室内楽・器楽

長谷川陽子チェロ・リサイタル

■長谷川陽子チェロ・リサイタル
2009年1月27日（火）19時開演　紀尾井ホール

　この日は都響「日本管弦楽の名曲とその源流⑧」もあって、随分迷ったのだが、オノ・ヨーコの元カレである一柳慧さんの作品ではなく、同じヨーコでも長谷川陽子さんのリサイタルを聴きに行った。実は以前、ご本人から直接ご案内を頂いていたから。麗しい女性のお誘いには弱い管理人である。但し、ご招待ではなく自腹なので念のため。

　そういう事情ゆえ、論評のような真似は差し控えておきたい。公演パンフレットで長谷川さんは「本日のプログラムは私が今一番弾きたい、お聴き頂きたいと温めてきた愛するチェロ・ソナタを三曲、それぞれに時代も背景も全く違う世界です」と書いている。

　その３曲とは――。ベートーヴェンのチェロ・ソナタ第３番、ショスタコーヴィチのチェロ・ソナタ、そして、今年生誕200年を迎えるメンデルスゾーンのチェロ・ソナタ第２番、という３つの作品だった。また、最後のメンデルスゾーンの前に、寺嶋陸也さんへの委嘱作「チェロとピアノのためのラプソディー」が初演された。

　長谷川さんは、前半は深いオレンジ系、後半はローズピンクのドレスで登場。骨太なプログラムのなかで、ベートーヴェンやショスタコーヴィチは筆者の耳になじみのある作品だが、実はメンデルスゾーンのチェロ・ソナタ第２番は、これまでほとんど聴いたことがなかった。この作品を最後に持ってきたところに、長谷川さんのこだわりがうかがえる。なかなか聴きごたえのある作品であり、これからもじっくりと聴きこんでいきたいという気にさせられた。

【データ】
　チェロ：長谷川陽子
　ピアノ：寺嶋陸也
　<曲目>
　ベートーヴェン：チェロ・ソナタ第３番イ長調Op.69（Ⅰ9'05" Ⅱ5'10" Ⅲ5'55"）
　ショスタコーヴィチ：チェロ・ソナタニ短調Op.40（Ⅰ8'45" Ⅱ3'05" Ⅲ7'15" Ⅳ4'05"）
　寺嶋陸也：チェロとピアノのためのラプソディー（10'50"）
　メンデルスゾーン：チェロ・ソナタ第２番ニ長調Op.58（Ⅰ7'35" Ⅱ5'15" Ⅲ5'50" Ⅳ6'45"）

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モルゴーア・クァルテット

■モルゴーア・クァルテット第30回定期演奏会
2009年1月19日（月）19時開演　東京文化会館小ホール

　モルゴーア・クァルテットの演奏会に出かけるのは、2006年のショスタコーヴィチ全曲演奏会以来のことだ。この団体には70年代のブリティッシュ・ロックを弦楽四重奏にアレンジしたアルバムなどもあり、その切っ先鋭い演奏が持ち味。今日もその持ち味が発揮され、聴きごたえのある演奏会となった。

　１曲目はチャイコフスキーの第３番。あまり実演で聴く機会がない曲だが、第１楽章から研ぎ澄まされた激烈なアプローチで、この曲はこんな作品だったかと「目から鱗」状態に。第２楽章など普通にアプローチすれば、ロマンティックに流れていくだけだが、きりりとした辛口の解釈。とくに耳をひきつけられたのは第３楽章の葬送行進曲。第１番・第２番の初演で第１ヴァイオリンを務めたフェルディナンド・ラウプの死に際して献呈された曲だけあって、ここが重要な聴かせどころだろう。第２ヴァイオリンから始まる哀切感に満ちた音楽が、きわめて内省的に掘り下げられていく。

　２曲目のタン・ドゥン。正直なところ、従来この作曲家の音楽をあまり良いと思った験しがないのだが、今回の作品は中国の伝統楽器胡弓の音色を意識したようなところも盛り込みながら、弦楽四重奏の様々な奏法を駆使した実験的な色合いの濃い作品で、まずまず楽しめた。

　ベートーヴェンのラズモフスキー第３番も、冒頭の減七の和音から、ぎりぎりの弱音でスタートし、只事ならざる空気を醸しだす。その空気はハ長調の主部に入っても持続していく。第２楽章では、藤森亮一の奏でるチェロのピチカートが表情豊かで印象深い。終楽章も緊迫感にあふれており、中期というより、後期の作品でも聴いているかのような、深みと厚みのある演奏となっていた。

