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こまつ座公演「化粧」

■こまつ座第92回公演「化粧」
2011年1月8日（土）19時開演　紀伊国屋ホール

　井上ひさしの「化粧」といえば、木村光一演出、渡辺美佐子の一人芝居による地人会の舞台で知られていたが、昨年の座・高円寺での公演が通算647回をもってファイナルになった。そして、公演主体がこまつ座に戻り、新たにその主役に抜擢されたのが、文学座の看板女優・平淑恵。「養命酒」ＣＭの印象が強いが、テレビドラマ「大岡越前」の妻・雪絵役、宇津宮雅代、酒井和歌子に続く３代目として21年にわたってつとめたことで知られ、文学座では杉村春子の後を継いで「女の一生」おけい役もつとめてきた。演劇界のリリーフ・エースとでも言ったところか。その初日を観た。作品のあらすじは以下のとおり。

　さびれた芝居小屋の淋しい楽屋。その楽屋に遠くから客入れの演歌が流れ込んでくるやいなや、大衆演劇女座長、五月洋子は、座員一同に檄を飛ばし始める。開演前の歌唱支度の最中も、口上や十八番の出し物、母もの芝居「伊三郎別れ旅」の稽古に余念がない。その慌ただしい楽屋に、洋子をたずねてくる人がいた。それは彼女が泣く泣く昔捨てたはずの一人息子と名乗る人物であった。息子との再会と「伊三郎別れ旅」の話が重なり合って……。（公演チラシより）

　「大衆演劇女座長、五月洋子が見たのは現実なのか？それとも夢なのか？」というチラシのコピーが、この作品の特徴を端的に示している。そもそも芝居は、フィクションであり、イリュージョンとも言えるのだが、この舞台は一見単純で分かりやすいように見えて、実は入れ子の構造のようになっていて、観客を単に楽しませるだけではすまない周到なドラマ的たくらみに満ちている。五月洋子の持ちネタである「伊三郎別れ旅」と、息子との再会という話が重なっているだけではない。実は、彼女の楽屋でのモノローグと並行して、彼女のいる芝居小屋の楽屋が解体工事で次第に崩されていくという展開になっている。つまり、五月洋子がその境遇を語っているのは公演の合間の楽屋ではなくて、すでに解体されている劇場の一角で、まったく周囲に誰もいない状況で語っているように見えてくるのだ。そこからは、仕事に賭けたがゆえに、息子を捨てざるをえなくなった一人の女のはらんだ「狂気」が浮き彫りになってくる。くすっくすっと笑わせながらも（「♪ねんねん猫のケツに～、蟹が這いこんだ～」の子守唄は面白すぎる）、次第に人間の孤独と狂気が露わになってくるという、なんとも怖ろしい芝居。そこには、自ら孤児院暮らしの体験をもつ作者井上ひさしの、母親に対する複雑な思いが現れていることも間違いないだろう。

　管理人は残念ながら、木村光一演出、渡辺美佐子の一人芝居による「化粧」を見ていないので、それとの比較ができないのだが、従来は品のいい役どころの多かった平淑恵という女優が新境地を切りひらいた舞台として、１時間20分のあいだ、息をのむようにして観た。このあと１月16日の東京公演千秋楽をへて、東北、近畿、九州の演劇鑑賞会の公演で、４月末まで旅回りとなるらしい。

【データ】
　作：井上ひさし
　演出：鵜山仁
　美術：堀尾幸男
　照明：中川隆一
　音響：秦大介
　衣裳：前田文子
　所作指導：沢竜二

　五月洋子：平淑恵

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劇団文化座公演「銀の滴ふるふるまわりに―首里1945」

■劇団文化座公演132「銀の滴降る降るまわりに　首里1945」
2010年12月23日（木）14時開演　東京芸術劇場小ホール２

　凄絶な地上戦が展開された沖縄では「アイヌ民族出身兵士」も戦死している。北海道ウタリ協会の調査によると、2005年の段階で43名しか判明していないが、糸満市真栄平区には「南北之塔」と名付けられたアイヌ民族沖縄戦戦没者慰霊塔があり、「イチャルパ」と銘打った慰霊祭も５年ごとに開催されている。劇団文化座の「銀の滴降る降るかわりに　首里1945」は、近代日本において差別されてきたアイヌと沖縄との関わりを、沖縄戦という極限状況を舞台にドラマ化した作品だ。職場の同僚が評価していたのと、ある新聞に好意的な批評が出ていたこともあって、その千秋楽を見た。作品のあらすじは以下のとおり。

