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■映画「ラ・ボエーム」
2009年3月29日（日）新宿・テアトルタイムズスクエア
アンナ・ネトレプコ、ローランド・ビリャソン主演による映画版「ラ・ボエーム」は、昨年のプッチーニ生誕150年を記念して製作された。昨年暮れにＮＨＫ・ＢＳのプッチーニ特集番組ですでに放映されている。実はこの日、横浜で「トゥーランドット」を観る予定だったが、午前から午後にかけて用事が入り、行けなくなった。そこで少しでも埋め合わせをしようと、大画面・高音質の装置の映画館で、この作品を観ることにした。
監督はロバート・ドーンヘルム。1947年ルーマニア生まれ、61年に家族とともにオーストリアに移住し、67〜75年には墺ＯＲＦでドキュメンタリー監督をしていたという。77年に「The Children of Theatre Street」という、マリインスキー・バレエ学校についてのドキュメンタリーで映画デビューし、アカデミー賞にもノミネートされ、その後ハリウッドで活動するようになった。その後、アンネ・フランクや、9.11事件とジュリアーニＮＹ市長といった題材のドキュメンタリーを撮る一方で、ニジンスキーの娘や、ローリングストーンズのビル・ワイマンなどを描いた作品も監督している。最近、カラヤン生誕100周年を記念したドキュメンタリー「カラヤンの“美”」なる作品を撮り、ＤＶＤ化もされている（映画館の売店でも売っていたが、カラヤンは苦手なので横目で通り過ぎた）。そういう映画人による「ラ・ボエーム」の映像化である。
結論から言えば、賛否は分かれるだろうが、個人的には割と良い作品だと思う。舞台の収録でなく、音楽は2007年4月、ミュンヘンのガスタイク文化センター内のフィルハーモニーにて演奏会形式で上演された音源を使っており、撮影はその後、フィルムシュタット・ウィーンにセットを組んで撮影したもの。ただし、監督インタビューによると、口パクではなく、撮影中に歌手に歌っているそうだ。また、実際の声と演技者との違う役があることについて「主演２人のスケジュールに映画の撮影を合わせた為に一部の役柄は、別の歌手が演じています」（同監督）と語っており、額面通りにうけとれば、ヴィジュアル的な理由での差し替えという巷間噂される事情ではないようだ。
（以下、ネタバレ注意）
演出は、基本的にオーソドックスなものと言ってよいだろう。だが、映画ならではのクローズアップやカット割り、オーバーラップなどの手法が採用され、舞台中継と違う効果を発揮することは言うまでもない。導入は、クリスマス・イヴのパリの街がモノクロで映し出され、人の行き交う石畳で男の子が雪玉をつくろうとしているが、その上のアパートの窓からおばさんが夜具の埃を払うという場面があり、そこから映像がカラーになってロドルフォとマルチェッロの居る屋根裏部屋になるというところから、第１幕が始まる。1830年のパリの街の雰囲気を伝える巧みな導入部だ。このモノクロとカラーの使い分けは、全編を通じてなかなか印象的だ。また、オペラの舞台で何度もこの作品を見ている視点からでも、とくに第１幕の４人の若者たちの会話、第２幕のカルチェラタンの「カフェ・モミュス」での５人の若者たちの会話などが、クローズアップで見られると、その言葉のやりとりが実に生き生きとしていることが改めて実感できる。第２幕でムゼッタのワルツ「私が街を歩くと」を歌う場面では、カフェの楽団がそれに合わせて演奏している様子をさりげなく映すといった心憎い演出もやっている。映像の美しさで印象に残ったのは第３幕。とくに、雪のなかでのミミとロドルフォ、ムゼッタとマルチェッロという二組を、引いたカメラで重ね合わせるようにして撮った映像はすこぶる美しい。最後に驚かされたたのは、第４幕の幕切れで、ソファに横たわるミミだけを舞台の上から俯瞰で撮ったような映像になり、作品全体が“孤独死したミミの妄想”のようにも見えるという描き方を採用していることだ。もちろんこれは、あくまでそういう解釈の可能性もありうるという意味にすぎないが、映画ならではの見せ方と言えるだろう。
