今昔映画館（静岡・神奈川・東京）

「ボーダー・ライン」のサントラは、重低音の現代音楽として聴き応えあり。

久しぶりのサントラ記事です。骨太な復讐劇を描いた「ボーダー・ライン」の音楽を担当したのは、ポストクラシカルのミュージシャンとして、何枚ものリーダーアルバムを出しており、映画音楽でも「プリズナーズ」「悪童日記」「博士と彼女のセオリー」といった実績のあるヨハン・ヨハンソンです。彼のリーダーアルバムでは、抒情的な耳にやさしい音楽が多いのですが、麻薬戦争を扱った映画では、そういう甘さを一切封印した、重くてハードな音を作り出しています。

冒頭の曲は、ヒロインが護送車で誘拐犯のアジトへ向かうシーンで流れる曲で、低音の腹に響くようなパルス音にさらに低音ブラスのような音の咆哮がかぶさるというもので、タンジェリン・ドリームの「ザ・キープ」を低音強調したような音になっていまして、このオープニングが映画全体のカラーを決定していると言っても過言ではありません。

全編、シンセの音かと思っていたのですが、ＣＤのライナーを見ると、編曲者としてヨハンソンとアンソニー・ウィーデンの名前がクレジットされ、さらに指揮者としてウィーデンの名前が挙がっています。オーケストラ部分はハンガリーのブダペストで録音されているようです。この注釈がなかったら全部シンセの音だと思ってしまうくらい、無機質的なドライな音になっています。パフォーマーとして、パーカッションやチェロのソロ、ボーカルといった面々もクレジットされており、シンセのアンビエント音楽の枠ではくくりきれないものがあり、オーケストラとシンセによる現代音楽というのが、正しい位置づけのようです。

第一印象は効果音みたいな音楽だなあって思ったのですが、現代音楽として聞き直してみると、そこに個性の強さが感じられ、シンプルなメロディの反復だけでない、エモーショナルな顔も確認できます。しかし、悲劇的な音を歌い上げていてもそこに抑制の効いた音の絞り込みがされており、基本的には、低音部を全面にだしたアンビエント風な音楽になっているように思います。その個性の強さは、エンニオ・モリコーネの「遊星からの物体Ｘ」を思わせるものがあります。モリコーネはストリングスの使い方でその個性を出していましたが、この「ボーダー・ライン」ではパーカッションによる低音の使い方が音楽に一本筋を通しています。

これだけ、重量感のある音楽を流すと映画本編の方がその音に振り回されてしまうことがあるのですが、この映画は本編も重厚で緊迫感あふれる演出で統一されているので、その重低音がさらにドラマを盛り立てるという、いい相互作用を作り出しています。

「ボーダーライン」より「Armoured Vehicle」

「ボーダーライン」より「The Beast」

サントラシングル盤の記憶

実家の静岡に帰ってきているのですが、戸棚の中から昔買ったサントラシングルが色々と出てきたので、忘れ去られてしまう前に書き留めておきたいと思います。以降、オヤジの昔語りになります。

最近の人には、まずレコード盤から説明しなくちゃならないのかもしれないけどそこはパス。最近は、サントラ盤がＬＰで復刻されたりし始めたので、直径30センチのレコード盤の存在は知られてきていると思います。同じレコード盤でも直径17センチのシングル盤はさすがに復刻されることなく、歴史の中で忘れ去られようとしています。今、お目にかかれるのは、中古レコード店の一角でくらいでしょうか。片面に1曲か2曲、演奏時間はせいぜい3分から5分しかなく、レコード盤の真ん中の穴がでかいので、ドーナツ盤と呼ばれていました。ＬＰレコードが1分間に33回転（正確には、33と1/3回転なんでしたっけ）なのに対して、45回転で音楽を鳴らし、ＬＰ盤というのに対してＥＰ盤と呼ばれていました。

私がサントラ盤を買い始めた頃、ＬＰ盤は1500円から2500円、シングル盤は500円が相場でした。曲数換算から言えば、シングル盤は割高になるのですが、学生の1か月の小遣いでは、しょっちゅうＬＰ盤を買う余裕はなく、映画で聞いて欲しいと思った曲は、まずシングル盤でゲットすることから始めました。今のように無造作にAMAZONでCDを発注しちゃうのは、当時は考えられないくらい贅沢なことだったわけです。

