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■東京室内歌劇場40期第122回定期公演
2009年2月7日（土）18時開演 新国立劇場中劇場
ハンガリー出身の現代作曲家ジェルジ・リゲティ（1923〜2006）の「ル・グラン・マカーブル」（「大いなる死」、1978年初演）の日本初演。ポール・グリフィス著『現代音楽――1945年以後の前衛』（石田一志・佐藤みどり共訳、音楽之友社）をはじめ、現代音楽の概説的な書物に必ずといっていいほど紹介される作品でありながら、初演から30年を経て今回ようやく日本で生の舞台で見られる運びとなった。「欲望という名の電車」「流刑地にて」などの優れた舞台を送りだしてきた東京室内歌劇場らしい意欲的な企画。ここ数年、ベルク「ルル」やツィンマーマン「軍人たち」なども日本初演（「ルル」は日生劇場の初演後、新国立劇場公演での一騒動もあったが）もおこなわれ、受容の条件が整ってきたということだろうか。公演１週間前でチケットは完売し、会場は独特の熱気に包まれた。
作品全体は、「大いなる死」の預言者たる悪魔的なネクロツァール（「黒い皇帝」の意味）を主軸に、そしてひたすら愛欲の世界におぼれているアマンダとアマンド（元々はスペルマンドとクリトリアという名で「男と女」を意味していたようだが、女性二人によって演じられる）をもう一つの軸にして、進んでいるように見える。そこに絡んでくる登場人物は、ノストラダムスにヒントを得たと思われるアストラダモルス（アストロノミーとノストラダムスの混合）と、彼を尻の下に敷いている妻メスカリーナ（麻薬メスカリン）、秘密警察のゲポポ（語源はゲシュタポだろうが、旧ソ連のＧＰＵ＝ゲーペーウーも含んでいるだろう）等々、その名前自体がパロディで貫かれている。
そして、世の終わりの到来を告げるネクロツァールの預言にもかかわらず、人びとは結局死ぬことさえできず、ネクロツァールのみが死（？）を迎え、その後フィナーレを迎えるという構成自体、「ドン・ジョヴァンニ」の地獄落ちを逆手にとったものだろう。彼の歌は、ところどころ騎士長そっくりだ。同時にそれは、そのパロディであるストラヴィンスキー「放蕩者のなりゆき」での悪魔の地獄落ちの引用、ないしはパロディとも言えるだろう。また、後半に登場するあまりにも幼児的な権力者ゴーゴー侯は、オッフェンバック「天国と地獄」（地獄のオルフェ）のパロディだろうし、実際そのパッセージも聴こえてくる。だが、よく知られているように「天国と地獄」自体が「オルフェオ」神話（モンテヴェルディ「オルフェオ」や、その変容態であるグルック「オルフェオとエウリディーチェ」）のパロディである。しかも、もともと「天国と地獄」は、1848年革命の結果、権力の座についたルイ・ナポレオン（この人物の登場をマルクスが「二度目は茶番」と呼んだことは有名）を笑い飛ばした作品だった。第３場で低弦と打楽器によって通奏低音のように奏でられるのが、ベートーヴェン「英雄」第４楽章の冒頭部分の変容態ということも、そのことを裏づけるものだろう。ああ、ややこしい！
さらに、これは勝手な憶測だが、最初から最後まで愛撫を続け官能的な歌をうたう男女（？）が女声二人によって演じられることは「異性愛」自体を斜めから見ているようにも見える。つまり、作品全体が「愛と死」さえ換骨奪胎するわけで、これはワーグナーの「楽劇」の世界のパロディかもしれない。同時にそれは、ズボン役を登場させ、女声２人に愛欲の世界を演じさせるオペラ（たとえば「ばらの騎士」）のパロディのようにも見える。フィナーレは「ドン・ジョヴァンニ」との共通性が指摘されるが、同時に「この世はみんな冗談さ」と言ってのけた「ファルスタッフ」との共通性を見てとることも可能だろう。つまりは「アンチ・アンチ・オペラ」とも称されるこの作品全体が、大いなるパロディということなのだろう。
