旅の思い出

ベトナムの伝統芸能・水上人形劇其の五。

伝統的な人形劇

日本の文楽（人形浄瑠璃）場合

文楽は、本来操り人形浄瑠璃専門の劇場の名である。しかし、現在、文楽といえば一般に日本の伝統芸能である人形劇の人形浄瑠璃を指す代名詞である。文楽座の始まりは、淡路仮屋の初世植村文楽軒が「西の浜の高津新地の席」という演芸小屋を大坂高津橋南詰（大阪府大阪市中央区）に建てて、興行したのが始まりとされる。

1955年に（人形浄瑠璃文楽座の座員により演ぜられる）文楽が文化財保護法に基づく重要無形文化財に指定された。また、ユネスコ無形文化遺産保護条約の発効以前[1]の2003年に「傑作の宣言」がなされ「人類の無形文化遺産の代表的な一覧表」に掲載され、世界無形遺産に登録されることが事実上確定していたが、2009年9月の第1回登録で正式に登録された。

文楽は、本来操り人形浄瑠璃専門の劇場の名である。しかし、現在、文楽といえば一般に日本の伝統芸能である人形劇の人形浄瑠璃（にんぎょうじょうるり）を指す代名詞である。文楽座の始まりは、淡路仮屋の初世植村文楽軒が「西の浜の高津新地の席」という演芸小屋を大坂高津橋南詰（大阪府大阪市中央区）に建てて、興行したのが始まりとされる。

1955年に（人形浄瑠璃文楽座の座員により演ぜられる）文楽が文化財保護法に基づく重要無形文化財に指定された。また、ユネスコ無形文化遺産保護条約の発効以前の2003年に「傑作の宣言」がなされ「人類の無形文化遺産の代表的な一覧表」に掲載され、世界無形遺産に登録されることが事実上確定していたが、2009年9月の第1回登録で正式に登録された。

三業

文楽は男性によって演じられる。太夫、三味線、人形遣いの「三業（さんぎょう）」で成り立つ三位一体の演芸である。客席の上手側に張りだした演奏用の場所を「床」と呼び、回転式の盆に乗って現れた太夫と三味線弾きが、ここで浄瑠璃を演奏する。対して人形のことを「手摺」と呼ぶが、これは人形遣いの腰から下が隠れる板のことを手摺ということから。

太夫

浄瑠璃語りのこと。1人で物語を語るのが基本で、情景描写から始まり多くの登場人物を語り分けるが、長い作品では途中で別の太夫と交代して務める。掛け合いの場合には複数が並ぶ。浄瑠璃には多くの種別があるが、文楽では義太夫節が用いられる。

なお、太夫名（芸名）の場合、かつては「太夫」と表記していたが、1953年に因会、翌年に三和会が変更して、以後は「大夫」と表記するようになった。また、「若大夫」のように「太夫」「大夫」の前が2拍の場合は「たゆう」、「義太夫」「越路大夫」のように2拍以外の場合は「だゆう」と読む。

（参考：文楽ではないが、歌舞伎の舞台で義太夫節を語る、いわゆる竹本の太夫の場合は、現在でも「大夫」ではなく「太夫」と表記している。）

三味線

太棹の三味線を使う。座り方は正座であるが、膝を広めに座り両足の間に完全に尻を落としている。響きが重いことから「ふと」（⇔細棹は「ほそ」）ともいう。

人形遣い

古くは1つの人形を1人の人形遣いが操っていたが、1734年に『芦屋道満大内鑑』で三人遣いが考案され、現在では3人で操るのが普通である。主遣い（おもづかい）が首と右手、左遣いが左手、足遣いが脚を操作する。「頭」と呼ばれる主遣いの合図によって呼吸を合わせている。黒衣姿だが、重要な場面では主遣いは顔をさらすこともあり「出遣い」と呼ばれる。左・足遣いは顔を隠している。

