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◇不安な世相、ヴァイオリンで生きる力与えたい◇
サラサーテの「ツィゴイネルワイゼン」、クライスラーの「愛の喜び」、マスネの「タイスの瞑想曲」・・・・・。いつの間にか、ライフワークのようになったヴァイオリンの「小品百曲」の録音がようやく完成した。
作曲家の本質をつく音
１９８４年１月、埼玉県朝霞市民会館で録音した「亜麻色の髪の乙女」が、通し番号の第一番。昨年、静岡県浜松市のアクトシティーコンサートホールで弾いた「わが母の教え給いし歌」（ドヴォルザーク作曲）が百番。一番短い「くまん蜂の飛行」（リムスキー・コルサコフ作曲）は、１分１５秒。最も長い「悪魔のトリル」（タルティーニ作曲）でも１３分５６秒。文字と通り小品ばかりで、作曲家の数は６０人になる。
日本ではこのところ、構えの大きい協奏曲やソナタのヴァイオリン演奏の中心が置かれ、小品が不当に軽視されているように思える。私は、子供時代、母に付き添われて日比谷公会堂へ出かけ、後に師となるヨーゼフ・シゲティはじめ、ヤッシャ・ハイフェッツやダビッド・オイストラッフら、往年の大家の来日演奏に聞き入った。
当時、小品はもっとたくさん、アンコールではなく正規の曲として堂々と弾かれていた。小品の魅力は、余計なものをとことんそぎ落とした最後に出る。作曲家の人間性、生き様の本質を反映した音にある。長い歴史の審判を経て生き残った名曲は、どこかで人間の本質をついていればこそ、人の心を動かせるのだ。
色々な時代、社会とかかわりながらヴァイオリンを弾き続け、少しでも心身に磨きをかけ勉強を深め、作曲家の本質に迫ろうとしてきた。西洋音楽の世界では、後発の日本人が、伝統の蓄積に一朝一夕で追いつくことは困難だ。自分なりに世界を歩き、作品の書かれた現場を訪ね、絵画などと同時代の芸術に触れるといった努力を怠ってはならない。絵の色使いが、ヴァイオリンの音色のヒントを与えることも少なくない。
楽譜探し世界を歩く
「百曲」の選曲は、世間の知名度より「私が選んだ曲」を優先したため、楽譜探しにニューヨーク、ロンドン、ウイーン、ミラノと世界の音楽書店や図書館を訪ね歩くことになった。
リストが娘婿のワグナーの死を予感して書いたとされる「悲しみのゴンドラ」は、大好きな曲。「ぜひ一度弾きたい」と思ったが、楽譜が手に入らない。「もう無理かも」とニューヨークの友人宅で嘆いていたら、同じビルの中に楽譜店があり、処分セールの箱の中から譜面が出てきたのは奇跡に等しかった。録音中には、ベネチアで悪天候の中をヴァプレット（水上バス）に一人揺られた時の光景がよみがえった。
シゲティ先生が自身の編曲で愛奏した英国の作曲家エルガーの「セレナーデ」も、楽譜が見つからなかった。先生のお嬢さんでピアニストの故ニキタ・マガロフ夫人でもあるイレーヌさんをスイスのモントルに尋ねると、「父の楽譜は死後、故郷ブタペストの音楽院に寄贈した」との返事。
私がよほど落胆していたのか、イレーヌさんは「ちょっと待って。まだ少し残りの譜面があるから」と部屋を探り、ついに「セレナーデ」や「アデュー（さよなら）」を含むエルガーの楽譜集を見つけ出した。「アデュー」の譜面には何と、「左様なら」の日本語まで印刷されている。
録音には妹の前橋由子と若林顕さん、東誠三さんと三人のピアニストが登場するが、由子が二年前に急逝したのは痛手だった。私がスイスから日本に戻った１９８０年前後から共演が増え、結局、２５年近くコンビを組んだ。姉の性格や癖を知り尽くし、感性豊かなピアニストとして支えてくれた。地方のホールに何年ぶりかで戻ると、由子と前に訪れたときのことが思い出され、つらくなる。
弾きたい曲にこだわる
正直に言えば、８４年の時点で「百曲」の明確な目標を立てたわけではない。自分の年齢や社会の変化を見つめ「今のうちに変わるだけ変わり、『私が弾きたい曲』に徹底してこだわってみよう」と気合が入ったのは、５年ほど前だ。
振り返れば、冷戦期、旧ソ連一線の演奏家が指導にあたったレニングラード（現サンクトペテルブルグ）音楽院に入学を許され、さらに、ニューヨーク留学後、スイスに居を構え、シゲティやナタン・ミルシテンらの大家と貴重な時間を共有できた。
夢のような日々を通じて知ったのは、真に素晴らしい音楽とは技や理屈ではなく、初めて聞く人も、ごく普通に「すごいな」と感じられるものだと言うことだ。現在の不安な世相にあって、私が人生をかけて取り組んだ小品の数々が、生きる力を伝えられれば本望である。
（前橋 汀子 まえはし・ていこ＝ヴァイオリニスト）
日本経済新聞2001年（平成１３年）１１月８日（木曜日）
４４面「文化」欄から
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