こう書くとずいぶん理屈っぽく感じられるが、そうした引用や隠喩に気づかずとも、作品全体は小劇場系の演劇、スプラスティック・コメディとして観ることが十分に可能だ。周到な理論でもって組み立てられているベルクの「ヴォツェック」よりは、案外ずっとわかりやすいかもしれない。そこから浮かび上がってくるのは、政治権力の卑小さであり、さらに言えば、人間社会そのものの卑小さだろう。リゲティがもともとユダヤ系であり、しかも1956年のハンガリー事件で「西側」に亡命してきた作曲家であることが、その権力観に色濃く影響しているのは疑いない。それにくわえて「愛と死」さえ茶化してしまったとすれば、なんというシニシズムだろうか。
今回の上演は、ＣＤで音を聴いているだけでは伝わってきにくい作品自体の喜劇的性格を伝えていて、退屈せず面白く見ることができた。長木誠司氏の担当した字幕も、ドイツ語原詞の頭韻や脚韻などを苦労して織り込みながら、そうしたパロディ性や猥雑さを面白く見せる工夫が感じられた。ただし、大臣が次々と辞める某国の政治情勢を皮肉った「超訳」（？）も充てられたが、そこまでせずとも「消費税」問題などは元の歌詞に出てくるのだし、遊び心としてもかえって説明過剰に思われた。作品自体はもっと一般性のある問題提起になっていて、観客にはいろんな見方が可能な作品なのだから（断っておくが「痔民党」「公迷党」＝こういう字幕が出てくるのです＝への批判を悪いと言うつもりはないので、念のため）。
さて、出演者にたいしては、まずこの難曲にとりくみ、体当たり演技で臨んだことを心からたたえたい。なかでも素晴らしかったのは、ゲポポを演じた森川栄子。以前東響のヘンツェ「ルプパ」でも好演したように現代作品を得意としているが、今回の役はベルリン・コーミッシェオパーでも演じたらしい。超高音やコロラトゥーラなどを駆使した超絶技巧（これ自体従来のオペラ作品のパロディ？）が求められる役を、抜群の技量で演じ切った。ネクロツァールの松本進は前半飛ばしすぎて、後半やや声が厳しくなったことは否めないが、演技も含めて堂々として存在感があった。アマンダの津山恵とアマンドの小畑朱美も、官能的で美しい「愛の二重唱」を聴かせた。メスカリーナの西川裕子は、ＳＭの女王様的な役どころをコミカルに演じて敢闘賞（まるで「くわばたりえ」が「にしおかすみこ」の真似をしているように見えたのはご愛敬だが…）。ピートの高橋淳と、アストラダルモスの若林勉も演技を含めて健闘していたが、それにしても強い声と難しい技巧を要求される作品だけに、最後はのどが辛そうではあった。
指揮のウリ・セガルの手腕は高く評価しておきたい。この作品のドイツ初演を担当したというだけあって、車のクラクションやピストルの発射音、新聞紙をまるめる音、なべをたたく音などまで登場するややこしい作品を、小気味よくまとめ上げていた。
藤田康城の演出は、小劇場系の演劇としてみれば、そんなに過激なものではない。抽象的でもなく、さりとてリアリズムでもないので、やや中途半端な印象もあるが、酒の屋台とか、霊柩車に乗ってくるネクロツァールとか、分かりやすいといえば分かりやすい。ただし、黙役の助演の意味があまり伝わってこなかったが…。そもそもがコンセプト演出などやりにくい作品だし、全編パロディともいうべきこの作品の初演演出としては、十分に楽しめるものだったのではないか。
【データ】
指揮：ウリ・セガル
演出：藤田康城（ＡＲＩＣＡ）
ヴィーナス、ゲポポ：森川栄子
アマンダ：津山恵
アマンド：小畑朱美
メスカリーナ：西川裕子
ゴーゴー侯：池田弦
大酒呑みのピート：高橋淳
白大臣：青地英幸
黒大臣：和田ひでき
ネクロツァール：松本進
アストラダルモス：若林勉
ルフィアック：小畑秀樹
ショビアック：大澤恒夫
シャーバナック：中原和人
パフォーマー：安藤朋子（ＡＲＩＣＡ）
ダンサー：新鋪美佳、遠藤綾野、栩秋太洋、福留麻里、古舘奈津子
合唱：東京混声合唱団
管弦楽：東京室内歌劇場管弦楽団
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コメント（4）
昨日稽古場公演を見ました。始めのうちは勝...
