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バカでかい戦車に乗って壁をぶち壊し飛び込んでくるヘヴィなデス・テクノ調の不機嫌なロック・チューン「アーミー・オブ・ミー」でアルバムは幕を開ける。。。 なにもかも踏み潰し、行く手を遮るものすべて蹴散らすような迫力たっぷりのサウンドで”私の軍隊と戦うことになるわよ？”と地の底から低く響くようなドズの利いたビョークの歌声。 これを聴いたらこちらは白旗をあげて降参するしか選択肢はない。強烈なリズム・グルーヴの中で無機質に鳴る潜水艦のソナー音のようなキーボード音、バスドラのキック音と鉈で割るようなスネアの炸裂する咆哮。 まるでＺｅｐの「移民の歌」を思わせる野生的で挑発的なハードなオープニング。それもそのはず、このドラムの音。Ｚｅｐの「レヴィー・ブレイク」からサンプリングされているのだから。 「アーミー・オブ・ミー」 小動物みたいなちっこいカラダに封じ込めた得体の知れないエネルギーを思いっきり撒き散らしてポップにパンキッシュにはじけたシュガー・キューブスの時代 当時カラダで感じたレイヴの波の中で浴びたハウス・ミュージックからの影響を自分なりに消化し、自身の音楽的ルーツと融合させて独自の表現を築き上げたワン&オンリーの世界観 ソロ第一作アルバム『デビュー』で見せたオリジナリティに溢れた完成された混沌。そこに混在した様々な音楽の要素はより整理され、エレクトロニカなビートをナチュラルに響かせる技法が進化する よりアバンギャルドでありながら背伸びしたスノッブさを感じさせることなくポップに昇華させるという意味において新しい方向性を推し進めた存在として圧倒的に彼女は正しく、時代は彼女を歓迎した。 そんな彼女の２ｎｄアルバム『ポスト』はビョークのアルバムで一番好きなアルバムだ。 穏やかな山の朝。。。昇る朝陽の柔らかな光にゆっくりと地表を覆った霞が晴れて行く。その光の中で独りの少女が鼻歌をくちずさみながら崖の淵に座っていろんな小物を下へ投げ落としている。。。 想像してみる。。。それが地面に叩きつけられた時の音を。彼女は山の上で暮らしている。恋人と二人きりで、誰に邪魔されることなく柔らかな夜明けに空想する。。。ポイ捨て禁止の観点から行くと問題大の歌だ（笑） 前曲の余韻を引き摺りながら静かなデジタルの海へ漕ぎ出すような美しいポップ・バラード「ハイパーバラッド」テクノロジーを使った中にもどこかオーガニックな感触を残す不思議なナンバー ビョークの優しい歌声が響き渡る中、静かな始まりから後半ビートが早まる鼓動のように高鳴ってく構成のフォルムが美しい。この高揚感や空気感が多分ＹＵＫＩなんかの目指すところだったんだろうと思う 続く「モダン・シング」もデジタルなビートにアーシーなフィーリングとリズムを融合させ、文明の発達を過信した現代社会への警告を発する不気味な曲。ビョークの伸びやかなヴォーカルがここでも印象的 そしてそこからゴージャズな生のフルバンドによる懐かしいオールド・タイミーなミュージカルの世界への違和感ない繋ぎが見事な「イッツ・オー・ソー・クワイエット」 弾けるビョークのキュートなパフォーマンスとお得意の”奇声”も楽しいアルバムの中では異彩を放つナンバーだがこの異色のキャバレーチックな曲がなんの違和感もなくすっぽり収まっているのが素晴らしい 無機質なデジタル・ビートで低い温度でテンションを維持しながらセクシャルでプリミティブで呪術のような魅力で聴く者を魅了する「エンジョイ」 マシュアップされたリズムトラックの中でエモーショナルなヴォーカルを聞かせるビョーク。この辺曲の並びや流れも含めてプロダクションが見事だと思う。 右から左から交錯するストリングスをバックにナイーブなヴォーカルを聴かせるクラシカルなバラード「ユーヴ・ビーン・フラーティング・アゲイン」 コール・ポーターやガーシュインを思わせる懐かしいスタンダードを彷彿させる甘い歌メロにスケール感のあるオーケストラパートがデジタルなトラックに違和感なく溶け合って美しい「イゾベル」 妖しく美しいビョークのヴォーカルと相まってスケールを感じるこれも素敵な曲だ 「イゾベル」 エキセントリックでありながら決して自己満足に陥ることなくポップ性を保ち、湖にゆっくり波紋を広げてくように染み渡る美しいキーボードのアンビエントな音響が素晴らしい「ポッシブリー・メイビー」 浮遊感を漂わせるコーラスに乗せた情感たっぷりなビョークの歌声が素晴らしい。 