【データ】
　モルゴーア・クァルテット
　　第１ヴァイオリン：荒井英治
　　第２ヴァイオリン：戸澤哲夫
　　ヴィオラ：小野富士
　　チェロ：藤森亮一
　<曲目>
　チャイコフスキー：弦楽四重奏曲第３番変ホ短調Op.30（Ⅰ16'20" Ⅱ3'35" Ⅲ10'25" Ⅳ5'40"）
　タン・ドゥン：Eight Colors for String Quartet[1986-88]（14'35"）
　ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第９番ハ長調Op.59-3「ラズモフスキー第３番」
　　（Ⅰ8'45" Ⅱ11'20" Ⅲ5'05" Ⅳ6'00"）
　[アンコール]
　　ベートーヴェン：アンダンテ（5'35"）

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ヒラリー・ハーン・ヴァイオリン・リサイタル

■ヒラリー・ハーン・ヴァイオリン・リサイタル
2009年1月15日（木）19時開演　東京オペラシティコンサートホール

　2009年最初のコンサート訪問。実は11日にジンマン指揮のＮ響定期に行くつもりだったが、わが沿線の電車が動かず、開演に到底間に合わなくなり、すごすごと引き揚げざるをえない事態に遭った。なんとも幸先の悪い話だったが、気を取り直して出かけたヒラリー・ハーンのリサイタルは、イザイやアイヴズ、バルトークといった渋いプログラムにもかかわらず、会場は９割方の入りだったことに驚かされた。

　イザイの無伴奏ソナタは、ヨーゼフ・シゲティの演奏に触発され、バッハへのオマージュとしてつくられた第４番と、スペインのヴァイオリニスト、マヌエル・キロガに献呈された第６番という、色合いの対照的な２作品。その演奏は、作品の性格を巧みに描き分けながら、端正で格調高く、しかも歌ごころにあふれている。「子どもの夢」のような小品でも、弾きとばすことなく、神経の行き届いたきめ細かい演奏で、まさしく幼き日の夢の世界にいざなうかのようだ。

　アイヴズの３曲のソナタは、筆者はこれまであまり聴いたことのない作品だが、キリスト教の賛美歌やアメリカ民謡（第４番の第３楽章は「たんたんたぬき」）などが引用されつつ、それらがアイヴズの斬新な作曲技法によって巧みに昇華されている。ハーンの理知的、かつみずみずしいアプローチが作品の魅力をひきだす。リシッツァのピアノも、とくに第１番ではダイナミックにからみあう。

　最後のバルトーク「ルーマニア民族舞曲」も、きりっとした気品を感じさせるが、堅苦しくなく伸びやかな演奏。リサイタル全体を通じて、向こう受けを狙うようなところが一切なく、誠実に音楽に向き合う姿勢が伝わってきた。「子ども」「民謡」といったあたりに、プログラムに一貫するテーマがあるのだろう。さりげなく知的に構成されたラインアップにも感心させられた。会場の集中力も高く、後味のよい演奏会だった。

　ところで、ヒラリー・ハーンはひきつづき日本語の勉強しているのだろうか。アンコールの１曲目では「パガニーニのカンタービレです。」と紹介していた。

【データ】
　ヴァイオリン：ヒラリー・ハーン
　ピアノ：ヴァレンティーナ・リシッツァ
　<曲目>
　イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第４番ホ短調Op.27-4（Ⅰ4'30" Ⅱ3'35" Ⅲ3'10"）
　アイヴズ：ヴァイオリン・ソナタ第４番「キャンプの集いの子供の日」
　　（Ⅰ2'10" Ⅱ5'20" Ⅲ1'55"）
　ブラームス：ハンガリー舞曲集より
　　第10番ホ長調（1'40"）
　　第11番イ短調（3'10"）
　　第12番ニ短調（2'20"）
　　第19番ロ短調（1'55"）
　　第５番嬰へ短調（2'15"）
　　第20番ホ短調（2'20"）
　　第21番ホ短調（1'30"）
　アイヴズ：ヴァイオリン・ソナタ第２番（Ⅰ5'25" Ⅱ4'20" Ⅲ3'35"）
　イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第６番ホ長調Op.27-6（6'55"）
　イザイ：子どもの夢Op.14（4'20"）
　アイヴズ：ヴァイオリン・ソナタ第１番（Ⅰ6'15" Ⅱ6'30" Ⅲ8'20"）
　バルトーク：ルーマニア民族舞曲（5'55"）
[アンコール]
　パガニーニ：カンタービレ（4'00"）
　ブラームス：ハンガリー舞曲第５番（2'15"）