また、当時は映画音楽というジャンルがあって、その中にサントラ盤がありました。ということは、サントラ盤じゃない映画音楽のシングル盤もあったわけで、スクリーンミュージックリフレクションとか本命盤と呼ばれるサントラとは別楽団の演奏によるシングル盤も結構レコード屋の店頭に出ていたのですよ。スタンリー・マックスフィールド・オーケストラとかミシェル・クレマン楽団とかあまり聞いたことのない名前の楽団が演奏していたのですが、これは日本のスタジオ・オーケストラがあちら風の名前をつけていたんじゃないかなあ。

また、シングル盤のサントラ盤にも２種類ありまして、シングル盤の他にＬＰ盤も出ているものと、シングル盤しか出ていないものがありました。ＬＰ盤も出ているサントラ盤ですと、その後、ＣＤアルバムとして再発されることもあるのですが、シングル盤のみのサントラ盤は、後で、ＣＤアルバムが出る機会もないまま、それきりになることが多いように思います。そういう意味で私が持っているシングル盤の中では、ジェフ・ウェインの「黄金のランデブー」、カルロ・ルスティケリの「プレステージ」、バーブラ・ストライザンドの「アイズ」なんてのは、結構貴重盤だったりします。また、サントラ盤発売時はシングル盤しかリリースされなかったのですが、だいぶ時間がたってから、ＣＤアルバムがリリースされたものがあります。ジョン・ウィリアムズの「ミッドウェイ」、ファビオ・フリッツィの「サンゲリア」、ジョルジュ・ドルリューの「真夜中の刑事」なんてのがあります。ですが、買ったシングル盤を見ると、ＬＰ盤が買えなくて、シングル盤で我慢したと思しきものがほとんどで、「ロッキー」「ロッキー２」「イルカの日」「白い家の少女」など、後でＬＰ盤を買いなおしているのがほとんどです。

今聴きなおしてみて感じるのは、レコード針を盤面に置いて、３分くらいで終わりになってしまうのが、すごく気ぜわしい感じです。続けて聴こうとするなら、そのたびにレコードをかけ替えなくてはならないのがすごく億劫な感じ。ＣＤだと一度かけたら１時間近く放っておけるのに比べたら、音楽を聴く作法が昔は違っていたんだなあってのが実感です。その分、その１曲に集中して聴いていたってことになります。アイドルの歌を１曲気入れて聴くってのなら、ともかく、サントラ盤の地味な曲をシングル盤で聴くってのは、オタクな趣味だったなあってしみじみしちゃいます。

「マッド・マックス １＆２」の音楽はもっと評価されていいような気が。

「マッド・マックス　怒りのオフロード」が公開されて、また注目されている、そのオリジナルと言われる「マッド・マックス」「マッド・マックス２」の音楽を担当したのは、「ジャンボ・墜落／サバイバー」「エルム街の悪夢／ザ・ファイナルナイトメア」などで知られるオーストラリアの作曲家ブライアン・メイです。クイーンのブライアン・メイとごっちゃな扱いをされちゃうことが多いのですが、確かに映画音楽家としてのブライアン・メイは知る人ぞ知るというランク（勿論、サントラファンの間では有名人）なので、有名人のブライアン・メイに間違えられてしまうのもやむなしというところがあります。でも、サントラ紹介のところでごっちゃにされるのは面白くないなあ。

1作目の日本公開時には、メインタイトルとエンドタイトルを串田アキラの歌う日本製の主題歌に置き換えて上映されました。これがなまじかっこよかったものですから、その年の「ロードショー」の映画音楽ベストテンに「マッド・マックス」がランキングされてしまいました。私も日本製の主題歌とは知らなかったので、輸入盤のサントラ盤を買ったとき、メインタイトルの音楽が違うと不思議に思ったものです。その後、テレビ放映時に流れたのがサントラ盤の曲だったので、差し替えていたのかと納得。

