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前進座公演「或る『小倉日記』伝」

■前進座公演「或る『小倉日記』伝」
2009年10月10日（土）13時開演　吉祥寺・前進座劇場

　アップする順番が前後したが、先週末、芝居を２本見た。そのうちの１本は、松本清張生誕100年にあたる今年、その芥川賞受賞作「或る『小倉日記』伝」を、前進座が劇化して上演したもの。あらすじは以下のとおり。

　森鴎外が小倉市（現北九州市）に滞在した２年１０ヶ月について、調べて歩く一人の青年がいた。田上耕作というその青年は、身体こそ不自由であったが頭脳が明晰で、地元の指導的文化人である白川慶一郎のもとに出入りし、資料調査の手伝いなどをしていた。ある時、鴎外の小倉時代の日記が散逸したことを知り、失われた空白を、当時流行し始めた民俗学の調査方法で「資料採集」し、埋めていくことを思い立った。耕作は、鴎外の調査に打ち込んだ。鴎外がフランス語を学んだベルトラン神父や、朋友・玉水俊虠の未亡人、鴎外にたびたび原稿を依頼していた元門司新報支局長・麻生作男など、小倉時代の鴎外を知る人物に取材し、鴎外像や交友関係が明らかになっていくにつれ、ますます情熱を燃やした。耕作の母・ふじは、そんな息子を励まし支え続けた。しかし、資料が嵩を増す一方で、耕作の病状は悪化していった――。（前進座ホームページより）

　「或る『小倉日記』伝」は、松本清張の作品にはまっていた学生時代に読んでおり、このほど改めて読み直したが、今回の舞台は原作の雰囲気を損なうことなく、うまく劇化されている。障碍をもった主人公・田上耕作のひたむきな生き方と、息子をささえる母親の心情が丹念に描き出されていて、しっとりと感銘深い舞台となっている。田上耕作は実在の人物だそうだが、この作品には社会的弱者というべき立場の人々にたいする原作者・松本清張の優しいまなざしが現われている。同時に、田上の姿が清張自身とも重なり合ってくる。

　主役を演じた柳生啓介が入魂の演技でひきつける。母親役の北澤知奈美は、こうした老け役はこれまであまり例がないと思われるが、結婚相手に恵まれず苦労をしょいこみながら、ひたむきに生きる女性の姿を懸命に演じている。その妹・おもとは原作にはない存在だが、この役に扮した浜名実貴が、軽妙な演技でいい味を出していた。

　ただし、舞台の最後で、原作から若干の改変がくわえられているところには意見がある。率直な感想を言えば、この場面は、耕作が息を引き取ってから、原作末尾の地の文の朗読で終わったほうが、作品の余韻が残るのではないだろうか。公演パンフレットでわざわざ阿刀田高氏も、この末尾に言及しているくらいだから。

「昭和二十六年二月、東京で鴎外の『小倉日記』が発見されたのは周知のとおりである。鴎外の子息が、疎開先から持ち帰った反古ばかりはいった箪笥を整理していると、この日記が出てきたのだ。田上耕作が、この事実を知らずに死んだのは、不幸か幸福かわからない。」

【データ】
　原作：松本清張
　脚色：鈴木幹二
　演出：鈴木龍男

　田上耕作：柳生啓介
　田上ふじ（耕作の母）：北澤知奈美
　おもと（ふじの妹）：浜名実貴
　仙蔵／禅僧：志村智雄
　お末／お末に似た少女：森愛美
　白川慶一郎（白川病院の院長）：津田恵一
　山田てる子（その病院の看護婦）／女事務員：上沢美咲
　とめ（家作の住人）：前園恵子
　玉水アキ（片山家老後家）：田中世津子
　麻生作男（天叟寺の老住人）：武井茂
　片山家当主（声）：松涛喜八郎

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東京芸術劇場―野田秀樹「ザ・ダイバー」

■東京芸術劇場野田秀樹芸術監督就任記念プログラム「ザ・ダイバー」
2009年9月15日（火）19時開演　東京芸術劇場小ホール１

　「ザ・ダイバー」といっても、10年近く前に公開された、アフリカ系アメリカ人の潜水夫を主人公にしたアメリカ映画とは、なんの関係もない。最近インターネット上では「かわいすぎる海女」（＝岩手県久慈市の19歳の海女・大向美咲ちゃん）というのが話題になっているが、もちろんそれともまったく関係ない。野田秀樹が昨年ロンドンで上演した「ザ・ダイバー」の日本バージョン。以下のようなふれこみの舞台である。