　軍隊として炊事兵となった、銃を持たない人間たちの沖縄戦。アイヌや沖縄の人間も含めて構成された日本の兵士たち。それぞれに偏見を抱え、いがみ合い、喧嘩しながら食料を調達し、調理が始まる。足りない食糧、激しくなる米軍の攻撃。いつまでもいがみ合っていては生き残れない。ぎこちなく差し出された手と手が、やがて……。（公演チラシより）

　たいへんまじめな、硬派の芝居だ。主人公は、日本軍炊事班の兵士として北海道で徴集されて沖縄の守備隊に投入され、糧秣調達係に従事するアイヌ出身の冨田栄吉と、現地で炊事兵に徴用された沖縄出身の中里幸吉の二人。そして、舞台は、首里郊外の運玉森に近く、日本軍に徴用され沖縄守備軍の速射砲大隊の兵舎兼炊事所として使用された地元区長・与那城家という設定になっている。作品は、日本軍のなかでアイヌと沖縄の人々が「二等国民」と位置づけられていたことや、また、日本軍が沖縄の民衆を蔑視して沖縄の方言を使うことをスパイ行為と見なして禁じたといった事実を背景にしながら、その差別と偏見の重層性を浮き彫りにしている。同時に、食糧の調達という人間として最も原初的な行為を軸に、そうした差別と偏見をのりこえる心の動きを描き出そうとしている。

　作品のタイトル「銀の滴　ふるふる　まわりに」は、知里幸恵編訳による『アイヌ神謡集』のなかに“梟の神の自ら歌った謡”として「銀の滴　ふるふる　まわりに　金の滴　ふるふる　まわりに」と出てくるところから採られている。アイヌと沖縄とでそれぞれフクロウが神聖視されていたことが、象徴的にとりあげられている。

　日本人のアイヌと沖縄への差別と偏見という問題を、正面から骨太に扱った重厚な作品だ。ただ、登場人物の形象化が分かりやすい半面、率直にいえば、やや図式的な印象も残ったことは否定できない。それは、ヒューマンな小隊長と、憎まれ役の軍曹との対比といった、脚本そのものの設定に起因しているのかもしれない。また、若手を中心としたキャストが、たいへんな熱演なのだが、肩に力が入って叫ぶような演技になっていることもあろう。若い兵士たちが「バーカ」といった言葉を使うのは、いくらなんでも今風すぎないか。そうしたなかで、ヴェテランの佐々木愛・阿部勉が扮する与那城夫妻が、ウチナーグチを駆使して、軽妙な味のある演技を見せていた。最後に、米軍の沖縄本島上陸という事態を前に、兵士たちと与那城夫妻が、なけなしの食材を使ってサーターアンダギーをつくるという展開は、作者のある種のユートピア願望とも言えるだろうが、リアリティの点では議論の余地があろう。とはいえ、日本近代史のなかの民族差別という問題に挑んだ直球勝負の問いかけは、重いものがあった。今度、岩波文庫から出ている『アイヌ神謡集』を読んでみよう。

【データ】
　作：杉浦久幸
　演出：黒岩亮

　冨田栄吉：梅田崇
　中里幸吉：春稀貴裕
　与那城義之：阿部勉
　与那城イト：佐々木愛
　小野寺和己：米山実
　高山治：中村公平
　岡村勝治：白幡大介
　田上進：沖永正志
　南豊作：池内智士
　香坂春幸：皆川和彦
　玉城マツ：山﨑麻里
　知念幸子：飯見沙織
　冨田和美（声）：高野周子

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劇団民藝公演「十二月―下宿屋『四丁目ハウス』」

■劇団民藝公演「十二月―下宿屋『四丁目ハウス』」
2010年12月3日（金）18時15分開演　三越劇場

　小山祐士（1904～82）といえば、「瀬戸内海の子供ら」（1935年）や「泰山木の木の下で」（1962年）などの作品で、日本の新劇史に名前を残した劇作家だ。原爆問題を扱った「二人だけの舞踏会」（1956年）、大久野島の毒ガス製造問題を扱った「日本の幽霊」（1965年）といった作品もある。その小山の初期の代表作が、1933年に劇団築地座で上演された「十二月」。劇団民藝はこの作品を、今から28年前の1982年、宇野重吉演出で上演している。今回はその時に演出助手だった高橋清祐が担当した。作品のあらすじは以下のとおり。

　九城真弓は、昭和５、６年の大恐慌により、機械会社の要職を辞して妻の扶可子とともに上京、本郷で学生相手の下宿屋「四丁目ハウス」をはじめました。ところが、エリート官僚の弟が財閥令嬢との縁談をまとめるために兄夫婦に下宿屋の廃業を迫ります。加えて大学は出たけれど職のない扶可子の弟・道樹や下宿屋に出入りする朽木夫人、蓮見いけみをはじめ下宿人や女中が抱える恋模様、移り行く季節の中に生きる人びとは、12月を迎えようとしているのでした……。（公演パンフレットより）