さて、第一作目の「マッド・マックス」の音は、オーケストラによる、衝撃音を中心にした活劇音楽になっています。映画の暴力性をそのままオーケストラで表現したような音作りで、アクションシーンでは、打楽器と金管楽器によるインパクトある音が連発します。その中に短いテーマモチーフを入れていたり、ファンファーレのようなフレーズを入れたりして、アルバムとしても、現代音楽として聞ける音楽に仕上がっています。インパクト主体の音であっても、きちんと音楽として成立させるあたりに、ブライアン・メイのうまさを感じます。サックスやストリングスによる、マックスの愛のテーマも入れているあたりが、映画音楽として王道の構成と言えるのではないかしら。

追跡シーンの音楽もオーケストラによるパワフルな音が続きます。映像はドライで暴力的なのですが、音楽でエモーショナルな部分を補っているとも言える音作りになっています。荒っぽい音楽のように聞こえるのですが、そのドライさとエモーショナルな部分のバランスが大変うまく、単なるアクションをサポートするだけの音になっていないところに聞きごたえがありました。それでも、近未来の荒廃した空気感を、音楽が見事に表現しており、単なるヒーロー映画ではない、シリアスなバイオレンス映画としてのドラマチックな音楽に仕上がっています。

「マッド・マックス」よりメインタイトル

これが二作目の「マッド・マックス２」になりますと、世界がさらに荒廃し、暴力がすべてを支配するようになります。そこで、ブライアン・メイは、一作目の研ぎ澄まられたバイオレンス音楽に、世紀末的なスケール感を加えることで、映画もろとも進化させることに成功しています。一作目では金管楽器を衝撃音をサポートするような扱いだったストリングスが数も厚くなり、メインタイトルはストリングスメインのドラマチックな音から始まります。これは、状況説明のモノクロ映像のバックに流れるもので、そのスケールの大きな音から、前作の地方都市と隣接する砂漠くらいの世界観を、一気に地球規模へ広げることに成功しています。一作目が近未来バイオレンスだったのが、ここからは、近未来ＳＦの世界へ入っていくということを音楽で見事に表現しています。

カーチェイスシーンの音楽も、前作の原始的、暴力的なサウンドから、活劇調の濃い音楽になっており、映画としても音楽としても娯楽度がアップしています。前作のような愛のテーマはなくなり、パワフルなアクションを描写するのに力がそそがれています。打楽器や金管楽器は活躍するのですが、前作のような暴力的インパクトを表現する衝撃音は少なくなり、アクションを描写し、映像を盛り立てるために、使われています。

その結果、前作より、パワフルで厚みが出て、スケールの大きな音楽になっています。オーケストラの編成も大きくなっていまして、製作費の上昇が音楽にも反映されているように思います。これが、新作「マッドマックス　怒りのオフロード」になると、音楽の物量的スケールがさらにでかくなるのですが、音はすごいけど、音楽としての厚みは、前作にかなわないかなあ。

「マッド・マックス２」より、モンタージュ〜メインタイトル

「スタートレック３」でジェームズ・ホーナー追悼。サントラ盤としては彼のベストではないかしら。

映画音楽作曲家として有名なジェームズ・ホーナーが亡くなったということで、彼のアルバムから「スタートレック３」をご紹介します。若くしてロジャー・コーマンの下で「宇宙の７人」「モンスター・パニック」などのオーケストラ音楽を提供し、そのすぐ後、30歳になる前に、メジャー大作「スタートレック２」や「クルール」「ブレインストーム」に抜擢され、天才少年という称号をもらったいわゆる才人。音楽家としての主張よりも、その映像に一番効果的な音をつける職人として、見事な腕前を持っていましたが、その一方、色々な作品（自作も含む）パクリの多い人というイメージも強かったです。映画の中で効果を上げることを最優先するが故に、サントラ盤にすると、すごく退屈な音楽になっちゃうものもありましたけど、その確かな職人芸で、色々な監督の映画に音楽を提供し、「タイタニック」でアカデミー作曲賞まで獲っちゃったのですから、確かな実力を持った人なのでしょう。

