室内楽・器楽

フランク・ブラレイ＆ブラジャーク弦楽四重奏団――熱狂の日音楽祭2011②

■フランク・ブラレイ＆ブラジャーク弦楽四重奏団――「熱狂の日」音楽祭2011②
2011年5月4日（水・祝）11時30分開演　よみうりホール

　福島原発事故の影響で来日を中止する演奏家も多いなかで、期待にこたえて日本に来てくれる外国の演奏家がいることはうれしい。その一つが、フランスの実力派ピアニスト、フランク・ブラレイと、チェコの弦楽四重奏団ブラジャークＳＱの演奏だ。

　ブラジャークＳＱの演奏は初めて聴くが、この団体はかなり大男の集まりだ。演奏はどちらかといえば、ややゆっくりめのテンポで、ブラジャーク弦楽四重奏団が主導する上に、ブラレイのピアノが寄り添うように付けているという印象。やや安全運転の感じもあるが、アンサンブルは整然としていて破綻がない。第３楽章の力強い表現、終楽章の神秘的な序奏など、作品の特色を丁寧に描き出した演奏となっていた。

【データ】
　ピアノ：フランク・ブラレイ
　弦楽四重奏：ブラジャーク弦楽四重奏団
　<曲目>
　ブラームス：ピアノ五重奏曲ヘ短調Op.34（Ⅰ15'00" Ⅱ7'50" Ⅲ7'40" Ⅳ9'35"）

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竹澤恭子＆加藤洋之――熱狂の日音楽祭2011①

■竹澤恭子（ヴァイオリン）＆加藤洋之（ピアノ）――「熱狂の日」音楽祭2011①
2011年5月4日（水・祝）10時開演　東京国際フォーラムホールＣ

　ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン「熱狂の日」音楽祭2011は、東日本大震災の余震により発生した電気系統の不具合で一部ホールが利用できなくなったことと、福島原子力発電所事故の影響による一部海外アーティストの来日キャンセルにより、誠に残念ながら予定しておりました内容を大幅に変更しての開催となりました。（以下略）

　こんなお知らせが出て、管理人も申し込んでいたミシェル・コルボの「ドイツ・レクイエム」をはじめ、大半のチケットがキャンセルになってしまった。ホールＡのような大規模の会場やホールＢ５、Ｂ７のような室内楽向けの会場が使えなくなったのは、さぞかしやりくりが大変だったに違いない。気を取り直して、キャンセルとなった公演の払い戻しをしてもらう一方で、新たに企画された公演のチケットをいくつか押さえることにした。結局、ひたすらブラームスの室内楽曲を聴く「熱狂の日」となる。

　５月４日の最初に聴いた竹澤恭子さんによるブラームスのヴァイオリン・ソナタの演奏会も、そうして新たに申し込んだ一つ。直前までピアニストが未定だったが、加藤洋之氏との共演になった。竹澤さんは昨年、イタマール・ゴランとの共演でブラームスのソナタ全曲のＣＤを出しているだけに、起伏に富み、実に堂々とした演奏を聴かせた。加藤氏の伴奏も通り一遍でなく、なかなか表情豊かで、急な共演とは思えない息のあった演奏になっていた。ブラームスの内に秘めた情熱を強く感じさせた。

【データ】
　ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第２番イ長調Op.100（Ⅰ8'30" Ⅱ6'35" Ⅲ5'30"）
　ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第３番ニ短調Op.108（Ⅰ8'20" Ⅱ4'45" Ⅲ2'50" Ⅳ5'10"）

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アンドラーシュ・シフ・ピアノ・リサイタル

■アンドラーシュ・シフ・ピアノ・リサイタル
2011年2月20日（日）18時開演　紀尾井ホール

　ハンガリー出身のピアニスト、アンドラーシュ・シフ（1953～）の３年ぶりの来日公演。前回の公演の時には、ベートーヴェンの「テンペスト」に強い印象をうけた。彼は独ＥＣＭとの間でベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集をライヴ録音しており、管理人の愛聴盤でもある。だから、今回の公演では、どうしてもベートーヴェンの最後の３つのソナタをとりあげた公演を聴きたいと思っていた。ところが、直前まで会場をまったく勘違いしており、タクシーでぎりぎりに駆けつけるという情けない羽目になった。この演奏会は途中休憩がなかったので、どうにか間に合って本当によかった。

