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劇団俳優座公演「ｎｉｎｅ」

■劇団俳優座公演№298「ｎｉｎｅ」
2009年6月18日（木）18時30分開演　両国・シアターＸ

　元・劇団そとばこまち座長の小原孝之が、兵庫県伊丹市のAI･HALLと組んで2007年に発表した作品。あらすじは以下のとおり。

　北朝鮮のミサイル発射や核実験の時期、原発と拉致現場がある北陸のミニＦＭ局。特番として高校生の番組を作る企画が挙がり、地元高校の放送部長・剛が書いたラジオドラマを放送することとなる。しかし放送日に核実験が北朝鮮で行われ、剛は意外なことを話し始める…。ラジオ局の社員や記者、リスナーたちが掲示板に北朝鮮やイラク問題、国家、差別、戦争について意見を書き込んでくる。皆の本音がぶつかり合っていく中で頻繁に書き込まれるラジオネーム「九番」。その正体は…。（公演チラシから）

　実は開演時間と場所を勘違いしていて、大幅に遅れてしまったので、全体に関する論評がましいことは差し控えておく。北朝鮮のミサイル問題や核開発、拉致問題、さらに9.11テロなどもからむなかで、それでも「９条をまもる」ことの覚悟を問うた、ディスカッション・ドラマとなっている。こういう硬派の作品を上演した意欲自体は買っておきたい。朝鮮人に対する日本人の差別意識の問題についても、一石を投じている。ただ、登場人物の本音があらわになるところは、あまりにも展開が唐突過ぎて、違和感を覚えたことは否定できない。最後に憲法９条の条文そのものをもってくるのも、ドラマの完成度としてはどうしたものか。それから俳優たちの使う関西弁（福井県嶺南地方は関西弁アクセントの地域である）のアクセント、イントネーションがどうにもしっくりこないことが終始気になって、実は作品世界に入り込めないまま、終わってしまった。これは演出の問題かもしれないが…。

【データ】
　作：小原延之
　演出：山田潤

　茶谷健一（テトラ・スポットの代表）：松島正芳
　松山昌治（元社員、浅井の恋人）：蔵本康文
　茶谷健一（テトラ・スポットの代表）：松島正芳
　松山昌治（元社員、浅井の恋人）：蔵本康文
　藤堂貴明（テトラ・スポットの新入社員）：八柳豪
　楠本剛（高校生、放送部員）：野々山貴之
　藪本祥子（教員、放送部の顧問）：斎藤深雪
　立花キョウコ（テトラ・スポットの社員。元人気ＤＪ）：田野聖子
　楠本瞳（高校生、剛の姉）：荒木真有美
　浅井亜美（アルバイト・スタッフ）：太田亜希
　ミサキ（ミサキと呼ばれる少女）：安藤聡海

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青年劇場公演「菜の花らぷそでぃ」

■青年劇場公演「菜の花らぷそでぃ」
2009年6月16日（水）19時開演　前進座劇場

　青年劇場と高橋正圀による「らぷそでぃ」三部作の２作目。2000年に初演され、240ステージ以上を重ねてきたそうだが、中国地区演鑑連の巡演を経て、今回の前進座劇場公演が「さよなら公演」という位置づけになる。あらすじは以下のとおり。

　佐賀県唐津市の郊外。代々専業農家を守り育ててきた稲葉家。息子の大地は農業を継がなかったが、農業を諦めたわけではない。村を活性化しようと新しい観光業＝グリーンツーリズムにとりくみ、その第一歩として「朝採れ野菜の産直」企業を興し、今や年商１億と絶好調。そんな息子の行動力に感心しながら、鉄人は賛同は出来ない。百姓の志が微妙に違うと感じるからだ。そこへコンビニ依存症の高校生が絡み、大地を訪ねてアメリカから恋人が現れ、さらに鉄人が百姓を続けられるかどうかの瀬戸際に追い込まれる事件が起きて、村は上を下への大さわぎ。（公演パンフレットより）

　原作の『身土不二の研究』は、唐津市在住の農民作家・山下惣一によるもの。「身（からだ）と『土』（いのち）は一体だから、わが住む四里四方の旬のものを正しく食すべし」という意味だそうだ。今風にいえば「地産地消」ということになろうか。その考えを大事にしている頑固な農民の一家が舞台だ。「猫の目農政」に翻弄され、農産物輸入自由化の波にあえぎながらも、無農薬で旬の野菜を作り続けることに執念を持っている。ところが、その当主の東京にいる弟が借金を掴まされ、金策に走り回っているという状況が描かれる。他方、息子が仲間たちと運営している産直野菜は、となりの畑から流入・飛来した農薬が検出され、一転してピンチに陥る。こうした日本農業をとりまく困難な情勢が巧みに織り交ぜられている。同時に、国際結婚、若者の食生活の変化など、さまざまなトピックスもてんこ盛りにされている。