私はパクリと言われても、その原本を知らないことが多くて、あまり気にしないことが多かったのですが、彼の作品の中では「モンスター・パニック」「ゴーリキー・パーク」「この森で、天使はバスを降りた」「マイティ・ジョー」あたりがお気に入りです。静かなタッチの音楽でもいい感じの音を作る人なのですが、「タイタニック」「アバター」「トロイ」などの大作のイメージが強い人です。一方で、「薔薇の名前」「サンダー・ハート」のような実験的な音楽も書くだけにつかみどころがない印象もあるのですが、やはり、映画を支えるアンダースコアの職人というところに落ち着くのだと思います。映画の中で、マックスの力を出す音楽だけに、サントラ盤で聞き直すと、映画館ほどの感興が得られないものも結構あるのですが、映画音楽の持つべき機能に特化した音楽の作り手という意味では、最近の効果的だけど味気ない音楽の先駆けとも言えるのかもしれません。（うーん、褒めているんだか、けなしてるんだかわからないな、これでは）

「スタートレック３」は、シリーズの３作目です。１作目は、ジェリー・ゴールドスミスが映画用の「スタートレック」のテーマを書いているのですが、２作目を担当したホーナーは、ゴールドスミスのテーマを使わず、また新しいテーマ曲を書いて、シリーズに新たな空気を呼び込むことに成功しました。３作目は２作目のモチーフを使って、シリーズものらしい音作りをしているのですが、単に音楽の再編集版になっていないところがこの映画の買いどころです。まず、オーケストラ、特にストリングスが厚くなり、全体にまろやかで芳醇な音になっているところが見事でして、指揮者（ホーナー）も編曲者（クレイグ・マクリッチー）も同じなのに、演奏も音も明らかによくなっているのですよ。まあ、２作目は活劇音楽に徹底しているから、勇ましいとがったタッチの音になるのでしょうけど、ほぼ同じモチーフで、今回はもっと奥行のある音楽になっているところが面白いと思いました。何て言うのかな、大味なホーナーの音楽の中では、細やかな音作りがされているような気がします。

メインテーマ、クリンゴンのテーマともに、フルオーケストラを縦横に鳴らすもので、きちんとメロディがあって、それが聞き手をわくわくさせる期待感があるのですよ。単にテンションを上げるための効果音ではなく、音楽としてきちんと心に届いてくる音になっているのは、最近のアクション系映画の音楽とは一味違うものになっています。ですから、音楽だけ切り取って聞いても、聞きごたえがありますし、音楽から広がるイメージがあります。そういう音楽が少なくなっているように思うのは、私が単に古い人間で、古い映画音楽へのノスタルジーもあるのですが、それだけではない音楽の違いがあると思ってます。

「スタートレック３」よりテーマ

「スタートレック３」より「クリンゴン」のテーマ

「おみおくりの作法」のサントラは、音楽だけでも心の琴線に触れる音。

半端に甘い結末が今一つなじまなかった「おみおくりの作法」ですが、この映画の音楽を担当したのが、「サイダー・ハウス・ルール」や「ジャスティス」で泣かせるメロディを書いたレイチェル・ポートマンです。デビッド・ネルとロバート・ズィーグラーが指揮をしてロンドンで録音されています。

主人公の単調な日々を描写する音楽がやさしさと切なさを運んできます。スパニッシュギターやピアノの奏でるシンプルな旋律に、メインテーマがクラリネットやケルティック・ハープ、アコーディオンが主旋律を順番に取りながら音楽は展開していきます。これが温かいけど胸を打つメロディなのですよ。感動を盛り上げるというよりは、心の琴線に触れる音になっています。

この音は、主人公を描写しているのですが、もっと言うと、主人公の心の動きと、彼をとりまく運命の両方を描写していると思いました。そこから、生きることの切なさが伝わってくるあたりに、この音楽が映画の向いてる方向を見事に伝えていると思います。

サントラ盤は、映画の感動を再確認するという役割で聞かれることがメインでしょう。でも、この映画の音楽は、音楽それだけを聞いても、何か心に訴えるものがあります。映画を観ていない人が、この音楽を聞いても、きっと何かを感じることができると思います。それも、テーマ曲だけ聞くのではなく、アルバム全体を聞いてみることをお勧めします。テーマ曲を聞いてみて、あ、これちょっといいかもと思われた方には、アルバムの購入をオススメしちゃいます。私も映画を観た直後に聞いたときは、ああ、あのシーンの曲だと思いながら聞いていたのですが、何度も聞き返すうちに、このアルバムの持つ音楽の力に魅了されました。（と、AMAZONのページを紹介しようとしたのですが、プレミア価格になっちゃってました。どこかで相応なお値段で発見できたら是非。）

「おみおくりの作法」よりテーマ