　能曲『海人』と『源氏物語』のエピソードを現代社会で起きた事件にとり込み、重層的な展開を見せる物語。犯罪者の精神分析という形をとりながら事件の核心に迫る構造はサスペンス的で、息詰まる緊張感に満ちています。ロンドンバージョンが上演された当初から、「日本人キャストが演じたら、どうなるのだろう……？」と観客の関心をひきつけてやまない『ザ･ダイバー』。待望の日本バージョン、いよいよ上演！（東京芸術劇場のホームページより）

（以下、ネタバレあり）
　４人の俳優が登場し、現代の放火殺人事件と、謡曲「海人」（観世流では「海士」と書くらしい）、それに「源氏物語」の「葵の巻」とがシンクロする。放火殺人容疑で逮捕された女が主人公だが、彼女は多重人格のようである。現代においては、彼女はオフィスラブで上司と不倫関係を持ち、子どもを身ごもるが、関係の清算を迫られ、妊娠中絶させられる。そのあげくに不倫相手の子ども２人を放火事件で殺してしまう女性という設定である。そのことは、彼女が精神科医による精神鑑定をうけているあいだに、謡曲「海人」に登場する子どものために海に潜って自分を犠牲にしながら珠玉を手に入れる海女が憑依したようにもなれば、さらに「源氏物語」の登場人物である夕顔、あるいは六条御息所が憑依することによって、次第に浮かび上がってくる。というよりもむしろ、彼女自身が、現代と「源氏」や「海人」の舞台となっている過去との間を行き来しているようでもある。そして「源氏」での葵の上と六条御息所との対比が、現代の正妻と女との関係と対比させられる。現代と過去とをシンクロさせることによって、男に翻弄され、自らの身を傷つけざるを得なくなり、人格を破壊されていく女性の深い苦悩が浮かび上がってくる。このシンクロのさせ方、構成が実に巧み、かつスピーディーで、約１時間30分まったく弛緩するところがない。それぞれ千年昔と現代とで、女性の苦悩に一貫した共通性があること――だからこそ「源氏物語」は現代においても広い読者を得るのだろうが――を痛感させられる。なお、台本は『新潮』2009年9月号に掲載されているとのことだ。

　この現代と過去との行き来を、人格が突然変容していく女が示しており、検事と警部も「源氏」の登場人物へと切り替わっていく。夕顔の愛らしさ、それとは対照的な六条御息所の激情、そして謡曲の登場人物の海女の嘆き――。これらを描き分ける竹しのぶの鬼気迫る演技がただただ見事。気弱そうな精神科医を演じながら、夫の不倫相手である女をきりきりと締め上げる正妻にスイッチする野田秀樹は、とくに執念深い正妻の演技で霊性と狂気とが紙一重であることを示す。ワケありの検事と、職場の上司、それに光源氏――身勝手で優柔不断な男の役を行き交うクールな北村有起哉。これにたいして、警部の渡辺いっけいは三枚目的でユーモラス。４人のアンサンブルも緊密だ。ドラマとしてたいへん完成度の高い舞台となっていることは間違いなく、見ごたえがあった。

【データ】
　作・演出：野田秀樹
　美術：堀尾幸男
　証明：小川幾雄
　作調：田中傳左衛門
　音響：高都幸男

　女：大竹しのぶ
　警部／頭中将：渡辺いっけい
　検察官／源氏：北村有起哉
　精神科医：野田秀樹

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シアターコクーン公演「コースト・オブ・ユートピア―ユートピアの岸へ」

■シアターコクーン・オンレパートリー2009「コースト・オブ・ユートピア――ユートピアの岸へ」
2009年9月13日（日）12時開演　Bunkamuraシアターコクーン

　「2007年トニー賞最優秀作品賞をはじめとする主要7部門制覇　堂々9時間の代歴史ロマン、待望の日本初演」――こういうふれこみで、お昼の12時開演、途中休憩をはさみながら、全３部が終わると22時を回っているという、とんでもない芝居が上演された。作者のトム・ストッパードといえば、かつてアカデミー賞作品賞を受賞した映画「恋に落ちたシェイクスピア」の原作者でもある。あらすじは以下のとおり。

