演でも登場していたから、インバルのお気に入りの歌手ということだろうが、「ちいさな赤いバラよ」に始まる独唱が、歌詞の意味を深くとらえており、感情過多ではなく、しかも劇的な表現になっている。この楽章の「ひとの世はこんなにも苦しい／ひとの世はこんなにも辛い」という深い表現があればこそ、第５楽章「復活」の「蘇える　そう　おまえは蘇えるであろう」という歌詞が重みをもってきこえてくる。この終楽章のノエミ・ナーデルマンの歌唱も芯が強い。女声48人、男声32人からなる二期会合唱団の合唱は発音が明瞭で、よく練られている。そして、コンマスの矢部達哉を先頭にした都響の集中力の高い演奏。この間、インバル＆都響によるマーラーをいくつか聴いてきたが、今回の「復活」の演奏は、その中でも抜群のパフォーマンスと言ってよい。終演後の10分近い盛大な拍手も当然だろう。

【データ】
　指揮：エリアフ・インバル
　ソプラノ：ノエミ・ナーデルマン
　メゾソプラノ：イリス・フェルミリオン
　合唱：二期会合唱団（合唱指揮：長田雅人）
　コンサートマスター：矢部達哉
　<曲目>
　マーラー：交響曲第２番ハ短調「復活」（Ⅰ21'50" Ⅱ11'30" Ⅲ11'50" Ⅳ5'20" Ⅴ31'10"）

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ロナルド・ゾルマン指揮　東京フィルハーモニー交響楽団

■東京フィルハーモニー管弦楽団第788回サントリー定期シリーズ
2010年6月11日（金）19時開演　サントリーホール

　東フィルの定期に顔を出すのは、ずいぶん久しぶりのような気がする。定期会員なのに、仕事がかち合ってしまうことが多く、足が遠のいていた。久々に公演パンフレットのメンバー表を眺めていたら、数年前雑誌ネタにもなった退団劇の当事者が役員に返り咲いているのを発見した。いろんな事情があるのだろうが、詮索はやめておこう。

　ところで、実のところ、前日（10日）にクリスティアン・ツィメルマンのピアノ・リサイタルに行く予定だったのだが、当日になってどうしても外せない会合が入り、泣く泣くチケットを無駄にしてしまった。気を取り直して、この日はショスタコーヴィチづくし。指揮のロナルド・ゾルマンはベルギー出身。２年前に当時闘病中だった故・若杉弘氏の代役として東フィルを振ったという話は聴いていたが、管理人は今回初めて聴く指揮者だ。

　さて、当夜の３曲について、楽曲解説を担当する野本由紀夫氏は、冒頭で「すべて作曲者20代のときの作品で固められている」と書いているが、それは厳密にいうと正しくない。たしかに、1906年生まれのショスタコーヴィチにとって、劇音楽「ハムレット」は1932年の作品、ピアノ協奏曲第１番は翌33年の作品なので、いずれも20代の作品だ。しかし、最後の交響曲第５番は、1936年にオペラ「ムツェンスク郡のマクベス夫人」がソ連共産党機関紙「プラウダ」紙上で「荒唐無稽」と攻撃された後、名誉回復をかけて1937年4月から7月にかけて作曲された作品だから、30歳になってからの作品だ。たぶん思い込みによるケアレスミスだろう（野本氏の曲目解説全体は優れているので念のため）。

　劇音楽「ハムレット」は、言うまでもなくシェイクスピア作品上演のための付随音楽として書かれたもの。だが、悲劇を正面から描くというより、かなりシニカルな色合いの濃い作品だ。第11曲「レクイエム」では「怒りの日」の音楽も聞こえたりする。編成は12-10-8-8-6と小ぶり。ただ、作品のアイロニカルな色調にしては、演奏がおとなしめだったように思われた。

　２曲目のピアノ協奏曲第１番は、12型の弦楽オーケストラにトランペット独奏が入るという独特の編成の作品。この日の東フィル首席・辻本憲一の演奏は敢闘賞。しかし、ジャック・ルヴィエのピアノは、この作品にしては冒頭から、あまりにもエレガントすぎる。ラヴェルやプーランクあたりならこれで良いだろうが、ショスタコーヴィチの場合、もっと内面から噴き出してくるエネルギーがあってもよいのではないか。終楽章もどこか抑え目のまま終わった。

　後半の交響曲第５番。全体に遅めのテンポ設定。この指揮者独特の解釈が随所に盛り込まれる。まず弦楽セクションは、冒頭からひたすらレガートで弾くよう要求されること、緻密で繊細な印象が浮かび上がるが、その反面、ショスタコーヴィチ作品特有のエッジの鋭さや激しさは後景に退く。第２楽章のスケルツォでも、諧謔味をだすというより、中間部のヴァイオリン・ソロやフルート・ソロを美しく聴かせることのほうに主眼が置かれる。それはあたかも舞踏会のワルツのようだ。第３楽章でも、内省的な音楽というよりは、エレガントさという要素が前面にでてくる。２本のフルートの掛け合い（吉岡アカリさん＆斎藤匠さん）はよく歌っていて達者だ。第４楽章は、おそらく♩＝88と理解したかなり遅めのテンポ設定だが、重さや冷たさはなく、ここでもむしろ各部分の繊細な響きを強調した演奏となっている。だが、それはヴォルコフ『証言』（今日では偽書とされているが）言うところの「強制された歓喜」なる形容を念頭におくとき、強制性のいかんにかかわらず「歓喜」的な高揚感は感じられない。指揮者の工夫はあちこちに見てとれる独特の演奏で、オケもよくその要請に応えてはいたが、それがこの作品の全体像にマッチしているのかどうかは別問題という感を抱かざるをえなかった。

【データ】
　指揮：ロナルド・ゾルマン
　ピアノ：ジャック・ルヴィエ
　コンサートマスター：荒井英治
　<曲目>
　ショスタコーヴィチ：組曲「ハムレット」Op.32aより（19'20"）
　ショスタコーヴィチ：ピアノ協奏曲第１番ハ短調Op.35（Ⅰ8'55" Ⅱ7'55" Ⅲ1'50" Ⅳ7'30"）
　ショスタコーヴィチ：交響曲第５番ニ短調Op.47（Ⅰ18'45" Ⅱ5'45" Ⅲ16'00" Ⅳ12'10"）

楽興の時・音の絵

クリスティアン・アルミンク指揮　新日本フィルハーモニー交響楽団①

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ロナルド・ゾルマン指揮　東京フィルハーモニー交響楽団

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