文楽人形

文楽人形には、男女のほか、年齢・身分・性格によって「かしら」が異なり、それぞれ以下のような種類がある。
男性のかしら 男性的で哀愁を帯びた強さがあらわれている立役、検非違使（けんびし）
嫌味で卑屈な表情の端敵役の陀羅助（だらすけ）
三枚目の敵役、与勘平（よかんぺい）
正直な町人のかしら、又平（またへい）
慈愛に満ちた心を持つ老武士、鬼一（きいち）
20代前後の二枚目役、源太（げんだ）
10代の恋愛ものの相手役に用いられる、若男（わかおとこ）
40代から50代頃の武将で、聡明繊細な表情を浮かべた孔明（こうめい）
時代物の豪快な武将、金時（きんとき）
など

女性のかしら 14、5歳の未婚女性他に用いられる、初々しい表情の娘（むすめ）
20代から40代の幅広い女性に用いられる老女形（ふけおやま）
最高位の遊女としての気品と色気、芯の強さを持ち合わせた女性のかしらで、最も華麗である傾城（けいせい）
三枚目役のお福（おふく）
など

素材は木曽檜を用い、眉（アオチ）・目（ヒキ目・ヨリ目）など動くものには仕掛けを、また内部にうなづき糸をつけるなどして、表情を豊かにする工夫が施されている。かしらを動かすための操作索には鯨ひげが使われる。

人形の衣裳はそのつど脱がされ、かしらと別々に保管されている。よって使用する際には、人形遣いは自分で遣う人形の衣裳をつけることが必要となる。それを、人形拵えという。

歴史

人形浄瑠璃について

人形芝居が江戸時代初期に三味線音楽、浄瑠璃と結びついて生まれたとされる。太夫では竹本座を大坂に開いた竹本義太夫、作者では近松門左衛門や紀海音といった優れた才能によって花開いた。一時期は歌舞伎をしのぐ人気を誇り、歌舞伎にもさまざまな影響を与えた。今日でも櫓下（最高位の太夫）は市川団十郎よりも芸事における地位が高いとされる。多くの歌舞伎が人形浄瑠璃の翻案であり、浄瑠璃を省略なく収めた本を丸本と称するところから、丸本物（まるほんもの）と呼ばれる。

その後、福内鬼外（平賀源内）により江戸浄瑠璃が発生した。18世紀末から19世紀のはじめにかけて（寛政年間）、初世植村文楽軒は歌舞伎の人気に押されて廃れつつあった人形浄瑠璃の伝統を引き継ぎ、高津橋（大阪市中央区）に座を作り再興させた。この劇場は1872年、三世植村文楽軒（文楽翁）の時に松島（大阪市西区）に移り、「文楽座」を名乗る。明治末期には文楽座が唯一の人形浄瑠璃専門の劇場となったことから、人形浄瑠璃の代表的存在となった。

1909年には文楽座は松竹の経営となり、松竹が文楽の興行を行うこととなった。文楽座はのちに御霊神社境内（大阪市中央区）に移転。焼失後の1929年には四ツ橋（大阪市西区）に新築移転したが、1945年の大阪大空襲で再度焼失。翌1946年に復興したが、1956年、道頓堀弁天座跡（大阪市中央区）へ新築移転した。復興に関しては細井幾太郎が戦火を免れた四国を周り人形を収集、多大なる貢献をしたとして昭和天皇より黄綬褒章を下賜された。また細井幾太郎は文楽座楽屋周りの責任者として長く支えた。

1948年、松竹との待遇改善がからみ、文楽界は会社派の「文楽因会」と組合側の「文楽三和会」に分裂した。こうした内紛もあって戦後は興行成績が低迷。1963年、松竹は文楽から撤退し、文楽座も朝日座と改称。新たに大阪府・大阪市を主体に文部省（現・文部科学省）・NHKの後援を受けた財団法人文楽協会が発足し、文楽界は再統一され、再出発することとなった。

一時期は人材不足に悩んだ文楽界だが、1973年に研修生制度が始まってからは、家柄に関係なく若者が門を叩くようになった。1984年には国立文楽劇場が完成し、松竹の撤退後もときおり文楽を興行していた朝日座、旧文楽座は幕を閉じる。

