|
■演劇集団円公演「ホームカミング」―小田島雄志訳「帰郷」より
2010年4月24日（土）14時開演 田原町・ステージ円
４月は引き続き、コンサートよりも演劇の方に行く機会が多い。英国の劇作家ハロルド・ピンター（1930〜2008）といえば、不条理劇の作家と言われており、「斬新なことば。乾いた笑い。独特の間と沈黙。『ピンタレスク』とよばれる独特の手法で、引き裂かれた現代人の不安な魂を、恐怖とユーモアのうちに描きだすイギリス演劇界の鬼才」（新潮社ウェブサイト『ハロルド・ピンター全集』広告文）と紹介される。2005年ノーベル文学賞を受賞。筋金入りの政治活動家としても知られ、アメリカの中南米諸国への軍事介入、湾岸戦争、NATOによるユーゴスラビア空爆、米英主導のイラクやアフガニスタンへの「対テロ戦争」、イスラエルによるパレスチナ人弾圧等を激烈に批判する言論活動を展開しており、ノーベル文学賞受賞演説（風土病の診断のため会場に行けずビデオ出演）でもイギリスのブレア首相を戦犯として名指ししたため、ＢＢＣは演説を一切報道しなかったという逸話がある。そのピンターが1964年に発表した「帰郷」（ホームカミング）を、演劇集団円が、元桐朋短大教授・近畿大学名誉教授で演出家の大橋也寸の潤色・演出で上演した。あらすじは以下のとおり。
ロンドンの下町。そこに巣食ういかがわしい男だけの一家。70歳の父親は昔ソーホーの顔役にして、かつ精肉業。63歳の叔父はハイヤーの運転手。謎めいた30歳代の次男がいて、20歳代の三男はボクサー志望。そこへふいに、アメリカから大学で哲学教授をしている長男が妻を連れて深夜に帰宅。６年ぶりの帰郷だ。男所帯に女が一人。まるで猛獣の檻に投げ込まれた餌だ。肉塊にむしゃぶりつくように、男たちは女を我が物にしようと争う。壮絶ないがみ合い。そして言葉の暴力。資本主義が来るところまで来て、人間をおしつぶしている今。肉体を商品として扱う資本主義。現代社会を覆うシステムが描かれている。この敵に立ち向かう力が我々にあるのだろうか。（公演チラシより）
「朝日」の紹介記事で、演出の大橋也寸さんが大阪生まれであり、「下町なまりの強い地域という設定なので、標準語では行儀がよすぎる。うそやののしりなど汚く荒っぽい言葉を生き生きと話せる大阪弁でやろうと考えた」と語っているのを読み、これに興味をひかれて観に行った。おそらく好き嫌いというレベルで、評価の真っ二つに分かれる舞台だろう。それほどに強烈でえげつない作品だ。そのどぎつさは、徹底して大阪弁（もちろん船場言葉ではなく、河内弁に近い）を使用することによって強調される。評者は大阪出身なので、この大阪弁に置き換えるというアイデアには違和感がなく、むしろきわめて秀逸だったと考える。なぜなら、詳しく書くことは控えておくが、この作品の登場人物たち――元顔役で精肉業の父、おそらく闇金にかかわっているような次男、昼間は解体業でアルバイトをしながらプロボクサー修行している三男、そしてハイヤー運転手の叔父という人々が「一家」を形成しているという設定が、見事に大阪の社会の一断面とオーバーラップしてくるからだ。
そこに６年ぶりに帰ってくるインテリの長男は標準語を話しており、同じ地域出身の妻も最初は標準語を話している。しかし、この長男と妻とはおそらく倦怠期になっているのだろう。妻はフェロモンを発散し、男たちを挑発していく。男たちは彼女を自分のものにしようとすると同時に、彼女をソーホーに立たせ、男相手の商売道具にして稼がせようとする。妻はそれを断るどころか、３ＤＫのマンションを用意しろという条件を提示する。こうして妻の本性が出てくるにつれて、彼女はどぎつい大阪弁になっていく。そうした状況の前に、哲学者の夫はなす術をもたず、最後は一人トランクを提げて、子どもたちのいるアメリカに帰っていく。そこには、理性的な言葉よりも、金と腕力がものをいう時代と社会がえぐりだされている。原作は1960年代のロンドンを舞台にしているが、1990年代から21世紀初頭の日本の社会状況を言い当てているかのようだ。青木雄二氏の傑作漫画「ナニワ金融道」や、Ｖシネマ「ミナミの帝王」シリーズを思い起こしていただいたらよいが、もっとディープな世界かもしれない。大阪弁の醸し出す独特のリアリティに圧倒される。もっとも人名や地名は原作のままなので若干のギャップがあるのだが、評者は途中から、たとえば「ソーホー」を「飛田」に、「ヒースロー空港」を「関空」に脳内変換しながら観た。地名を大阪に置き換え、登場人物も日本風に翻案するというやり方もありえたかもしれない。
演出家の大橋也寸は「妻は裏稼業の性質も知っている女性。ピンターの狙いは人間を金として売り買いする資本主義の矛盾を描くことで、妻も堕落しないと本質が描けない。サーカスのような、女性１人に猛獣が群がるイメージにしたい」（前出「朝日」記事）と語っていたが、その狙いが鮮明に浮かび上がる。開幕時と終演時をはじめ、ところどころで猛獣の吠える声を効果音に入れるのはベタな演出にも思えるが、政治哲学者ホッブズが人間を狼になぞらえ、近代社会を「万人の万人に対する闘争」と呼んだ状態を想起させる点では、効果的とも言えるだろう。それは「粗野な資本主義」と呼べるかもしれない。米英では1980年代以降、むき出しの資本の論理を規制してきた枠組みが取り払われ、サッチャーリズムやレーガノミクスなどいわゆるネオリベラリズムの政策が採られ、それは日本にも影響を及ぼしたが、そうした現代社会のゆがみを想起せずにはいられない。
休憩をはさんで２時間の舞台だが、かなり柄の悪い大阪弁のマシンガン・トークで独特の緊張感が持続し、一気に見終わったという印象。登場人物はどれもアクが強く、それを演じきっているが、なかでも父親役の石住昭彦の存在感が凄い。精肉業で財をなし、おそらくは公営競馬などの裏舞台にもかかわり、家父長的権威をふりまわすが、寄る年波には勝てなくなっているナニワの粗っぽいオヤジを演じ切り、強烈な印象を残す。そして、声優としても活躍する朴璐美（パク・ロミ）のフェロモンたっぷりの体当たり的演技、美醜ないまぜになっていく人物造型が見事だ。
評者はハロルド・ピンターの作品を読んだり見たりしたことはほとんどなかったが、問題提起の鋭さに圧倒された。遅ればせながら今後注目していきたい。
【データ】
作：ハロルド・ピンター
演出・脚色：大橋也寸
マックス（この家の主）：石住昭彦
テディー（長男・アメリカの大学の哲学教授）：山口眞司
レニー（次男）：石田登星
ジョーイ（三男・ボクサー志望）：吉澤宙彦
サム（マックスの弟・同居人）：吉見一豊
ルース（テディーの妻）：朴璐美
|
![[11]](https://s.yimg.jp/i/jp/blog/p3/images/paging_for2.gif){kind=small}
コメント（0）
昨日稽古場公演を見ました。始めのうちは勝...
