室内楽・器楽

ドルマケット＆エンゲラー――ラ・フォル・ジュルネ2008①

■アンリ・ドルマケット（vc）／ブリジット・エンゲラー（p）――熱狂の日音楽祭2008①
2008年5月5日（月）10時15分開演　東京国際フォーラム・ホールＢ７

　今年の「ラ・フォル・ジュルネ」は、３・４日が仕事だったため、５日に集中するスケジュールを組んでみた。朝から晩まで８公演連続という体力勝負。東京マラソンに出るような気分になってくる。昨年は「民族のハーモニー」というテーマで作曲家が多岐にわたったので、室内楽に集中して多くの作曲家の作品を聴くことにしたが、シューベルトの作品はあまり聴きこんでいないので、今回は基本的にシューベルト作品に絞り、①多彩なジャンルを聴く、②聴きたいアーティストから選ぶ、③ホールＡはパスする――という基準で選択した。その結果、５日は以下のようなラインアップになった。
　[421]アンリ・ドマルケット(Vc)＆ブリジット・エンゲラー(P)
　[422]レジス・パスキエ(Vl)＆ロラン・ピドゥ(Vc)＆ジャン＝クロード・ペヌティエ(P)
　[453]アンヌ・ケフェレック(P)
　[444]クリスティアン・ツァハリアス指揮　ローザンヌ室内管弦楽団
　[445]バーバラ・ヘンドリックス(S)＆ルーヴェ・デルヴィンイェル(P)
　[436]ミシェル・ダルベルト(P)
　[437]フランク・ブラレイ(P)＆コレギウム・ヴォカーレによる男声合唱
　[438]庄司紗矢香(Vl)＆小菅優(P)

　偶然にも８公演の最初と最後が「ヴァイオリンとピアノのための幻想曲ハ長調D934」になった。最初の公演はチェロがジャンドロンやシュタルケルの弟子というＨ・ドマルケット、ピアノがベテランの女性奏者Ｂ・エンゲラー。その「幻想曲」だが、もともとヴァイオリンの曲をチェロで弾く困難さは察するとしても、ドマルケットの演奏は高音域の不安定さがいささか気になった。

　これにたいして「アルペッジョーネ・ソナタ」は本来の調子をとりもどしたのではないか。エンゲラーの伴奏は表情豊かで、ベテランの風格を感じた。

【データ】
　チェロ：アンリ・ドマルケット
　ピアノ：ブリジット・エンゲラー
　<曲目>
　シューベルト：ヴァイオリンとピアノのための幻想曲ハ長調Op.159 D934（25'00"）
　シューベルト：アルペッジョーネ・ソナタイ短調D821（Ⅰ9'30" Ⅱ4'45" Ⅲ9'30"）
　[アンコール]
　　サン＝サーンス：白鳥（3'10"）

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アンドラーシュ・シフ　ピアノ・リサイタル

■アンドラーシュ・シフ　ピアノ・リサイタル
2008年3月10日（月）19時開演　東京オペラシティ・コンサートホール

　９年ぶりの来日となったアンドラーシュ・シフ。バッハ弾き、モーツァルト弾きの印象が強かったが、最近ＥＣＭからベートーヴェンのソナタ全集を出しはじめている。今回は、シューマンとベートーヴェンの中期ソナタを交互に配したリサイタルを聴いた。シフは今回のリサイタルでベーゼンドルファーを使用。会場はほぼ満席の状態だった。

　本来のプログラムの部分は、ロマンティシズムの色濃いものだった。１曲目のシューマン「蝶々」では、軽やかさと壮麗さとを使い分けながら、この曲の変幻自在な曲想を浮かび上がらせる。３曲目のシューマン「幻想曲」は、３つの楽章それぞれに付された「あくまで幻想的かつ情熱的に」「中庸の速度で、終始精力的に」「緩やかに、どこまでも穏やかさを保って」という指示内容を、極限まで突き詰めた演奏。有名な第２楽章では、主題に示される決然とした意志が、いささか過度ではないかと思われるくらいに強調される一方で、中間部の柔らかさとの対比が際立つ。第３楽章では、自然と呼吸するかのような瞑想的な世界がくりひろげられる。