　日本の農業の現状と「身土不二」の思想を熱く語る当主の科白が盛りだくさんで、いささか説教臭い印象があるのは事実。また、アメリカから当主の息子を追って来日したアメリカ娘の話は面白いけれども、若干設定に無理があるようにも思われた。だが、アンサンブルが良くまとまっていて、間合いがよく、客席からふんだんに笑いがおこるので、休憩をはさんで２時間50分の長い舞台だが、退屈せずに楽しめる。当主夫妻を演じる青木力弥・上甲まち子、当主の母親役の小竹伊津子といった青年劇場のベテラン勢の芸達者ぶりが光った。

【データ】
　原作：山下惣一
　脚本：高橋正圀
　演出：松波喬介

　稲葉鉄人：青木力弥
　稲葉民子：上甲まち子
　稲葉とし：小竹伊津子
　稲葉真人：島田静仁
　稲葉大地：清原達之
　米田耕太：中川為久朗
　田畑早苗：崎山直子
　猪原桜子：浦吉ゆか
　小林勇作：真喜志康壮
　大森春樹：佐藤勇生
　大河内平九郎：後藤陽吉
　キャサリン・テーラー：アンシア・フェイン（客演）
　馬面長太郎：広尾博

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ＷＡＫＵプロデュース公演「ｉｎ　ｍｙ　ｌｉｆｅ」

■ＷＡＫＵプロデュースVol.14「in my life―いんまいらいふ」
2009年6月14日（日）17時開演　赤坂レッドシアター

　「ちびまる子ちゃん」の声でおなじみのＴＡＲＡＫＯを中心に、柳沢三千代（「アンパンマン」のカレーパンマン）、山口美砂という３人が、ＷＡＫＵというグループを結成し、年に１回程度舞台をやっていて、今回で14回目の公演になるそうだ。その千秋楽を観た。出演者の一人と最近たまたま知り合いになり、高校の後輩だとわかったため、チケットを買うことになった。あらすじは以下のとおり。

　そこに一週間に一回しか船の便がない田舎の島。舞台はそんな孤島のとある民宿。ある日、島と陸をつなぐ唯一の手段である船が、台風のため欠航になる。自分の結婚式に間に合わない男。欠航を理由に締め切りを延ばせる作家。母の危篤に駆けつける事が出来ない兄弟。まだ好きな相手と最後の旅行に来た女。訳ありで島に逃げてきていた謎の人物。儲かる民宿の主…等々。帰ることも出来ず取り残された人達の悲喜こもごも。なんとか手配できたのはヘリコプター１機。それに乗り込めるのは誰か!?　情報が多様化し、不自由のない？現代の日常。閉じ込められた島で、人と人との繋がりや自分らしさ…を問いかける。（公演チラシより）

　1970～80年代テイストのギャグがかなりたくさん出てくるコメディ。この味わいは「ちびまる子ちゃん」と近いものがある。ＴＡＲＡＫＯがその島の民宿の女主人という設定。彼女自身、船で東京に行き、武道館で「東方神起」のコンサートを観たい、「ユンホ命」といって、ど派手なカツラまで用意したのに、船の欠航で間に合わなくなったと騒いでいる。その息子はといえば、ギター１本で東京に出て歌手になることを夢見ている。この親子、頭のねじがかなりゆるんでいる。他方、民宿に足止めされた客は、子分に生命を狙われている極道の夫婦とか、デビュー作のほかにはいい作品が書けずに宿で悶々としている中年男性作家とその担当女性編集者というコンビとか、彼氏の方が「逆玉」で別の女と結婚するためにお別れ旅行に来ているカップルとか、余命の長くないテレビ・プロデューサー男と彼にくっついているストーカー（？）の女のコンビとか、どれも一筋縄でいかない設定だ。だが、そういう変な登場人物たちが、船の出ない状況のなかで、いずれも生きていることの大切さや互いの関係を見つめ直していくという、意外にまじめなメッセージが込められている。なかなかハートウォーミングな芝居でもある。お別れ旅行のカップルは、最後はおそらく元の鞘に収まったのだろうか。「この世にないもの。今のない明日」という科白が印象的だった。