　１曲目の30番は、これまでの演奏よりもかなり遅めのテンポという印象。そのため、ＣＤで聴かれる軽やかな流れというよりも、一歩一歩の足取りを確かめていくような演奏となった。

　間の拍手もなく、そのまま続けて31番へ。30番よりも相対的に速めのテンポを設定している。管理人が当夜の演奏でもっとも感銘をうけたのは、実はこの31番だ。特に左手の微妙な表情、音の重ね方の細やかさ、そしてデュナーミクの大きさは、これまで他の人の演奏では聴いたことのない類のものだった。

　またもや間の拍手もなく、続けて32番へ。人生の喜怒哀楽を凝縮したような作品であり、管理人の最も好きなピアノ曲の一つ。第１楽章冒頭の計算されつくした重い響きにはじまる沈潜した表現。第２楽章では変奏ごとの性格の違いが入念に描き分けられる。聴衆にかなりの緊張を強いる、緻密の極みという演奏だった。

　アンコールには、バッハの作品が３曲演奏された。ベートーヴェンとは違って、ペダルをほとんど踏まず、一音一音の強さが絶妙にコントロールされた見事なバッハで、いずれも聴きごたえがあった。ただ、こういうことを言うと「贅沢言うな！」と叱られるかもしれないが、ベートーヴェンの最後の３曲をやり終えた後は、アンコールなしでもよいのではないか、という気もする。それから、すぐ前に座っていた男の３曲目でのフライング・ブラヴォーには、いささかイラッときてしまった。

【データ】
　ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第30番ホ長調Op.109（Ⅰ4'00" Ⅱ2'35" Ⅲ14'05"）
　ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第31番変イ長調Op.110（ⅠⅡⅢ18'50"）
　ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第32番ハ短調Op.111（Ⅰ9'10" Ⅱ17'40"）
　[アンコール]
　　Ｊ.Ｓ.バッハ：平均律クラヴィーア曲集第２巻第１番ハ長調（4'00"）
　　Ｊ.Ｓ.バッハ：３声のシンフォニア第９番ヘ短調（3'45"）
　　Ｊ.Ｓ.バッハ：平均律クラヴィーア曲集第２巻第11番ヘ長調

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エレメンツ・ストリング・クァルテット演奏会

■エレメンツ・ストリング・クァルテット・ニューイヤー・コンサート2011
2011年1月6日（木）19時開演　三鷹市芸術文化センター風のホール

　2011年のコンサート初めは、関係者からの頂き物のチケットで聴きに行った、エレメンツ・ストリング・クァルテットの演奏会。管理人自身は初めて聴く団体なのだが、国内外で活躍する４人の若手演奏家によって2007年に結成されたという。佐久間聡一さんは大阪フィルの第２ヴァイオリン首席奏者、御法川雄矢さんはＮ響ヴィオラ奏者、松本卓以さんは東京藝大の管弦楽研究部講師をつとめている一方で、イーティン・チェンさんは現在南カリフォルニア大学大学院に在学中の女性ヴァイオリン奏者とのこと。2007年のデビューコンサート後、定期的にコンサートを開催し、学校や老人ホームニューイヤーコンサートも恒例になっているそうだ。紅一点のイーティン・チェンさんは、左足側に深いスリットの入ったベアトップの黒いセクシーなロングドレスをまとって登場し、チャーミングなお嬢さんである。

　１曲目のモーツァルト「ローディ」は、1770年の第１回イタリア旅行中に、ミラノからボローニャに向かう途中逗留した街ローディで作曲されている。つまり14歳の時の作品というわけだ。もともと緩・急・メヌエットというイタリア風の３楽章形式だったが、1772年～74年頃にフィナーレとしてフランス風のロンドが書き足され、４楽章形式になったという。モーツァルトの初期作品に強くない管理人は初めて聴く曲だったが、なるほどイタリアの18世紀音楽の雰囲気も感じられる典雅な作品だ。そういう雰囲気を伝える伸びやかな演奏が聴かれた。