　≪Ⅰ部・船出≫
　前近代的な農奴制が根強く続いている19世紀ロシア。舞台の中心は名門貴族バクーニン一家の領地。家長のアレクサンドル（瑳川哲朗）と妻ヴァルヴァーラ（麻実れい）の四人の娘たち（リュボーフィ・紺野まひる、ヴァレンカ・京野ことみ、タチヤーナ・美波、アレクサンドラ・高橋真唯）は、長男・ミハイル（勝村政信）の突然の帰還に大喜びする。しかし、仕官学校を勝手に退校したミハイルに両親は怒りを隠せず、深まる親子の断絶。姉妹の自立への憧れが強まると共に、一家はゆるやかに離散へと向かっていく。一方、新しい思想や哲学に触れた若い知識人たちがミハイルの元に集まってくる。思想家・ゲルツェン（阿部寛）、詩人・オガリョーフ（石丸幹二）、文芸批評家・ベリンスキー（池内博之）、作家志望のツルゲーネフ（別所哲也）、哲学者・スタンケーヴィチ（長谷川博己）…。母国を愛するが故にやがて革命に向かって進む彼らの友情、そして四姉妹や進歩的な考え方を持つバイエル夫人（銀粉蝶）の娘ナタリー（佐藤江梨子）らとの報われない恋の数々が鮮やかに喜劇的に描かれる。

≪Ⅱ部・難破≫
　ユートピア社会実現の夢に燃え、祖国ロシアから西欧各地へと旅立つ――。パリに移住したゲルツェン一家の元に集まる仲間たちは、パリから広がった王政打倒の1848年革命に期待を高めたが、その挫折を目の当たりにする。希望を喪失したゲルツェンは、友人であるドイツ人詩人、ヘルヴェーク（松尾敏伸）とその妻エマ（とよた真帆）を迎え、ニースで奇妙な共同生活を始めるが、流行するロマン主義に影響を受けたゲルツェンの妻・ナタリー（水野美紀）は、ヘルヴェークとの情事に走る。青春の時代が過ぎ去り、生活者となった彼らの理想と現実、そして愛する者との別れ―。全てを失ったゲルツェンは、イギリスへ向かう船上で、無政府主義者となり投獄中のバクーニンの幻を見る。破壊と革命への情熱を説くバクーニンに、「現在の幸福も手配できない我々が、未来の幸福を手配しようというのは思いあがりだ」と語る。愛と人生を模索しながら、母国・ロシアの迷走を見つめ続ける姿が克明に浮かび上がる。

≪Ⅲ部・漂着≫
　失意の底にあったゲルツェンはロンドンに亡命。自宅をヨーロッパ各地で革命に失敗した亡命者たちの社交場として提供し、新しい人脈を得てロシア・ポーランド自由印刷所を立ち上げる。個人の自由こそ絶対的であるべきだと論じた『向こう岸から』のロシア語版を出版。あきらめていた母国語での自著の記念すべき一冊目を、亡妻ナタリーとの息子に熱い想いと共に手渡す。やがて、盟友オガリョーフと共に大衆誌『鐘』を創刊する一方、オガリョーフの奔放な妻、ナターシャ（栗山千明）との関係を深めていく。1861年、ついにロシアは農奴解放を実現する。喜びも束の間、不徹底な改革に落胆するゲルツェンは、流刑地から逃亡し、テロを企てる強硬派のバクーニンと決裂。暴力革命に反対するゲルツェンは、次世代の革命家たちに「死人」であると罵られる。壮年期を迎えた彼らの胸に去来する、永い間求め続けた、革命の意義、本当の人間の幸福とは…。
（以上、シアターコクーンのＨＰより）

　19世紀ロシアの思想家アレクサンドル・ゲルツェンと、ロシア出身の革命家でアナキストだったミハイル・バクーニンを中心に、その周囲にオガリョーフ、ベリンスキー、ツルゲーネフらを配し、1830年代から60年代後半にかけて、ロシアという国の枠にとどまらず、激動のヨーロッパを股にかけて、現実世界の変革を志した人々の群像を描きだす。