　個人的に笑いのツボにはまったのは、民宿の息子が、従業員の女の子マキに「結婚しよう」と言って有頂天にさせておいて、「20年待ってくれ」と言う科白で落とすところ。ガーンという音とともに、マキに赤いピンスポットが当たり、小田和正の「たしかなこと」の一節が流れてくる。某生命保険会社のＣＭで有名になった「♪時を超えて君を愛せるか、本当に君を守れるか～」というヤツだ。こう言っては小田ファンに叱られそうだが、この歌の何となく欺瞞的なテイストが状況に見事にはまっていて、ここは爆笑してしまった。その一方で「フリーダムはしない自由。リバティはする自由」みたいな、ミネルヴァの梟も驚くなかなか渋い哲学的な科白も出てきたりする。

　ところで、お別れ旅行カップルの女を演じているのが、あの80年代アイドルの伊藤つかさだったのはオドロキ。管理人自身は特にファンというわけではなかったが、大学生時代にアルバイトの家庭教師先の中学生の男の子が、彼女のファンクラブ会員だったことを思い出した。とても40代には見えず可愛い。

【データ】
　作・演出：ＴＡＲＡＫＯ
　演出補佐：山口美砂

　十一：四大海（劇団S.W.A.T!）
　狭山りえ：伊藤つかさ（カートプロモーション）
　高林裕也：柏進（カートプロモーション）
　ジロー：松野太紀（青二プロモーション）
　大平太一：楠見尚己（マウスプロモーション）
　大平琴子：小田木美恵（ドラマティック・カンパニー／81プロデュース）
　藤本まさお：吉村啓史（カートプロモーション）
　藤本薫：山下平祐（カートプロモーション）
　玉村俊：杉原勇武（カートプロモーション）
　木村マキ：今村真沙美（カートプロモーション）
　白椿海斗：木原実（木原事務所）
　桂千一：池田真一（オレガ）
　飯島蝶子：山口美砂（WAKU／カートプロモーション）
　相場しおり：柳沢三千代（WAKU／青二プロダクション）
　玉村たまこ：ＴＡＲＡＫＯ（WAKU／トルバドール音楽事務所）

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文学座公演「花咲くチェリー」

■文学座公演「花咲くチェリー」
2009年5月31日（日）13時30分開演　紀伊国屋ホール

　５月は結局、コンサートよりも演劇のほうに出かける機会が多かったが、この文学座の舞台で一段落となる。

　イギリスの劇作家ロバート・ボルト（1924～1995）といえば、映画「アラビアのロレンス」「ドクトル・ジバゴ」などの脚本でも知られているが、1957年に初演された「花咲くチェリー」は演劇での代表作ということになろう。文学座では、木村光一訳（！）、長岡輝子演出で1965年に初演されて以来、故・北村和夫さんが主人公のジム・チェリーを当たり役にしてきた。残念ながら、評者は北村の舞台を観ることができなかったが、今回の公演は「北村和夫追悼公演」と銘打って、渡辺徹の主演によって上演された。この日が千秋楽。台本は坂口玲子役にリニューアルされ、演出はベテラン俳優でもある坂口芳貞が担当した。あらすじは以下のとおり。

　保険会社で働くジム・チェリーは、妻イゾベルと娘ジュディ、息子トムの四人暮らし。会社勤めは性に合わず、上司とも上手くいかない。酒で鬱憤を晴らす日々だ。いつの日か故郷のサマセットに帰ってリンゴ園を経営する……そんな夢とも幻想ともつかない想いを密かに暖めている。しかし土地も貯えも持たない彼には凡そ不可能な夢である。そんなある日、種苗販売のボウマンが自宅を訪れる。ジムからの手紙を受け、数百本に及ぶリンゴの苗木を販売に来たという。困惑するイゾベル。更には解雇されたことを家族に言い出せずに、毎日どこかへ出かけては時間を潰し、酒をあおるジム。それでもまだサマセットの夢にしがみついている。イゾベルはジムの失業を知った時、ある提案をする。今住んでいる家を手放し、サマセットに土地を買おうというのだ！　思いもよらず夢が実現しようとしている…だが、ジムの口からは意外な言葉が。（文学座ホームページから）