　初日の舞台を見た。上演中なのであまり辛いことは言いたくないが、率直に不満が残ったことを告白しておく。第１に、なぜいまこの作品を上演したのか、その意味が伝わってこない。演劇史に残る作品を蘇演すること自体は大切なことで、その意義は否定しない。だが、28年前の宇野演出を踏襲して、当時の「山の手言葉」のゆっくりしたテンポで語らせるのでは、「大学は出たけれど…」という社会状況の類似性を伝えたいという送り手の意図に反して、観客には80年前の昔話としてしか伝わってこないのではないか。第２に、より大きな不満はキャスティングの問題。舞台を見ていて、作品のなかで設定されている年齢と、多くの役者の実年齢とのギャップが大きすぎることへの違和感をぬぐえない。それは役者の問題というより、演出家のセンスの問題ではないだろうか。

【データ】
　作：小山祐士
　演出：高橋清祐

　九城間弓：梅野泰靖
　九城扶可子：奈良岡朋子
　九城次郎：竹内照夫
　秋本道樹：小杉勇二
　蓮見いけみ：河野しずか
　朽木夫人：樫山文枝
　鞆浦江東夫：塩田泰久（Ｗキャスト）
　しづ：有安多佳子（Ｗキャスト）
　初江：日色ともゑ
　藤井得行：伊東理昭

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文学座公演「くにこ」

■文学座公演・紀伊国屋書店提携「くにこ」
2010年11月28日（日）14時開演　紀伊国屋サザンシアター

　作家の向田邦子さんが台湾旅行中の旅客機事故で急逝してから、間もなく30年が経とうとしている。その向田さんが作家になるまでの前半生を、彼女の作品世界を織り交ぜながら描き出した「評伝劇」とでも言うべきものが、今回の「くにこ」という作品だ。幕があけて３日目、アフタートークが開催される11月28日に出かけたが、奇しくもこの日は、1929年生まれの向田邦子さんの誕生日にあたる。すなわち、ご存命であれば81歳になっていたということだ。物語の内容は以下のとおり。

　昭和4年11月28日、東京の世田谷町若林に一人の女の子が生まれました。その子の名前はくにこ……やがて、その女の子は物語の母になったのでした。この物語は、一人の女の子が、物語の母になるまでを描くものです。彼女が見つめていたものが、彼女に染み込み、いつの間にか彼女自身となり、言葉や物語となってあふれ出していく……おかしくてやがて哀しい、物語の母の物語……。（公演パンフレットより）

　管理人は、必ずしも向田邦子さんの作品をたくさん読んだり見たりしている方ではないが、それでもテレビドラマの「時間ですよ」「寺内貫太郎一家」「阿修羅のごとく」「あ・うん」などは結構しっかり見てきた記憶がある。彼女は保険会社の中間管理職だった父親の仕事の関係で、宇都宮、東京、鹿児島、高松など日本各地を転々として育ったそうだ。この作品では、４人きょうだいの長女として育ち、鹿児島での小学生時代に高松への転校が決まったところから、物語が動き始める。高松から東京に移ってきた頃は、太平洋戦争の真っ只中にあたり、東京・目黒での空襲体験なども描かれる。家父長的にふるまうが身の下はいささかだらしないところのある父親、その夫を甲斐甲斐しくささえるしっかり者の母親、そして主人公のくにこといった面々の、和気藹藹としながらも何となく微妙な関係を、ペーソスを交えながら描き出していく。やっぱり卓袱台をひっくり返す場面が出てきたり、父親が浮気の詫びを入れる話が出てきたり、そして、多少向田作品を読んだことのある人なら知っている彼女と「カメラマンの男」との交際の話が出てきたり、実際の本人の来歴とその作品世界が、虚実ないまぜになって浮かび上がる。この中島淳彦の脚本が巧い。全編笑わせられるが、ところどころホロリとさせられるという“良質の人間喜劇”に仕上がっている。

　鵜山仁の演出は、笑わせるところとホロリとさせるところの緩急の付け方が効いていて、テンポ感が良い。演技陣もいずれも達者だ。こういう舞台で、ベテランも若手も穴ができないのが、文学座の底力だろう。主人公くにこ役の栗田桃子は、文学座の今春の「わが町」や、こまつ座の「父と暮せば」などでもそうだったが、こういうひたむきな感じの娘を演じると見事にはまる。今回もおマセな娘時代の「くにこ」を好演する。その父親役を中心に、三味線のお師匠さんに入れ込む貫太郎や、ベテラン女社員と怪しい関係になっている出版社社長など、人物像がオーバーラップする３人の男性を演じる角野卓造が、実に軽妙かつコミカルで楽しい。その他の人々も、いずれも何役も掛け持ちで、その早がわりを観察するのも面白い。とりわけ珍しく老婆役ばかりやらされた一方で、父親の囲われ女もふくめてキリッとしたたたずまいを見せた塩田朋子、健気でしっかり者の母親せいを演じた山本郁子、この二人の対照が面白い。