　聴衆の注目を一層ひきつけたのは、２つのベートーヴェンの中期ソナタだろう。「テンペスト」でも、第１楽章冒頭から劇的な起伏を強調する一方で、第２楽章では夢見るように抒情的な演奏。有名な第３楽章ではかなり遅い出だしかと思うと、途中からテンポを速めながら断固たる調子で力強い響きがつくりだされる。４曲目の「ワルトシュタイン」も、がっちりした構成感というより、起伏に富んだダイナミックな演奏。特に第２楽章のアダージョからロンドに移行するところでの、水が滴り落ちるように透明感のある美しい音色が印象に残る。シフのベートーヴェンでのアプローチは、打鍵の強弱を極限にまでおしすすめ、誤解をおそれずにいえば「表現主義的」とも言えるような、濃厚で変化に富んだもの。同じベートーヴェンでも後期ソナタを聴くようだ。シューマンと交互の配置にしたあたりにも、シフの意図が見えてくる。その千変万化の解釈は、聴衆にたいして極度の緊張を強いる面があり、めったに聴けない濃い演奏だが、率直にいって聴き疲れすることも事実。好き嫌いがはっきり分かれるのではないか。斜め前のカップルの若い男性はほとんど拍手せず「ワルトシュタイン」が終わったら二人でさっさと席を立っていった。

　聴衆を驚かせたのは、アンコールで４曲も続けて演奏し、30分以上の時間を費やしたこと。なかでもバッハの「フランス組曲第５番」や「イタリア協奏曲」は、さすがに粒の立った音色で、心が洗われるような気がした。シューベルトやシューマンも抒情性に満ちあふれた演奏。さすがに３曲目、４曲目には客席からどよめきがおきるほどで、大サービスというべきだろう。終演は22時前になった。

【データ】
　<曲目>
　シューマン：蝶々Op.2（15'10"）
　ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第17番ニ短調Op.31-2「テンペスト」（25'15"）
　シューマン：幻想曲ハ長調Op.17（Ⅰ11'30" Ⅱ7'30" Ⅲ12'10"）
　ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第21番ハ長調Op.53「ワルトシュタイン」
　　（Ⅰ10'55" Ⅱ15'15"）
　[アンコール]
　Ｊ．Ｓ．バッハ：フランス組曲第５番BWV816<全曲>（9'35"）
　シューベルト：ハンガリーのメロディ D817（3'30"）
　Ｊ．Ｓ．バッハ：イタリア協奏曲BWV971<全曲>（11'30"）
　シューマン：アラベスクOp.18（5'40"）

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再現演奏会1941-1945～日本音楽文化協会の時代

■洋楽文化史研究会「再現演奏会1941-1945～日本音楽文化協会の時代」
2008年2月16日（土）14時開演　旧東京音楽学校奏楽堂

　1941年9月に設立され、同年11月に社団法人として発会式をおこない、敗戦後の1945年10月に解散した、音楽家・音楽関係者・音楽団体を網羅する統制団体である「日本音楽文化協会」――。この団体が制作に関与した楽曲を紹介するというユニークな企画が開かれた。会場が戦前の建造物である上野の旧奏楽堂というのも企画の趣旨にかなっている。

　プレトーク（長木誠司、片山杜秀、戸ノ下達也の３氏）でも語られていたように、第１部の室内楽曲は、戦争に突入する前の時期の作品、あるいは逆に戦後の作品といわれてもわからない。他方、第２部の声楽曲は、国民の士気高揚や強化動員、国策宣伝を目的につくられた「決戦楽曲」が中心であり、歌詞は凄まじいものがほとんどである。しかし、音楽上の作風は、決して一色というわけではなく、むしろ多彩とも言える。そうした戦時下の「音」をじかに感じてみようという企画は、音楽文化の国策動員のありようを実証的に検討するうえでも有益だろう。

　第１部の最初は、戦後「羅生門」「七人の侍」などの黒澤明作品や「雨月物語」などの溝口健二作品の音楽で名をはせた早坂文雄（1914～1955年）の17曲からなるピアノ曲集から５曲を抜粋。1941年の作品だが、第１曲や第９曲などはフランスの印象派や「五人組」の音楽と聞き違えそうだし、第17曲はシンコペーションのリズムを刻むジャズ的な要素も含まれた音楽で、興味深い小品集と言えるだろう。