　公演パンフレットに別役実氏が「どうしようもない男たち」という一文を寄せていて、Ｔ．ウィリアムズの「ガラスの動物園」で「家出」するトム、アーサー・ミラーの「セールスマンの死」で「自殺」するウイリィ・ローマンとともに、「花咲くチェリー」の主人公チェリーを挙げている。家族の気持ちがすっかりバラバラになっており、ジムは結局、妻イゾベルの最後の提案も受けとめることができず、そのためイゾベルは離婚を決意し、スーツケースを下げて出て行ってしまう。そのときジムは、イゾベルを引きとめようとして、今まで出来たことのない「大きな火掻き棒を曲げる」という、どうでもよいことを言い出す。だがイゾベルはそれに目もくれず立ち去り、独り残されたジムは火掻き棒を曲げた後、その場に倒れてしまう。このことを指して別役氏は、「演劇においても、ヒーローがヒーローとして雄弁である時代を終えた時、『どうしようもない男たち』の、奇妙な存在感を探り出した、と言ってもいいだろう」としているが、きわめて鋭い指摘ではなかろうか。

　そのことを、エコノミストで同志社大学教授の浜矩子氏は、ジム・チェリーの「現実逃避癖」にもふれながら、この作品の初演が1957年だったことに注目して、次のように言っている。「思えば、このころから、ビジネスの社会にセールスマンたちが続々と登場するようになる。彼らは工場労働者ではない。いわばホワイトカラー労働者である。彼らの存在は微妙だ。これといった専門性があるわけではない。モノづくりの職人芸を持ちあわせているわけでもない。努力が必ず報われるとは限らない。達成感をいつ味わえるか判らない。そうした新しいタイプの労働者が味わう苦悶の数々が、次第に社会問題になっていくのであった」と。

　実をいえば、この作品の設定は、あまり他人事とは思えなかった。というのも、酒におぼれ、女性にもだらしなく、無責任な夢に浸るといった、まさしく「どうしようもない」父親の存在というのは、あまりに身近な設定だったからだ。その意味で、息子のトムに感情移入して舞台をみている観客というのは、あまり一般性のない存在かもしれない。同時に、実年齢がジムに近い立場になってみると、別に酒や女におぼれることはないにしても、主人公の持っているような「どうしようもなさ」が自分のなかにもあることに気づかされるのだ。それだけに、個人的には、結構後に引く芝居だった。「花咲くチェリー」という作品のタイトルは、なんと反語的なことだろうか。

　渡辺徹の舞台はずいぶん久しぶりに観た。記憶をたどってみると、かなり以前に「息子です　こんにちは」で北村和夫と親子を演じたのを観たことがある。ジムのせりふ回しに、北村節の片鱗が見えるところはご愛嬌。テレビで売れっ子になっても、劇団に属してその公演にこだわりをもち続けている彼の演劇人としての姿勢には、共感するところ大。妻イゾベル役の名越志保は、表向き知的でクールだが、その内面に夫との関係が冷え切っていることへの苦悩をたたえた女性像を、淡々とした調子で表現し、そのことが夫との感情の落差をいっそう強く印象づけた。

　それにしても、ここ数日、梅雨入りしてもいないのに、ぐずついた天気が続く。この芝居を観てからの帰路、急に強い雨に降られ、傘をもっていたものの、リュックサックに雨がかなり浸みこんだ。そのため、この公演のパンフレットと、読んでいた一冊の本が、水を含んでしまって悲惨なことになった。駄目になった本は、シェイクスピア『テンペスト』（←小田島先生、申し訳ありません）。パンフレットには、故北村和夫さんを追悼する加藤武さんの随想が載っており、「ハナニアラシノ　タトエモアルゾ　サヨナラダケガ人生ダ」という有名な井伏鱒二訳による干武陵の詩が紹介されていた。北村さんが親しかった友人を悼む時、必ず愛唱した詩だったという。「花咲くチェリー」の「花」に「あらし」という因縁話…。

【データ】
　作：ロバート・ボルト
　訳：坂口玲子
　演出：坂口芳貞

　ジム・チェリー（保険会社社員）：渡辺徹
　イゾベル・チェリー（ジムの妻）：名越志保
　トム（その息子）：植田真介
　ジュディ（その娘、美術学校の学生）：佐藤麻衣子
　ギルバート・グラース（チェリーと同じ会社の社員）：大原康裕
　ディヴィッド・ボウマン（種苗販売人）：石川武
　キャロル（美術学校の学生、ジュディの友達）：吉野美紗