　２曲目はベートーヴェンの有名なラズモフスキー第３番。1806年に書かれ、さきのモーツァルトとはうって変わって、ドラマティックな作品。演奏は、最近増えているピリオド系のアプローチや、過度に緊迫感のみなぎるアプローチではなく、意外に中庸をいく路線と思われたが、全体に若々しいエネルギーを感じさせた。

　後半はエーリヒ・ウォルフガング・コルンゴルト（1897～1957）のピアノ五重奏曲。これも管理人はまったく初めて聴く作品だったが、逆にいえば、これを聴きたいために、三鷹まで出かけたようなもの。幼い頃から神童と呼ばれたユダヤ人作曲家のコルンゴルトが、オペラ「死の都」の成功でウィーン楽壇での地位を確立した直後の1920～21年に書かれた作品。コルンゴルトについて、在日コリアンの評論家・徐京植氏は、著書『ディアスポラ紀行―追放された者のまなざし』（岩波新書、2005年）のなかで「彼の音楽にはハリウッド・ミュージカルふうの、甘美ではあるが俗っぽい旋律が頻繁に現れるのだが、あるところまで進むと必ず不協和音の亀裂が走り、ぐにゃりと大きく歪む。だから聴く者は旋律の甘美さに身を任せて入られないのである。そこから醸し出されるえも言われぬ不安感が彼の音楽の特徴であり、独特な魅力でもある」という、興味深い指摘をおこなっている。ちなみに、作曲者は1930年代、ナチスのヨーロッパへの覇権を避けてアメリカに渡らざるをえなくなり、ハリウッドの映画音楽で活躍したが、戦後ついに帰郷を果たせなかった。このピアノ五重奏曲にも、徐京植氏の指摘するような折にふれて闖入してくる「不協和音の亀裂」が随所に、とくに第２楽章によく表現されているように思われた。「ぐにゃりと歪む」という特質が、この楽章の後半ではこれでもかこれでもかと連続している。なかなかの難曲だろうが、若い４人の奏者と、彼らの師匠格にあたるピアニストの村上弦一郎さんによる熱演で、聴きごたえがあった。

　それにしても、この「風のホール」という会場は、三鷹駅から遠いし、そこまでの道のりがかなり寒い。それに、この日は残念ながら客席の入りもいささか寒く、音が響きすぎる印象があった。風邪のホールにならないようにしなくては…。

【データ】
　ヴァイオリン：佐久間聡一、イーティン・チェン
　ヴィオラ：御法川雄矢
　チェロ：松本卓以
　ゲストピアニスト：村上弦一郎
　<曲目>
　モーツァルト：弦楽四重奏曲第１番K.80「ローディ」（Ⅰ9'05" Ⅱ4'55" Ⅲ3'10" Ⅳ3'40"）
　ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第９番Op.59-3「ラズモフスキー第３番」
　　（Ⅰ11'20" Ⅱ9'55" ⅢⅣ12'05"）
　コルンゴルト：ピアノ五重奏曲Op.15（Ⅰ13'40" Ⅱ13'20" Ⅲ9'25"）

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松野迅ヴァイオリン・リサイタル

■松野迅ヴァイオリン・リサイタル
2010年12月18日（土）18時開演　王子ホール

　インキネン＆日フィルの「第９」に続いて、軽妙なトークをはさんだヴァイオリン演奏とともに、エッセー集も数冊発行して多彩な活動をつづけている、ヴァイオリニスト松野迅さんのリサイタルを聴きにいく。ショパン＆シューマン生誕200年、吉田隆子生誕100年にちなんだプログラムとなっている。