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アプサラス第１回演奏会―松村禎三室内楽作品展

■アプサラス第１回演奏会―松村禎三室内楽作品展
2008年8月19日（火）19時開演　東京文化会館小ホール

　昨年（2007年）8月6日、78年の生涯を閉じた作曲家の松村禎三氏とは、わずかだが面識があった。このたび「氏の業績を称え、作品を世に広めるとともに、その遺志を継ぎ、新たな創作・演奏活動を通して音楽芸術の新境地を拓く」という志をかかげて「アプサラス」という音楽集団が設立され、その第１回演奏会が開催された。「アプサラス」とはインド神話の「水の精」のことで、松村氏自身、カンボジアのアンコール・ワット寺院の中庭の壁にあるアプサラスなどのレリーフに触発されて、フルートとヴァイオリン、ピアノによる三重奏曲「アプサラスの庭」をつくっている。

　この日の演奏会では、１曲目にくだんの「アプサラスの庭」が演奏された。ピアノがオクターブを行き来するなかで、フルートとヴァイオリンが清冽で研ぎ澄まされた響きをくりひろげる作品。２曲目の「ピアノ三重奏曲」も、緊密な作品だが、次第にデモーニッシュな盛り上がりを見せる。前半では、この２つのアンサンブル作品が、前者の初演にも参加した野口龍や、作曲での松村の弟子にあたる土田英介のようなベテランと、千葉清加、西谷牧人、泊真美子といった若手の組み合わせで演奏された。どちらも端正な仕上がりだったが、「ピアノ三重奏曲」は初演者である原田幸一郎、毛利伯郎、野島稔のトリオのＣＤなどに比べて、いささか淡々としていた印象が残った。

　後半の３曲の演奏はいずれも聴きごたえがあった。初演者渡邉康雄の独奏による「巡礼」は、２曲目で和讃の音階によるモチーフが繰り返されるように、日本古来の旋法を強く意識しつつも、フランス印象派的な洗練された要素もにじみでた作品。「ヴィブラフォーンのために」は、これも初演者の吉原すみれが抜群の技術を背景にダイナミックな演奏を聞かせる。ホールいっぱいにヴィブラフォーンの透明感のある音が広がり、「鳴き竜現象」にも似た響きが起きるような不思議な世界が現出し、圧巻だった。

　最後に演奏された「阿知女」は、この日演奏された作品のなかではもっとも古い時期の作品だが、日本古代の神楽の鎮魂の儀式からテキストをとり、作曲者自身が「当時のヨーロッパで主流をなしていた12音主義、ポスト・ウェーベルン等の前衛的な方向に反撥し、ひたすら強い生命力をもった曲を書きたいと思って書いた曲」と解説しているように、土俗的な雰囲気が濃厚な作品。太鼓やタムタムなどの響きのなか、ソプラノ歌手の「アア」という叫びにも似た歌声が、空気を切り裂くように伝わってくる。そこには、ストラヴィンスキーの影響もうかがえるし、ところどころ師にあたる伊福部昭からの影響もうかがえる。その作品が、松村の弟子にあたる小鍛冶邦隆の的確なリード、坂本知亜紀のシャーマンを彷彿させる歌唱により、シャープかつエネルギッシュな演奏でよみがえった。

　全体を通じて素晴らしい演奏会だった。「アプサラスの庭」もそうだが、とくに後半の３曲を聴くと、松村禎三氏の作品は、つねにアジアの空気をたたえ、アジアの宇宙観と向き合っていることをあらためて実感させられた。このように、日本の現代音楽界をリードしてきた松村氏の作品をきちんと演奏するような機会は貴重であり、心から歓迎すべきことだろう。今後の「アプサラス」がどんな活動を展開するかも注目していきたい。松村氏は熊井啓監督や黒木和雄監督の作品に引き締まった音楽を提供し続けたが、こうした「映画音楽」や「劇音楽」などにも光を当ててはどうだろうか。

