アコースティックな世界〜音楽は自然の恵み

木田高介さん

　ジャックスという異色グループのメンバーでした。アレンジャーとしてかなり有名で、さだまさしさんなど多くのミュージシャンのレコーディングに参加しています。高石ともやとナターシャセブンのメンバーでもありました。残念ながら、交通事故で亡くなりました。
　彼が芸大時代に、ピアノのレッスン中に譜面の代わりにピアノの上に女性のヌード写真を置いた先生がいたそうです。その写真を見てピアノを弾けと言ったそうです。彼はあまりのことにびっくりしたそうです。このエピソードは永六輔が京都の「宵々山コンサート」の時に司会をしながら話したことです。音楽とはそういうものかも知れません。その時の気持ちや思った事を表現できることが大切なのでしょう。
　即興演奏はジャズの世界では当たり前ですが、クラシックの世界でも、ライブ演奏を聴くと異常に興奮状態というものがあります。ピアノではマルタ・アルゲリッチがそうです。まさに一期一会の演奏をします。彼女はよくじゃじゃ馬娘（今ではおばさん）といわれますが、そういう演奏がよくあります。しかし彼女のすごさはそれだけではありません、彼女がショパンコンクールで優勝した時のショパンのピアノコンチェルト第１番の演奏は、彼女いわく「未だにあの時以上の演奏はできない」と言ってます。彼女の演奏は24才で完成していたのです。
　演奏家は演奏で、画家は絵で、詩人は詩で自己表現をしています。私は私をどのような方法で表現したらいいのか？定年までの人生を自分の前史とすれば、60過ぎの人生は本史です。仕事という束縛から解放されて、自分自身の本当の歩みができる本史です。自己表現方法の模索は、それを歩み始めるまでの課題です。
　

人工と自然

　ＹＥＳというロックバンドが１９７０年代に使用したのが初めて聴いたシンセサイザーの音でした。リック・ウェイクマンが使ってました。その時はオケの弦楽器の音がしてました。当時は、シンセがあればオケがいらなくなるともいわれました。日本では富田勲がドビッシーの音楽をシンセで演奏し、ベストセラーになりました。その後、喜太郎の音楽でシルクロードのテーマが有名になった。どの演奏者にも共通して言える事は、作った音が自然の音や生楽器の音を目指したということです。
　エリック・クラプトンが「アンプラグド」というアルバムを出した時、かなりの話題作となり、その後ミュージシャンはこぞって生楽器の演奏をした。この流れは今でも続き、結構生楽器が使用されている。生の音の良さが再認識されたわけです。
　ウェイクマンにしてもクラプトンにしても富田勲にしても目指したものは自然の音です。それなら人工の音やエレキはやめて最初から自然（生）でいいじゃないか、そういうことになります。でも、だからといって人工の音を否定するべきか？そうもできない。なんてたっていろんな音が作れて面白いし、エレキなら演奏が下手でもごまかせる。だから、上手いミュージシャンはナマとエレキとシンセを上手く共存させている。エレキでガンガン演奏するミュージシャンは下手な人が多い。
　演奏が上手いかどうかは、生楽器を弾いてみれば一目瞭然です。だから私はアコースティックで演奏します。上手くなりたいから。遠回りだけど一番近道。それに生の音は自然の音、楽器が異なれば音も異なる。音の良さにジャンルはない。

武満徹の音

　武満徹の音楽を聴いていると、どうしてこういう和音が思いつくのだろうとふと思う。それは、演奏してみるとますます実感する。ギターで爪弾いていると、聴くとスルでは大違い。かなり難しいです。ともかく和音が凝ってます。
　彼は音を思いつくのではなく、聞こえるのです。聞こえた音を楽譜に表しているのです。人と違う音が聞こえるのです。聞こえるのではなく、見える場合はピカソやゴッホのようになるのでしょう。
　普通のものが普通に見え、普通の音が普通に聞こえる私はやっぱり凡人です。

クラシックと現代音楽とジャズとエスニックとニューエイジを足して５で割る

そんな音楽が好きです。というか、好きな音楽がそういう音楽になってます。
結局ジャンルに属さない音楽です。ＣＤショップで探すのが大変です。
どこのジャンルに置いてあるかわからないからです。
レーベルで言えば　ECM、Windham Hill、Ma、といったところでしょうか。
ほかにそれらしいレーベルがあったら教えてください。