それだけでなく、人物造形などについてもユニークな解釈が加えられている。観客の誰もが印象に残るのは、ロドルフォに近づくミミの積極的な姿勢だろう。まず第１幕で、ミミは自分のローソクを意図的に吹き消す。ロドルフォに近づく計算高い女性というわけだ。着ている衣装もことさら胸の谷間が強調され、ロドルフォならずとも、男性の観客としてはクラクラしてしまう。さらに、第１幕の幕切れ近くで、ミミはロドルフォを自分の部屋に誘い、その場で男女の関係になってしまう。これは、当時のパリの「お針子」という職業の女性が、実際にはアルバイト的に男性と関係を結び生計を立てていたという歴史の事実を、ある程度反映したものだろう。実際、管理人は未見だが、オペラの原作にあたるアンリ・ミュルジェールの小説「ボヘミアン生活の情景」では、ミミは男性を渡り歩く奔放な女性として描かれているという。「ラ・トラヴィアータ」（椿姫）のヴィオレッタのようなクルティザンヌ（高級娼婦）に対して、貧しい彼女たちはふだん灰色っぽい地味な服装をしており、グリゼット（灰色の娘）とも呼ばれ、そうした生活を送っていたことは常識だった。プッチーニの「ラ・ボエーム」では、ミミのいかがわしさは抑えられ、貧しい男女の愛情物語として純化されている。それにたいして、この演出では原作の要素、言い換えれば1830年当時のパリの「お針子」の状態をリアルに採り入れたとも言えるだろう。そのことによって逆に、第３幕と第４幕の間で、金持ちの庇護を受けようとしたが叶わずに放り出さるという、彼女の境遇の辛さがと孤独感が浮かび上がってくる。
以上のように、この映画には、全体として高い評価を与えたいと思うが、舞台のライブではなく、独自の映像作品になったことによって生じる違和感があることも否定できない。まず、第２幕と第３幕との間にインターミッションがなく、いきなり２カ月後になってしまうのは考えものだ。せめて５秒くらいの合間をおいて「２カ月後」といったテロップでも入れた方がよかったのではないか。アンナ・ネトレプコのミミは、その美貌は言うまでもなく、肌も白くて美しいのだが、以前に比べてふっくらしてきた時期（その後、アーウィン・シュロットとの間に一児をもうけたのは周知のとおり）の撮影なので、特に第４幕では、メイクを除いて瀕死の重症に見えない。だいたいノースリーブの服装で寒いのは当たり前だ、とツッコミを入れた観客は少なくないだろう。ローランド・ヴィラソンのロドルフォは、彼らしい情熱的な歌と演技で良いのだが、そんなにソース顔を近づけて大声で歌うこともあるまいと思ってしまう。ムゼッタ役のニコル・キャベルは、歌唱面では表情があって良いけれども、アフリカ系とコーカサス・コリアン系の血を受け継いでいる個性的な顔立ちで、はっきり言って相当の馬ヅラ（藤田まことに少し似ている）なので、街のみんなが振り返ると言われると、ちょっとイタイ感じがする。記事で先に「ヴィジュアル的理由での差し替えではない」と書いたことは、彼女の存在が裏づけている（←暴言）。
それから、後でパンフレットを読んで初めて気づいたのだが、第２幕でムゼッタに翻弄されるアルチンドーロとして出演しているのが、ウィーン国立歌劇場総監督のイオアン・ホーレンダー大先生というのが面白い。ホーレンダーはもともとウィーンでバリトン歌手として活躍した人だが、ドーンヘルム監督と同じルーマニア出身で、22歳の時、政治的な理由でルーマニアの大学から追放された経歴をもっているそうだ。
多少注文も書いたが、1800円でネトレプコ・ヴィラソンのゴールデン・コンビによる「ラ・ボエーム」を楽しめる点で、オペラ愛好家としては観ておいて損はあるまい。
【データ】
監督・脚本：ロバート・ドーンヘルム
プロデューサー：カタリーナ・モイト、クルト・Ｊ・ムルウヴィツカ
製作：アンドレアス・カム、オリヴァー・アウシュピッツ
指揮：ベルトラン・ド・ビリー
合唱：バイエルン放送合唱団、ゲルトナープラッツ州立劇場児童合唱団
演奏：バイエルン放送交響楽団
ミミ：アンナ・ネトレプコ
ロドルフォ：ローランド・ビリャソン
ムゼッタ：ニコル・キャベル
マルチェッロ：ジョージ・フォン・ベルゲン（声：ボアーズ・ダニエル）
ショナール：アドリアン・エレード（声：ステファーヌ・ドグー）
コッリーネ：ヴィタリ・コワリョフ
ブノワ：ティツィアーノ・ブラッチ
パルピニョール：エルンスト＝ディーター・ズットゥハイマー（声：ケヴィン・コナース）
アルチンドーロ：イオアン・ホーレンダー（声：ティツィアーノ・ブラッチ）
税関兵：コンラード・フーバー（声：ティツィアーノ・ブラッチ）
軍曹：マリオ・シュテラー（声：ゲラルト・ホイスラー）
少年：ニコラス・フォン・デル・ナーマー
2008年・ドイツ・オーストリア合作・114分
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コメント（4）
昨日稽古場公演を見ました。始めのうちは勝...