　第Ⅰ部では、バクーニンを中心に、彼と家父長的な父親との確執、姉妹たちの自立の志向、さらに友情や恋愛をはぐくむ青春群像が描かれる。この時期のロシアのインテリゲンツィアを志向する若者たちのあいだに、ドイツ古典哲学の影響が色濃かったことがうかがえる。ドイツ古典哲学といえば、カント、フェヒテ、シェリング、ヘーゲルという流れが続くが、この時期、ロシアの思想家にとりわけ強い影響を及ぼしていたのは、シェリングの思想だったようで、男女の恋愛関係まで「内的存在」「外的存在」といった生硬な用語で語ろうとする青年たちの姿は、多少戯画的ではあるが、当時のロシアの知的世界の状況を象徴的に表現しているとも言えるだろう。ただ、この第１部は、多少なりとも、この時期の哲学史や思想史についての見取り図をもっている観客でないと、なかなか分かりにくい面もあったのではなかろうか。

　第Ⅱ部は、1848年のフランス２月革命を目撃し――この年にはマルクス・エンゲルスの『共産党宣言』も発表される――、さらに６月のパリでの労働者蜂起の鎮圧、その後のボナパルト帝政樹立といった政治情勢に落胆せざるをえなくなったうえに、母と息子を船の事故で亡くし、そのことを苦にした妻にも翌年に先立たれるという失意のなかで、ロンドンに住居を移すゲルツェンに焦点があてられる。同時に、1848年のドイツ３月革命、翌1849年のドレスデン蜂起の失敗といった激動のなかで、国際的なお尋ね者となり、逮捕されてロシアの監獄に収監されるバクーニンの姿が、並行して描かれていく。Ⅱ部の後半では、妻と詩人ヘルヴェークとの情交という事態に遭遇したうえに、母と息子、そして妻を失うという悲劇的な事件に相次いで襲われる。第Ⅰ部は様々な事柄がややバタバタ進んでゆく印象もあったが、第Ⅱ部では主人公ゲルツェンの人間的な苦悩が掘り下げられている。

　第Ⅲ部では、革命運動が停滞期を迎えるなかで、ロンドンにありながら、祖国ロシアやポーランドの解放をめざす活動をつづけるゲルツェンを取り巻く人々の姿が描かれる。そこにシベリアから脱走し、日本、アメリカ経由で逃れてくるバクーニンが現れる。

　公演パンフレットを読んで初めて知ったが、脚本の翻訳にあたった広田敦郎氏の解説的文章によれば、作者のトム・ストッパードが原典としたのは、イギリスの歴史家Ｅ．Ｈ．カーによるゲルツェンの評伝『浪漫的亡命者』と、バクーニンの伝記『バクーニン』、それにアイザイア・バーリンの評論集『ロシアの思想家たち』といった著作だという。Ｅ．Ｈ．カーといえば、『ボリシェヴィキ革命』『危機の二十年』といった20世紀ものの著作はいくつか読んだが、19世紀をテーマにした作品はほとんど読んだことがなかった。これらの著作をもとに、世界史の教科書などにも登場するような19世紀の激動の時代に生き抜いた著名人たちが、ユートピアをめざした活動家といった側面だけでなく、男女の仲や家族間の葛藤のなかで喜んだり苦しんだりする等身大の人物像で描かれているところが興味深い。全体は休憩をはさんで10時間に及ぶ大作だが、時に回想シーンや幻影のようなシーンも交えながら、めまぐるしい場面転換のなかで、弛緩することなく描きだされている。この時代の歴史に関心とある程度の知識があれば、じゅうぶん楽しめる作品と言えるだろう。ただし、それなりの予備知識がないと、難解さが残るかもしれない。

　第Ⅱ部と第Ⅲ部で、チョイ役としてマルクスがでてくるが、その描き方については、議論の余地があるようにも思われる。マルクスは、当時の革命運動の中ではバクーニンと対立する立場にあったので、ゲルツェンとバクーニンを主人公とするこの作品のなかでは、マルクスは経済還元主義論者かつ陰謀家として描かれている。だが、実際のところは、バクーニンのほうがはるかに陰謀家的だったのではないか、という議論もありうるだろう。それと、ゲルツェンは最晩年、バクーニンとの関係が悪くなったはずだが、そうした経過は作品の中には現れてこない。このあたりの描き方は、原作者ストッパード自身のものか、それとも演出の蜷川幸雄の意向が反映しているのだろうか。