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劇団民藝公演「来年こそは」

■劇団民藝公演「来年こそは」
2009年5月26日（火）18時30分開演　紀伊国屋サザンシアター

　劇団民藝の５月公演は、カナダの女性劇作家アン･チスレットが、地方紙の記者であるキース・ロウルストンと共作した「来年こそは」――。1986年に初演された作品で、原題は“Another Season’s Promise”となっている。民藝のホームページにあるように「土地を愛し農業を慈しむカナダの農家が、投資効率だけを追って農業のビジネス化を謀るアメリカ金融資本によって、蝕まれてゆく姿を骨太に描く」作品ということだ。あらすじは以下のとおり。

　トロントの郊外にあるパービス家は、近隣のお手本となるような模範的な家族的農場経営をしていたが、銀行の巧みな融資話にのせられて経営規模を拡大。そこへ不況が襲い資金繰りが破綻。先祖伝来の農地は「はげたかファンド」の手に…。困り果てる一家の大黒柱ケン、妻ヘレンは老人ホームに働きに行く。そんな折、息子のロバートが10歳になる孫のサンディーを連れて帰省する。しかし帰省といっても、妻と海外旅行に行っている間息子を預けておくためで、本人はとんぼ返りで都会に戻ってしまう。ケンの母、89歳のおゝおばあちゃんは、サンディーにパービス家三代の歴史を語りかけていく…。

（以下、ネタバレ注意）
　台本は『テアトロ』2009年3月号に掲載されているが、物語自体は面白い。1980年代のカナダの農村を舞台としていて、アメリカとの間でＦＴＡ（自由貿易協定）が結ばれたといった話もでてくるが、日本でも、高度成長期以降今日に至るまで、銀行や農協などの融資話に乗せられたあげく農家が莫大な借金をかかえたことは、列島のあちこちで見られたことだ。そしてまた、いわゆる「構造改革」路線の進行と並行して、日本の農村の疲弊もますます進行している。そうした事態も思い起こさせる生き生きとした台本だ。同様の事態は、シャッター通りの化しつつある商店街などでも見られることだろう。ものづくりを大切にせず、マネーゲームにひた走り、実体経済とはかけ離れた金融の暴走が市場を翻弄する新自由主義的な世界経済の現状が、ある農村の一家の苦悩を通じて浮かび上がってくる。

　人物の描き分けもよくできている。頑固一徹で農民としての誇りをもつ保守的な主人公ケン途ヘレンの夫妻、農家の暮らしが嫌で都会にでて化粧品会社の経営にくわわっている息子のロバート、ケンの義弟にあたる化学肥料会社幹部で先物取引などのマネーゲームに傾注するエド、銀行に対抗するために農民の協同組合化を図ろうとする急進的な甥のピート、夫に先立たれてから農場差し押さえの交渉役に転じていく女性ジェーン…。それぞれの人物像がわかりやすく描き出されている。そういう意味で、アン・チスレットの戯曲自体は、考えさせられるが多い佳作だ。

　しかし、演技については、頑固な主人公を演じる水谷貞雄の骨太な表現と、若手女優・渡辺えりかの少年の快活さが記憶に残ったが、それ以外の出演者の芝居のテンポがまったりしていて、どうにもユルい感じがぬぐえない。それに、困った時に首を振ったり頭を抱えたりするなど、ついている所作が類型的なのも、いかがなものか。翻訳劇をいかにも翻訳劇調で演じているので、観客としては居心地の悪さをぬぐえない。これは役者自身の表現の問題もあるが、より根本的には演出の問題だろう。戯曲は面白いのに、どうにも作品世界に入り込みきれなかったのも、その演出のためだ。5月27日付の某全国紙夕刊の劇評が「高橋清祐の演出は、スリリングでスピード感があり…」と書いていたが、首をかしげざるを得なかった。

【データ】
　作：アン・チスレット、キース・ロウルストン
　訳：吉原豊司
　演出：高橋清祐

　ケン・パーピス（農夫）：水谷貞雄
　ヘレン・パーピス（ケンの妻）：樫山文枝
　おゝおばあちゃん（ケンの母親）：披岸喜美子
　ピート（ケンの甥）：横島亘
　ロバート（ケンの息子）：竹内照夫
　サンディー（ケンの孫、ロバートの息子）：渡辺えりか
　アグネス（ケンの妹）：田畑ゆり
　エド（アグネスの夫）：杉本孝次
　ジェーン・ヌーナン（パービス家の隣人）：若杉民
　警官：岩下浩、伊東理昭

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