　関係者から頂いたチケットで聴いたので、演奏評的なことは差し控えさせていただくが、この日一番の聴きものは、前半の最後に演奏された吉田隆子の「ソナタニ調」だったろう。吉田隆子は、1910年2月12日生まれで、1956年3月14日に46歳で生涯を閉じた女性作曲家。「火山灰地」「日本の気象」などの作品で知られる劇作家・久保栄（1900～1958）の妻でもあった。戦前のプロレタリア文化運動に参加し、当夜演奏された「ソナタニ調」は1952年に完成されている。松野氏自身のプログラムノートによると「このソナタは、久保栄の戯曲《火山灰地》のために書かれた劇音楽を、器楽曲に編み直した作品」であり、「戯曲のそれぞれのシーンに呼応しながら、ソナタ形式という弁証法を取り込んでいった痕跡が、作品としての風格を示している」とされる。劇中の「舟こぎ歌」「あみこき歌」などが織り込まれており、作曲者自身が琴の演奏の心得があっただけに、ピアノのグリッサンドに琴の音色が映されているという。この作品にはダブルストップも多用され、エオリア旋法を援用しつつ、そこに日本音楽の旋法が織り交ぜられている。濃密な大曲となっており、聴きごたえがあった。実は、2004年に劇団民藝が「火山灰地」を再演したのを見た時、この音楽も聴いているはずなのだが、恥ずかしながらそのことをまったく失念していた。以下、メモランダムとして、松野さんのプログラムノートから抜き書き――。
＊第１楽章　うねるようなリズムに乗る「舟こぎ歌」から始まります。拍子や速度が自然の導きのように変化してゆきます。
＊第２楽章　ヴァイオリンは弱音器を駒に装着し、中間部分は弦を重音ではじきながら三味線のような音色をつくります。そのまま第３楽章につづきます。
＊第３楽章　遠くから近づいてくるかのようなヴァイオリン独奏からはじまり、やがてピアノの激しいグリッサンドが、幾重にも襲い来たる情感をかき立てます。最後は静かに、長調のハーモニーで消え入るように終結します。

　吉田作品以外の曲もそれぞれに魅力的だったが、特に印象深かったのは、シューマンのピアノのための組曲「森の情景」から、ヤッシャ・ハイフェッツが編曲した「予言鳥」という作品。ちょっと調性のとりにくい、現代的で不思議な響きのする音楽だ。管理人はよく知らなかったが、ハイフェッツ自身のほか、シェリングやパールマンなども録音を残しているらしい。他方、ショパンの作品を、ミッシャ・エルマンやフリッツ・クライスラーがヴァイオリン作品に編曲しているというのも面白い。

　また、ニーノ・ロータ作曲の「ジェルソミーナ」も興味深かった。この音楽自体はバンクーバー冬季五輪で高橋大輔選手の演技でも使用され、耳になじんだ作品だが、フェデリコ・フェリーニ監督の映画「道」のなかでこれを演奏していたのは、かつてイ・ムジチ合奏団首席奏者でもあったピーナ・カルミレッリさんだったそうだ。映画制作当時（1954年）には演奏者が公表されなかったので、その事実は知られていなかったが、1980年代に松野さんとカルミレッリさんとの交友のなかで偶然その事実を知らされ、ニーノ・ロータの遺族の許諾をうけて、ヴァイオリン曲として編曲したそうだ。管理人は「道」という映画には若干の思い出があって、たしか小学生の時、母親に連れられて初めて映画館で観た洋画が、この作品だったと記憶する（ピエトロ・ジェルミ監督の「鉄道員」とともに、リバイバルの２本立て上映だった）。最近、こういう味のあるヒューマン・ドラマを見る機会が減ったな、などと胸中いろんなものが去来した。

【データ】
　ヴァイオリンとおはなし：松野迅
　ピアノ：曽我尚江
　<曲目>
　ショパン（エルマン編）：ノクターン第２番（4'15"）
　シューマン：３つのロマンス（Ⅰ3'00" Ⅱ3'55" Ⅲ4'25"）
　吉田隆子：ソナタニ調―ヴァイオリンとピアノのために（Ⅰ5'35" Ⅱ5'40" Ⅲ8'20"）
　ショパン（クライスラー編）：マズルカ（2'25"）
　ショパン：かなしみの川（2'50"）
　シューマン（ハイフェッツ編）：予言鳥（組曲“森の情景”より）（4'50"）
　瀬越憲（松野迅編）：すみれ（4'40"）
　ニーノ・ロータ（松野迅編）：ジェルソミーナ（映画<道>より）（4'55"）
　[アンコール]
　　吉田隆子：君死にたもうことなかれ（4'15"）
　　ショパン（松野迅編）：天使の梯子（ピアノソナタ第２番第３楽章より）（5'00"）

楽興の時・音の絵

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