　そのように議論の余地はありつつも、ともあれ10時間に及ぶ作品を巧みな場面転換で弛緩させずに描き切った蜷川と、その指示にしたがって台詞を入れきって臨んだ出演者の面々の努力は、称えられてよいだろう。ゲルツェン役の阿部寛は悩めるインテリゲンツィアぶりを好演していたし、バクーニン役の勝村政信の怪演ぶりは見事。また、第Ⅰ部でバクーニンの父、第Ⅲ部で亡命ポーランド人ヴォルツェル伯爵を演じた瑳川哲朗と、第Ⅰ部でバクーニンの母、第Ⅱ部でオガリョーフの別居中の妻、第Ⅲ部でゲルツェン家の厳格な家庭教師マルヴィーダ夫人を演じた麻美れい――この２人のベテランが舞台を引き締める。ただ、日常的に使い慣れない哲学用語や社会運動用語も多いので、若い俳優は台詞に振り回されてしまう感なきにしもあらず、という印象も残った。

【データ】
　作：トム・ストッパード
　翻訳：広田敦郎
　演出：蜷川幸雄

　アレクサンドル・ゲルツェン（思想家）：阿部寛
　ミハイル・バクーニン（バクーニン家の長男。革命家）：勝村政信
　ニコライ・オガリョーフ（詩人、ジャーナリスト）：石丸幹二
　ヴィッサリオン・ベリンスキー（文芸批評家）：池内博之
　イワン・ツルゲーネフ（作家）：別所哲也
　ニコライ・スタンケーヴィチ（哲学者）：長谷川博己
　リュボーフィ（バクーニン家の長女）：紺野まひる
　ヴァレンカ（バクーニン家の次女）：京野ことみ
　タチヤーナ（バクーニン家の三女）：美波
　アレクサンドラ（バクーニン家の四女）：高橋真唯
　ナタリー・バイエル（バイエル夫人の娘）：佐藤江梨子
　ナタリー・ゲルツェン（ゲルツェンの妻）：水野美紀
　ナターシャ・オガリョーフ（オガリョーフの妻）：栗山千明
　エマ・ヘルヴェーク（ヘルヴェークの妻）：とよた真帆
　ニコライ・ポレヴォーイ（「テレグラフ」誌の編集長）：大森博史
　ゲオルク・ヘルヴェーク（急進派のドイツ人詩人）：松尾敏伸
　ニコライ・サゾーノフ（ゲルツェンのサークル）：大石継太
　ニコライ・ケッチェル（ゲルツェンのサークル）：横田栄司
　バイエル夫人／マダム・ハーグ（ゲルツェンの母親）：銀粉蝶
　メアリー・サザーランド（オガリョーフの愛人）：毬谷友子
　アレクサンドル・バクーニン（バクーニン家の家長）：瑳川哲郎
　ヴァルヴァーラ（アレクサンドルの妻）：麻美れい

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こまつ座公演「兄おとうと」

■こまつ座第88回公演「兄おとうと」
2009年8月16日（日）14時開演　新宿・紀伊国屋サザンシアター

　７月から８月にかけて仕事が忙しく、夏休みもとれず、コンサートにも観劇にもほとんど行けず、かなりフラストレーションがたまっていた。その合間をぬって辛うじて８月に出かけたのが、こまつ座公演「兄おとうと」だった。2003年初演、2006年に再演され、今回が３演目とのこと。その後、記事を書く暇もなかったので、遅ればせながらのアップになる。

　ところで、この間に総選挙がおこなわれ、民主党の圧勝、自民党（＋公明党）の歴史的大敗によって「政権交代」が実現した。このブログは基本的に政局ネタを書かないことにしており、選挙結果についての論評は控えるが、有権者が今回、戦後半世紀以上におよぶ自民党政権下の「政党政治と官僚」という問題についても考えた結果、それぞれの一票を投じたことは間違いあるまい。言いかえれば、それはデモクラシー（民主主義）とビューロクラシー（官僚制）という問題だ。この作品で井上ひさしは、戦前の「大正デモクラシー」の理論家である政治学者・吉野作造と、その弟で商工省の高級官僚（のちに商工大臣、戦後は運輸大臣を歴任）の吉野信次という「兄おとうと」と、それぞれの妻になる玉乃・君代という「姉いもうと」を“横軸”に、1909年のクリスマスイヴから、1932年12月のある夜まで、明治・大正・昭和という時代の変遷を“縦軸”にしながら、大きな歴史的視野で問題を投げかけている。あらすじは以下のとおり。