2003年、「人形浄瑠璃文楽」が「人類の口承及び無形遺産の傑作」と宣言された。
出典：ウィキペディア フリー百貨辞典より。

ベトナムの伝統芸能・水上人形劇其の四。

人形劇は、人形（物体）を介して表現する演劇。起源については呪術・祈祷などで発生したと言われている。人形芝居とも。

人形劇は、人形の操作方法により、手遣い人形（パペット）、棒遣い人形、糸操り人形（マリオネット）に大きく分類される。日本の伝統的な人形劇には文楽（人形浄瑠璃）がある。他に映画（テレビ）人形劇もある。海外ではアメリカのジム・ヘンソンとフランク・オズが創設したマペット、フランスのギニョールが有名。

日本の人形劇

日本には、活動中のプロ人形劇団は多くあるが、形態が多岐にわたるため把握できない。30年以上継続して活動している人形劇団には、人形劇団ひとみ座、人形劇団プーク、人形劇団クラルテ、人形劇団京芸、人形劇団ポポロ、人形館ぽー、人形劇団ゆりかご、人形劇団むすび座、結城座、貝の火、人形劇・トロッコ、人形劇団童心座、糸操り人形劇団みのむし、かわせみ座、などがある。また、劇団の連合体として、日本人形劇ネットワーク、全国専門人形劇団協議会、日本人形劇人協会、日本ウニマなどの専門的な団体がある。

滋賀県大津市にある人形劇の図書館は、日本で唯一の人形劇の専門図書館で、人形劇の研究などのために、現代人形劇を中心とした図書･資料を蒐集し公開している。人形劇・人形芝居関係の図書は、他に国立劇場や国立文楽劇場の図書資料室、早稲田大学演劇博物館などに多い。

2003年には香川県東かがわ市のとらまる公園内に日本で初めての体験型博物館である『とらまる人形劇ミュージアム』と『人形劇学校パペットアーク』が日本人形劇ネットワークによって設立された。
出典：ウィキペディア フリー百貨辞典より。

ベトナムの伝統芸能・水上人形劇其の三。

千年の歴史を持つベトナムを代表する伝統芸能、水上人形劇。水面を舞台にして人形の操り手が水に浸かって演じられる、ベトナム独自の舞台芸術です。
ベトナムの伝説や風習などを今に伝える水上人形劇。

高度な仕掛けが施され不思議な動きを見せる水上人形劇の技術は、かつては門外不出。
祖先から代々受け継がれてきた水上人形劇の修行に励む、村の若者たちが演じます。

西欧の香りが漂うハノイの街の魅力と、ベトナムの伝統的な農村の生活を今に伝える水上人形劇です。

ベトナムの伝統芸能・水上人形劇

劇場へ入場。

水中で操られる人形のコミカルな動きは観客をストーリーに惹きこみます。言葉はベトナム語ですが、農民たちが演じていた１０００年も昔から伝わるもので、農民の生活が基盤となっており民話、習慣、伝説、民族的なストーリーは、大まかに理解できる内容です。

ベトナム伝統楽器の音色にも聞き入ってしまいます。どのように操っているかは門外不出とのことですが、さまざまな動きをし、また、火や水のしかけもあり、飽きさせない演出となっています。

ホーチミンでは夕方と夜の２回公演となっており、先に水上人形劇鑑賞となる場合と、先にお食事となる場合があります。

私たち夫婦は公演が先でした。

ベトナムの伝統芸能！

伝統芸能！水上人形劇

水上人形劇 は、ベトナム北部で行われてきた、伝統的な人形劇である。

11世紀頃から今日まで、紅河デルタ地帯の村々で行われてきた。1990年代に、同国の観光資源として見直され、ハノイとホーチミンに、人形劇を行う劇場が造られ、以来、観光スポットとなっている。

水面を舞台にして繰り広げられる人形劇。３〜５分程度の短編が１７話で約１時間弱の構成となっています。

写真はホーチミンの水上人形劇場入り口前(２０１１年１０月１９日撮影)。