チープなバックトラックのリズムに乗せて古びたオルガンのトラッディな音色が懐かしい「アイ・ミス・ユー」も大のお気に入りのナンバーだ 牧歌的なオルガンのリフレインにラテンを思わせるリズム、アフロな雰囲気のパーカッションが重なり全体的にはどことなくエスニックなアジアンテイストを感じる（？） 無国籍な雰囲気のダンスナンバーでフューチャーされた賑やかなホーン・パートが耳に残る。。。 ハープをバックにアヴァンギャルドにエフェクトを重ねたサウンドコラージュが幻想的な「カヴァー・ミー」を経てアルバムの最後は小さな声で囁かれるアンビエントでエレクトロニカなバラード「ヘッドフォン」へ 次作『ホモジェニック』の包容力に溢れた世界に繋がっていくような月だけが灯りを落とす荒野に反響していくこだまのような歌声が響いて行く。。。 叫びと囁きを駆使したビョークのヴォーカリゼーションが素晴らしく柔らかで安らかな眠りの世界にいざなわれアルバムを静かに締めくくる。。。 ボーナストラックの「アイ・ゴー・ハンブル」もなかなか良い曲。ちょっとした豪華なオマケって感じで印象的に交錯するキーボードのリフレインをフューチャーした ジャージーでスウィンギーなナンバーでかなりキャッチー。『ホモジェニック』でも活躍するマーク・ベルとの共作 ビョークのぶっ飛んだ美意識はここで芽吹きはじめ『ホモジェニック』や『ヴェスパタイン』で絢爛な花を咲かせることになる そして『メダラ』での息の詰まるような剥き出しのゴシックな表現で飽和を迎える。。。 個人的な好みで言うと完成された重厚な中世の絵画のようなアート然とした作品よりも無邪気で先鋭的なポップアートのような初期の２作が好きだ。 昨年の新作『ヴォルタ』を聴き直してみたが昨年聴いた時よりもずっと楽しめた。正直昨年聴いたときは波長がうまく合わなかったのか一度聞いて止めてしまったから。。。 悪くない。言われるように初期のポップでカラフルで混沌としたスタイルに回帰した感じも確かにする。でもやはり失われたものは二度と戻らないし、多分その必要もないのだ。 ポップで凶暴でチャーミングなビョークの魅力は変わらずとも少年期や少女期の感性が永遠ではないようにやはりそこにかつてあったものは失われてしまった 崖に腰掛けて山の上から鼻歌を唄いながら地表へ小物を放り投げる少女の姿はそこにはもういない。 時折発するエキセントリックな奇声とワイルドでファンシーな歌声はあの頃と変わっていないけど。。。 「ハイパーバラッド」 マドンナとは全く違ったアプローチで記号的で象徴的な存在になった女性ロックアイコン。ちょっと日本人的な風貌で親しみを持ち易いがかなりエキセントリックなトラブルメイカーでもある。 先の中国公演でもチベット独立を叫び会場をドンビキさせたらしい。。。ビョークらしいエピソードではある。 ストーンズでさえセットリストを考慮した中国で堂々と中国政府批判とも取れるような言動をとってしまうのだから。 アーティストが政治にコミットするのは個人的に好まないと以前から話してるがこれはちょっと面白いよね（笑）彼女の奔放さがよく見えるエピソードだと思う ネリー・フーパーやグラハム・マッセイ、トリッキー、ハウイ・Ｂ。。。 トリップ・ポップやアシッドハウス、クラブミュージックの大物達の協力を得てアブストラクトでアバンギャルドな表現を使い芸術的な達成と商業的な大きな成功の両立に恵まれる ロジックとイマジネーションをバランスよく共存させポピュラーミュージックにイノベイションを起こした彼女もまた天才の一人といえるのかもしれない。。。 少女は自分のカラダが岩に叩きつけられた音を想像してみる。 その時私は目を開けているのかしら？閉じているのかしら？ 失われたものは多い。新しかったものは古くなる。それは永遠ではない しかし想像の扉はまだ閉まらない。少女はまだ地表に落ちてはいないから。 そこでは永遠に時が止まっている。。。そこで彼女はあの頃の少女のままだ。 ＰＯＳＴ ／ＢＪＯＲＫ ０１．Ａｒｍｙ Ｏｆ Ｍｅ ０２．Ｈｙｐｅｒｂａｌｌａｄ ０３．Ｔｈｅ Ｍｏｄｅｒｎ Ｔｈｉｎｇｓ ０４．Ｉｔ'ｓ Ｏｈ Ｓｏ Ｑｕｉｅｔ ０５．Ｅｎｊｏｙ ０６．Ｙｏｕ'ｖｅ Ｂｅｅｎ Ｆｌｉｒｔｉｎｇ Ａｇａｉｎ ０７．Ｉｓｏｂｅｌ ０８．Ｐｏｓｓｉｂｌｙ Ｍａｙｂｅ ０９．Ｉ Ｍｉｓｓ Ｙｏｕ １０．Ｃｏｖｅｒ Ｍｅ １１．Ｈｅａｄｐｈｏｎｅｓ １２．Ｉ Ｇｏ Ｈｕｍｂｌｅ ／１９９５年発表
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