　２曲目は、武満徹や長澤勝俊らの師匠としても知られ、戦後日本を代表する作曲家となった清瀬保二（1900～1981年）の作品。その「第２ピアノ曲集」は、1937年から40年にかけて書かれた７つの小品をまとめたもの。「アンダンティーノ」「子守唄」「ブルレスケ」「秘唱」「偶感」「舟歌」「エチュード」のタイトルが付され、ことさら日本趣味が強調された作品とは言えず、それぞれジプシー音階を用いて異国情緒にあふれていたり、ラヴェルやバルトークを思わせる響きだったりして、普遍性をもった作品群となっている。

　３曲目は、「西欧派」ともよばれ、一昨年95歳で他界した安部幸明（1911～2006年）の作品。第２楽章では日本的な主題も聞かれるが、全体としてはモダンな作風で、親しみやすい佳品と言えるだろう。寺嶋陸也のピアノと、新日本フィル副首席奏者でもある荒川洋のフルートは、抒情性と快活さを兼ね備えた作品の真価をひきだす。

　これにたいして第２部は、戦争中に準備されつつも1947年に作曲された最後の柴田南雄作品を除き、戦時下の国民教化動員を目的とした「国民歌」であり、歌詞は「尽忠報国」の精神をうたいあげる凄まじいものばかりだ。しかし、音楽的には、信時潔（1887～1965年）の「日本の母の歌」のように賛美歌調だったり、佐々木すぐる（1892～1966年）の「国難に起つ――婦人総蹶起の歌」のようにホ短調のバラード風の前奏がついたり、高木東六（1904～2006年）の有名な「空の神兵」のようにモダンでさわやかな曲調だったりと、いわゆる軍歌調ばかりでない多様な作品が送り出されていたことを、うかがい知ることができる。東京音楽学校作曲の名で送り出された「大日本の歌」は、実際には、芥川也寸志、團伊玖磨、黛敏郎らの師匠としても知られる同校教授・橋本國彦（1904～1949年）の作品だそうだが、合唱コンクールの課題曲になってもおかしくない混声４部の力作ではある。もっとも、音楽的には興味深いこうした作品が「肉弾粉と砕くとも　撃ちてしやまぬ大和魂　わが丈夫は天降る　わが皇軍は天降る」（空の神兵）といった歌詞と結びついて国民教化の道具として機能したことは忘れるわけにはゆくまい。音楽的には良心をまもったといって片づけられる問題ではないはずだ。

　同時に、戦後の柴田作品が戦時中のスケッチをもとにつくられたことにもみられるように、戦時下の蓄積が戦後に新たな形で花開いたことは、それとして見ておく必要があろう。日本の戦前と戦後のいわゆる「連続」と「断絶」という問題を、文化史・音楽史のうえでどう考えるか、問題提起的な企画となっていた。

　なお、第２部で合唱団に当時を思わせる服装を着せたのはよいとして、付随した小芝居は余計だったように思う。演奏会のパンフレットは、戸ノ下氏をはじめ「洋楽文化史研究会」の面々の研究成果の一端を示しており、貴重な文献となっている。

【データ】
　ピアノ：寺嶋陸也、藤岡由記
　フルート：荒川洋
　指揮：栗山文昭
　合唱：コーロ・カオス
　演出：小田嶋学
　<曲目>
　（第１部）
　早坂文雄：「室内のためのピアノ小品集」より（13'10"）
　清瀬保二：第２ピアノ曲集（15'55"）
　安部幸明：フルートとピアノのためのソナタ第１番（Ⅰ7'00" Ⅱ4'20" Ⅲ4'45"）
　（第２部）
　山田耕筰作曲／高木東六ピアノ編曲：燃ゆる大空（3'35"）
　大木惇夫作詞／山田耕筰作曲：音楽挺身隊歌（3'25"）
　須田昌平作詞／信時潔作曲：日本の母の歌（4'50"）
　勝承夫作詞／名倉唽作曲：怖れを知らず（2'25"）
　時雨音羽作詞／佐々木俊一作曲：神風節（2'35"）
　野村俊夫作詞／佐々木すぐる作曲：国難に起つ（3'10"）
　久保田宵二作詞／長妻完至作曲：強いぞ日本少国民（1'45"）
　梅木三郎作詞／平井保喜作曲：み鉾とり（2'25"）
　芳賀秀次郎作詞／東京音楽学校作曲：大日本の歌（3'15"）
　福田正夫作詞／古関裕而作曲：愛国の花（3'35"）
　梅木三郎作詞／高木東六作曲：空の神兵（3'55"）
　万葉集大伴氏言立／信時潔作曲：海ゆかば（2'25"）
　柴田南雄作曲：二つの混声合唱曲Op.6
　　１．霞立つ（5'40"）
　　２．梅さきぬ（5'55"）.
　[アンコール]
　平井康三郎：合唱讃歌（3'05"）