　アフタートークで、角野卓造さんが「東京公演だけでは劇団は赤字になる。旅に回せる芝居を作りたかった」という話を、大先輩の杉村春子さんの名前を出しながら語っていたことも、強く印象に残った。

【データ】
　作：中島淳彦
　演出：鵜山仁

　向田邦子：栗田桃子
　保雄、カメラマンの男：亀田佳明
　迪子、Ｂ子：上田桃子
　和子、Ａ子：太田志津香
　敏雄、貫太郎、財政文化社社長：角野卓造
　せい、里子：山本郁子
　きん、みよ、老婆、ベテラン女社員、囲われ女：塩田朋子
　岡野梅三、先生、社長、息子、山下：関輝雄
　順子、秘書、郵便配達員、加代、若い女社員、雄鶏社の同僚：鬼頭典子

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劇団青年座公演「黄昏」

■劇団青年座第200回公演「黄昏」
2010年11月20日（土）18時30分開演　紀伊国屋ホール

　米国の劇作家アーネスト・トンプソンは、1949年生まれ。“On Golden Pond”は1978年に初演され、翌年にはブロードウェイで上演され大成功をおさめたほか、1981年にはマーク・ライデル監督によって映画化もされている。その時の邦題が「黄昏」で、ヘンリー・フォンダとキャサリン・ヘップバーンが老夫婦役で初共演を果たし、その娘の役をジェーン・フォンダが演じた。ヘンリー・フォンダとキャサリン・ヘップバーンは、1981年度の第54回アカデミー賞で主演男優賞と主演女優賞をそれぞれ受賞している。そして、青年座は15年前の1995年、創立メンバーの森塚敏と東恵美子が老夫婦役をつとめて上演している。その二人も鬼籍に入り、今回は演出が替わって、老夫婦役も津嘉山正種・岩倉高子コンビになった。あらすじは以下のとおり。

　アメリカ北東部ニューイングランド地方。大小の湖とそれを取り囲むように緑深い森が広がる。ゴールデンポンドと呼ばれる湖もその中にあった。朝夕に照らし出される湖面は《黄金》に輝き、湖畔の閑静な別荘は都会の喧騒から離れ一夏を過ごす人々の安らぎの場であった。間もなく80歳を迎えるノーマンは、忍び寄る老いと「その時」に怯え苛立っていた。そして妻エセルは夫のことが気がかりでならない。ある日、父を愛しながらも、心通わぬまま家を飛びだした一人娘チェルシーが、新しい恋人と彼の息子を伴って８年ぶりに帰って来た。この少年との交流を通して、老夫婦の心は、ゴールデンポンドに広がる波のように静かに揺れ動き始める……。（公演パンフレットより）

　これはハートフルな作品だ。特に何か大きな事件が起きるわけではない。ただ、老いを迎え、そのことに苛立っている気難しい元学者の老人とその妻、そしてあまりに厳格に対応されてきたばかりに老人とはそりが合わなかった娘という３人が、娘の恋人の連れ子という存在が媒介になることによって和解を迎える過程を、淡々として筆致で描いていく。主演の津嘉山正種さんは、昨年たしか脳卒中の発作が出て体調を崩したことがあった。それだけになおさら、生身の俳優とこの作品での役柄とがオーバーラップして見えてくる。相手役の岩倉高子さんは、管理人はよく知らなかったのだが、プロレタリア文学の作家だった岩倉政治（1903～2000）の次女で、最晩年は郷里の富山県に戻り、父の介護に明け暮れる日々だったそうだ。

　男と女とで立場が違うが、管理人も父親とそりが合わなかったため、こうした家族の確執という問題は他人事でないという思いで観ることになった。津嘉山・岩倉の老夫婦コンビが実にいい。とくに津嘉山さんは、ノーマンという人物の頑固でシャイな性格を自然体で表現している。一人娘チェルシー役の那須佐代子さんは、好きな女優だが、バリバリと仕事をしているキャリアウーマンといった感じを巧く出している。少し身につまされながらも、さわやかな余韻の残る良質の舞台だった。

【データ】
　作：アーネスト・トンプソン
　翻訳台本：たかしまちせこ
　演出：伊藤大

　ノーマン・セイヤーⅡ：津嘉山正種
　エセル・セイヤー：岩倉高子
　チャーリー・マーティン：田中耕二
　チェルシー・セイヤー・ウェイン：那須佐代子
　ビル・レイ：横堀悦夫
　ビリー・レイ：薄衣峻平

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