　兄弟はそろって大秀才。兄は大正デモクラシーの旗手、吉野作造。弟は岸信介や木戸幸一を部下にもつ高級官僚、吉野信次。国家とは国民あってのものだと唱える兄、国家あっての国民だと信じる弟、まるであべこべだ。兄と弟は、弟がいとおしい、兄がなつかしいと機会を見つけて会いはするが、いとしいなつかしいは最初の数分、たちまち議論になり、議論の果ては決まったように喧嘩別れになる。こうなるとアタマのよすぎる兄弟というのも考え物だ。ところで――この二人の兄弟を愛してしまったのが、二人の仲良し姉妹だった。どんなことが降りかかってこようと決してあわてたりはしない姉は、夫の作造をがっしりと支え、いかなるときも持ち前の機知と才覚で切り抜ける妹は、夫の信次をしっかりと励ます。この四人の兄弟姉妹に襲いかかる災難は、右翼の襲撃から説教強盗まで限りがなく、そのたびにドラマは大きく揺れ動く。（こまつ座ホームページより）

　たしか「朝日」が選挙中の社説でこの舞台に言及していたが、再演作品でありながら、今日の問題にかみあっているところが、井上作品の深さと言えるだろう。たとえば、関東大震災の後の吉野兄弟の会話として、次のような台詞が出てくる。
　作造　こんどの大地震と大火災が天の助けだというのか。ばかも休み休みいうものだぞ。
　信次　だから、ゆうべも寝しなに説明したでしょう。いまこそ、霞が関にすべての官庁を集中させる絶好の機会なんですよ。築地から農商務省を、竹橋から文部省を、麹町と大手町に分散している大蔵省を霞が関に持ってくる。各官庁が一つところに集まれば、これまで以上のものすごい力を持つことになる。
　作造　その前にすべきことがあるはずだ。なによりもまず被災者の救済……、
　信次　（さえぎって）ふだんであれば土地を持つ者の欲がからむ、当の役所にもかわからず屋が多い。そのために世の中が無事のときに官庁を一つところに集めるのは難事業ですが、こんどのような大災害に遭うと、命があったのが見つけものと思うから、されもかれもが無心になる。そこが天の助けなんですよ。ぼくらはやりますよ。
　作造　火事場泥棒の手口だな。（以下略）

　このやりとりから、日本の官僚支配の象徴として語られる「霞が関」というキーワードが、1923年の関東大震災の後に「すべての官庁を集中させる」施策をとったことで形成されてきたということに、あらためて気づかされる。

　他方、幕切れ近くで「満州事変」と「満州国」建国を経た1932年に場面を設定したところで、弟・信次にたいして、兄・作造は次のような台詞を吐く。
　作造　ものごころついてから今まで、世の中の不幸を目にするたびに、なぜ、なぜ、なぜと問うてきたが、その無数のなぜは、結局、「三度のごはん　きちんとたべて　火の用心　元気で生きよう　きっとね」という、いまの唄の文句にまとまってしまうんだよ。

　そして作造は、こういう生活を国民に与えることが「政府の務め」だとのべる信次に対して、さらにこう畳みかける。
　作造　……「三度のごはん　きちんと食べて　火の用心　元気で生きよう　きっとね」、そういう政策を国民に施すのが務めというなら、政治の流れを帝国議会へ引き戻せ。財閥の番犬に甘んじている政党に喝を入れろ。自分かわいさに志を失っている議員諸公の尻をひっぱたけ。そうしないと、宮城と軍人どもが、間もなくこの国を地獄へ引きずり落としてしまうぞ。（以上の台詞は、新潮社版『兄おとうと』2003年刊、による）

　もちろんこれらの科白はフィクションだが、作者・井上ひさしは、吉野作造の科白という形をとって、民主主義のあり方にたいする鋭い問題提起を発している。それは、単に「政治家vs官僚」あるいは「デモクラシーvsビューロクラシー」という枠組みの問題にとどまらず、政治家と官僚によって実現される「政治の中身」を問う視点だろう。そこに、憲法の「生存権」や「平和的生存権」規定という角度がすえられていることも見てとれよう。

　もっとも、こう書くとずいぶん理屈っぽい芝居に思われるかもしれないが、そこは井上流の６人芝居による軽快な音楽劇となっている。笑いあり涙あり、最後はじっくり考えさせるという構成が見事。初演以来の鵜山仁の演出も、緩急があって小気味良い。