　そういえば、この日の客席では、松村氏がお住まいだった東京都狛江市の矢野裕市長（先日４選した共産党員市長）も見かけたような。

【データ】
松村禎三：アプサラスの庭（1971）（12'15"）
　フルート：野口龍、ヴァイオリン：千葉清加、ピアノ：土田英介
同：ピアノ三重奏曲（1987）（20'25"）
　ヴァイオリン：千葉清加、チェロ：西谷牧人、ピアノ：泊由美子
同：巡礼Ⅰ，Ⅱ，Ⅲ（2000）（Ⅰ4'10" Ⅱ5'10" Ⅲ3'40"）
　ピアノ：渡邉康雄
同：ヴィブラフォーンのための―三橋鷹女の俳句によせて（2002）（16'10"）
　ヴィブラフォーン：吉原すみれ
同：阿知女―ソプラノ、打楽器と11人の奏者のための（1957）（22'20"）
　ソプラノ：坂本知亜紀
　指揮：小鍛冶邦隆
　東京現代音楽アンサンブルCOmeT

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樫本大進＆コンスタンチン・リフシッツ　デュオ・リサイタル

■樫本大進＆コンスタンチン・リフシッツ　デュオ・リサイタル
2008年6月26日（木）19時開演　東京オペラシティコンサートホール

　樫本大進といえば、2005年、東京フィル定期で弾いたショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第１番の名演が記憶に残っている。その彼が、ロシア出身のコンスタンチン・リフシッツと組んでショスタコーヴィチのソナタを演奏するというので、聴きに出かけた。

　１曲目はリフシッツの独奏によるショスタコーヴィチのピアノ・ソナタ第２番。第２次世界大戦下の1942年につくられた作品で、同年逝去したレニングラード音楽院ピアノ科の恩師Ｌ．ニコラーエフ（1878～1942）の思い出に捧げられているが、作曲者自身が「くずのような作品」と言ったように、お気に入りの出来ではなかったらしい。リフシッツの演奏は安全運転志向とでもいうべきもので、あまりえぐった表現がなく、率直に言って面白みに欠けたことは否めない。

　２曲目でいよいよデュオとなる、同じショスタコーヴィチのヴァイオリン・ソナタ。作品はＤ．オイストラフの60歳の誕生日を祝うために1968年につくられ、翌69年にリヒテルとの共演で初演されている。調性はあるが、12音技法の影響をうけたり、パッサカリアのようなギリシア旋法が採り入れられていたりと、実験的要素もある難曲。第１楽章は端正でひんやりとした佇まいの演奏だったが、第２楽章のスケルツォになって、樫本は凄まじい勢いでエッジの立った演奏をくりひろげた。すると３分ほど経ったところで弦が切れてしまうアクシデントが起きた（＊）。樫本はいったん袖に引き上げ、弦を張り替えてもう一度第２楽章の冒頭から弾き直したが、開き直ったかのようにますます勢いのある演奏に。第３楽章のラルゴはヴァイオリンのカデンツァが絶妙で、その箇所が終わり、ピアノの戻ってくるところの緩急のギアチェンジも、ハッとさせられる巧みな表現だった。

　さて、休憩時間にＳＰの姿が目立つなと思っていたら、さるやんごとなきご一家のお母様が後半だけを聴きに来場していた様子。コンサート会場で「一般参賀」といえば、終演後楽員が引き上げた後も指揮者が呼び戻されることをさすが、当夜はホンモノの「一般参賀」となった。

　その後半は、ベートーヴェンのクロイツェル・ソナタ。これも情熱的でエッジの立った演奏だが、それを裏づける樫本の演奏技術が確かなので、細かいパッセージを激しく弾いても造型が崩れていかない。特に面白かったのは第２楽章。ここではリフシッツも第２拍にアクセントを置く独特の拍節感で、樫本と丁々発止わたりあう。変奏ごとに曲想の変化を浮き彫りにして、じっくり聴かせる演奏だった。第３楽章はまた、情熱的な演奏で聴衆をひきつけた。

　こうした曲順で演奏してきて、アンコールにショスタコーヴィチのクロイツェル・ソナタで締めにするというプログラミングも、気がきいている。

（＊）ブログをいろいろ眺めてみると、樫本は15日の熊谷と22日の大阪でも、第２楽章で弦を切ったらしい。

【データ】
　ヴァイオリン：樫本大進
　ピアノ：コンスタンチン・リフシッツ
　<曲目>
　ショスタコーヴィチ：ピアノ・ソナタ第２番ロ短調Op.61（Ⅰ7'45" Ⅱ6'10" Ⅲ13'35"）
　ショスタコーヴィチ：ヴァイオリン・ソナタト長調Op.134（Ⅰ9'55" Ⅱ6'10" Ⅲ13'10"）
　ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第９番イ長調Op.47「クロイツェル・ソナタ」
　　（Ⅰ11'15" Ⅱ13'45" Ⅲ6'50"）
　[アンコール]
　　ショスタコーヴィチ：クロイツェル・ソナタ（3'20"）

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