アコースティックな世界〜音楽は自然の恵み

コンチェルト（アランフェス協奏曲）

　ギターという楽器は音色が豊かで、ベートーベンはこの楽器のことを「小さなオーケストラ」といいました。確かにいろいろな奏法があります。トレモロ（アルハンブラで有名）、ハーモニックス、ピチカート、硬い音、柔らかい音、小太鼓の音、ラスギャード、他にもあります。しかし多きな欠点は音が小さいことです。ですから、ギターとオーケストラの協奏曲（コンチェルト）は昔からあまり曲数がありません。古くはジュリアーニくらいでしょう。ヴィヴァルディのギター協奏曲は、もとはマンドリンが独奏楽器で、ギター用に編曲されたものです。オーケストラの音量に負けて音が聞こえてこない。だから、協奏曲が少ないわけです。しかし、現在ではマイクを使って音が増幅できますから、協奏曲も多くなってきました。その中で、超有名できれいな曲があります。ホアキン・ロドリーゴの「アランフェス協奏曲」です。
　この地を新婚旅行で訪れたロドリーゴは、河畔の自然の中を新妻と連れ添って歩くうちに、あのロマンチックな第２楽章の楽想を得た。このため、彼はこの曲の第２楽章から書き始めたという。ロドリーゴはスペインの古都アランフエス（宮殿で有名）が作曲当時のスペイン内戦で被害を被ったことから、スペインとアランフェスの平和への想いを込めて作曲したと言われているが、第２楽章については、病によって重体となった妻や失った初めての子供に対する神への祈りが込められているとも言われている。アランフェス協奏曲は1939年に完成し、翌年初演され、高い評価を受けた。その後、クラシック部門にとどまらず、ポピュラーやジャズなど様々なジャンルを横断して愛奏されており、それ自体、普遍的な名曲であることを物語っている。
　この曲をマイクなしで演奏する人が一人います。山下和仁さんです。実際に目の前で見ました。音が全てちゃんと聞こえました。１０弦ギターのイエペスでさえマイクありです。だからびっくりしました。ただし、オケの編成は少し小さめでした。ジョン・ウィリアムス（ダニエル・バレンボイム指揮、ベルリンフィル）とマイルス・デイビスの演奏でどうぞ。どちらも有名な２楽章の演奏です。

John Williams - Concierto de Aranjuez 2nd Movement
http://jp.youtube.com/watch?v=d1WgoSfV_Kg&feature=related

Miles Davis - Concierto De Aranjuez (Adagio)
http://jp.youtube.com/watch?v=C5vhd-9Om44

聴（弾）き比べ(タンゴ・アン・スカイ）)

　４月１６日のブログの「女性ギタリストたち（１）」で紹介したフランスの作曲家、ロラン・ディアンスの「タンゴ・アン・スカイ」は、クラシックギターの世界では現在最も人気のある曲です。ある意味この曲を弾けることがギター弾きであることの証明です。以前にも紹介したように、「アン・スカイ」とはフランス語で「なめし皮（合成皮革）」という意味です。日本語に訳すと「まがいもののタンゴ」というものです。
　フランス人が作曲した曲で、しかも正統派のタンゴではないぞ、そう言ってる感じの曲です。曲の一部にブラジルの作曲家のビラ・ローボス「前奏曲第一番」のパロディーが入っていたりします。初めて聴いた時は、私も絶対に弾けるようになるぞ、そう思いました。カッコイイ曲です。ちなみに私自身は練習中です。たぶん死ぬまで練習中。ギタリストもどきですから。

Roland Dyens - Tango en skai　作曲者自身の演奏です。模範的な演奏です。
http://jp.youtube.com/watch?v=BZJwZYjh4bY

Kaori Muraji - Tango en Skai　ご存じ村治佳織さんの演奏です。力強い演奏です。迫力満点。
http://jp.youtube.com/watch?v=T-ki1aDusuk

Yasuji Ohagi - Tango en Skai　音がきれいなだけでなく、ともかくカッコイイです。個人的には一番好きな演奏です。
http://jp.youtube.com/watch?v=Wnn1JxcQHa8

再び武満徹氏（ギターのための12の歌）

　以前の書き込み（12の歌　4月1日）で紹介した「ギターのための12の歌」の中からいくつか紹介します。ギタリストにとってはかなり大事なレパートリーです。それは「世界のTakemitsu」の編曲だからです。日本よりも世界で評価された作曲家です。この曲を弾けることが一種のステイタスです。ですから一流のギタリストがこぞって演奏しています。この写真は、出版当時（1977年）のものでギター・ピースが12個箱に入ってました。全音楽譜出版社から出ていました。デザインは和田誠さんでした。荘村清志さんの全曲演奏のＬＰも同時に出ました。これは現在廃盤となっています。現在は日本ショット社から出ていますがデザインはまったく違っています。どの曲も超難曲で以下の３曲のうち私が現在弾けるのは、オーバー・ザ・レインボーだけです。

村治佳織さんの演奏です。
オーバー・ザ・レインボウ / Over the Rainbow
http://jp.youtube.com/watch?v=eA3mp7KTGFU
ヒア・ゼア・アンド・エヴリウェア / Here There and Everywhere
http://jp.youtube.com/watch?v=7VpCYPxH3ro

大萩康司さんの演奏です。彼の音は繊細できれいです。
Yasuji Ohagi - Londonderry Air
http://jp.youtube.com/watch?v=vE9Bg5LUHKo

決めました（アルハンブラの思い出、鐘の音）

５月１９日の演奏曲目は「アルハンブラの思い出」と「鐘の音」です。模範演奏を聴いてください。
アルハンブラは以前に説明した(ブログ３月２８日「アルハンブラの思い出」）ので省略です。ただし演奏はぺぺ・ロメロ（スペイン人）です。この人のトレモロは世界一美しい音色といわれています。とにかくきれいなトレモロです。

Pepe Romeo Recuerdos de la Alhambra video from film
http://jp.youtube.com/watch?v=-jDRRmLoqiE


次は、ブラジルの作曲家ジョアン・ペルナンブーコの「鐘の音」です。出だしの音が鐘の音を表しています。曲はブラジルのリズム「ショーロ」です。
演奏はデンマーク人のPer-Olov Kindgrenです。この人もきれいな音を出す人です。

João Pernambuco: Sons de Carrilhoes
http://jp.youtube.com/watch?v=1KO0rkOAiig

スーパー・ギター・トリオ（アル、パコ、ジョン）

言わずと知れた３人です。パコ・デ・ルシア、アル・ディ・メオラ、ジョン・マクラフリンの３人です。とにかく凄いです。一世風靡しました。初めて聴いた時はあっけにとられました。日本でのライブも行きました。３人とも楽しそうに演奏してました。余裕たっぷりで、遊びながら演奏してました。とにかくこの３人にはできない事はないのでしょうね。もう何もいいません、聴くだけです。

Paco De Lucia, John Mclaughlin y Al Di Meola - Mediterranean
http://jp.youtube.com/watch?v=HEZrB_FDw4c


spain paco al john
http://jp.youtube.com/watch?v=xEdvscaShO0&feature=related


Frevo Rasgado Paco de Lucia and John Mclaughlin
http://jp.youtube.com/watch?v=9-SXt7H-eUk&feature=related