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日本音楽集団―邦楽器アンサンブルの展望

■日本音楽集団第190回定期演奏会―邦楽器アンサンブルの展望
2008年1月26日（土）15時開演　千駄ヶ谷・津田ホール

　さる１月10日に亡くなった作曲家の長澤勝俊氏は、日本音楽集団名誉代表だった（享年84歳）。「日本音楽集団」といえば、1964年の発足以降、ジャンル・流派の違いを超えて邦楽器アンサンブル活動を推進し、現代邦楽を開拓してきた団体。知人にもらったチケットでその演奏会を聴きに行く。この日はくしくも長澤氏の追善コンサートとなった。

　「子どものための組曲」（1964年）と「人形風土記」（1966年）は長澤氏の代表作であり、前者は「日本音楽集団」第１回定期演奏会で初演された記念碑的な作品。ＣＤ化もされている親しみやすい曲だ。ことに後者は、<ニポポ><こけし><のろま人形><流しびな><キジ馬><木うそ>という、北から南への郷土人形に素材を採っていて楽しい。実演を観るとアレンジの仕方がよくわかり、その素朴な味わいの描き分けの妙を感得できた。

　佐藤敏直「ディヴェルティメント」（1969年）は軽快で変化に富み、現代邦楽曲として、長澤氏の２作品と並んで古典的位置を占める。秋岸寛久「邦楽器のためのコンポジション」（2004年）は、上記３曲に比べると新しい作品だが、ラテン風のノリのよさがある。

　「邦楽器アンサンブルの展望」と題した座談会では、地域文化の再生に寄与する音楽活動の役割がこもごも語り合われた。中央区勝どきの第一生命ホールを足場にしたＮＰＯトリトン・アーツ・ネットワーク（ＴＡＮ）に属する櫻井あゆみさんが、｢Meet the 和楽器｣と題するアウトリーチ活動で「日本音楽集団」と組み、区内の小中学校を訪問し、演奏やワークショップを積み重ねている様子を紹介していたのが、興味をひく内容だった。

　後半は新曲のお披露目。個人的には、現代音楽の手法と古典的な旋法とを組みあわせてダイナミックな響きを聴かせた福嶋頼秀氏の作品が面白かった。普段なじみの薄い現代邦楽に接する良い機会だったが、全３部通して４時間を超えるプログラムはさすがに疲れた。

【データ】
　演奏：日本音楽集団
　指揮：稲田康、田村拓男

　[第１部]
　長澤勝俊：子どものための組曲（Ⅰ1'45" Ⅱ3'20" Ⅲ2'40" Ⅳ4'15" Ⅴ5'45"）
　長澤勝俊：組曲「人形風土記」（Ⅰ5'40" Ⅱ2'45" Ⅲ4'45" Ⅳ4'35" Ⅴ7'05" Ⅵ2'00"）
　佐藤敏直：ディヴェルティメント（Ⅰ7'05" Ⅱ5'55" Ⅲ6'50"）
　秋岸寛久：邦楽器のためのコンポジション（8'40"）
　[第２部]
　座談会―邦楽器アンサンブルの展望（佐藤克明、櫻井あゆみ、田村拓男）
　[第３部]
　川崎絵都夫：竹桐Ⅱ（改定初演）（Ⅰ6'20" Ⅱ5'10" Ⅲ4'50"）
　尾形敏幸：恋―こひうた―歌　春の章（委嘱初演）（11'35"）
　秋岸寛久：邦楽器のためのインプロヴィゼーション（委嘱初演）（10'00"）
　福嶋頼秀：源氏三綴（委嘱初演）（Ⅰ4'25" Ⅱ6'20" Ⅲ5'20"）

楽興の時・音の絵

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