　６人のアンサンブルもよくまとまっていて、吉野作造に扮する辻萬長の大らかな味わいは理想主義者ぶりを示しているし、弟信次に扮する大鷹明良のいささか神経質な実務家ぶりとの対比も明瞭だ。作造をささえる妻・玉乃は初演以来、往年の宝塚男役スター剣幸。凛としたたたずまいがある。井上の音楽劇では「紙屋町さくらホテル」「きらめく星座」等々の作品でも、歌って踊れる宝塚出身女優が活躍するが、その力量はさすがだ。信次の妻・君代には、10月からの「組曲虐殺」出演が控える神野三鈴に代わり、文学座の高橋礼恵が起用されたが、おきゃんな感じを精一杯出していて面白い。あとの二人はそれぞれ５役を演じるが、初演・再演でも出演してきた小嶋尚樹と、今回宮地雅子に代わって出演した宮本裕子が熱演している。

　総選挙の公示２日前、東京公演の「楽日」に観て以降、忙しさにかまけて３週間も記事を書けずにいたが、時代の記録としてアップしておく次第。

【データ】
　作：井上ひさし
　演出：鵜山仁
　音楽：宇野誠一郎

　吉野作造：辻萬長
　吉野玉乃：剣幸
　吉野信次：大鷹明良
　吉野君代：高橋礼恵
　青木存義：小嶋尚樹
　大川勝江：宮本裕子
　ピアニスト：朴勝哲

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劇団俳優座公演「コルチャック」

■劇団俳優座公演№299「コルチャック」
2009年7月14日（火）14時開演　両国・シアターＸ

　ヤヌシュ・コルチャックといえば、ポーランドのアンジェイ・ワイダ監督の映画「コルチャック先生」（1990年）で知られるようになった人物である。1878年、当時ロシア領だったポーランドのワルシャワで、ユダヤ系の高名な弁護士の家に生まれ、医者であり、かつ教育者、作家でもあった。公演の内容は以下のとおり。（公演パンフレットより）

　1942年、夏。
医者で教育者、作家でもあった
ヤヌシュ・コルチャックは、子どもたちと、
トレブリンカ絶滅収容所へ旅立つ貨車の中で、
自らに問いかける。
　子どもたちは、何を考えているのだろうか
　人間の幸せとは何か
　わたしたちはまちがっていたのだろうか
　君たちの旅立ちにさいして
　いまここで別れを告げなければ……
　長い長い旅路への……
８人の俳優たちが、孤独であった少年時代から
絶滅収容所までの、彼の生涯を辿る。
同じポーランドが生んだショパンのピアノ曲を、
魅惑の11弦と6弦ギターの旋律が、
子どもたちとコルチャックのレプリカに谺し、
あの厭わしい戦争で失われていった
記憶を再生する。

　朗読劇のような作品。ユダヤ人の子どもたちの施設「ドム・シェロット」（孤児たちの家）や、ファルスかとポーランド人の子どもたちの施設「ナシュ・ドム」（僕たちの家）を設立し、ナチスによるユダヤ人虐待のなかで、子どもたちとともに、トレブリンカの絶滅収容所の露と消えたコルチャックの生涯と人柄を、８人の俳優たちが、リーディング形式で数多くの役を、声色を変えながら演じる。バックの音楽は、長野剛とクリスティーナ・トラヴロプールーの夫妻が、11弦ギターと6弦ギターによるもので、全編ショパンの作品で貫かれている。そのアイデア自体は悪くない。だが、まじめ一方のドラマ・リーディングでは、１時間半のドラマのなかで山谷を感じるには無理があり、率直に言って単調な印象をぬぐえなかった。

【データ】
　原作：近藤二郎〔決定版〕『コルチャック先生』（平凡社ライブラリー）
　原作：近藤康子『コルチャック先生』（岩波ジュニア新書）
　台本・演出：安川修一

　コルチャック：加藤剛
　ステファ：瑞木和加子
　谷部央年
　松崎賢吾
　頼三四郎
　生原麻友美
　浅川陽子
　小澤木の実
　１１弦ギター奏者：長野剛
　６弦ギター奏者：クリスティーナ・トラヴロプールー

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東京芸術劇場―野田秀樹「ザ・ダイバー」

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