新・真夜中の風と共に明日に向って朝食を！

映画「となりのトトロ」

 

 

お久しぶりの映画評論コーナーです
 

 
さて。今更ですが……
 
「となりのトトロ」です。
 
 
 
この映画は何度も観ているはずなのに…
 
まさか、涙腺がゆるむなんて
 
というか…号泣
 
 
 
さて。

気をつけて観ていただきたい「意外なシーン」は、冒頭…田舎の引っ越し先へ到着したぱかりの時。
 
小さな川（溝？）を流れるせせらぎの中に、ジュースの空き瓶が捨ててあるのがチラッと見えます。
 
この映画が単なる「都会より田舎の方が素晴らしい」「田舎礼賛」のステレオタイプじゃなくて、生活感のある「生きた田舎」（って言葉も変だけど）を感じさせるのが、この一瞬の場面なんです。
 
もちろん、この「空き瓶」の存在は、都会化や自然破壊を責めているのではなくて、ただ淡々と、そこに「ジュース（コーラだっけ？）の瓶が横たわっている小さな川がある」というだけ…ただ、それだけ。
 
いやぁ〜、これが良いのですよ〜
 
 
 
ところで、さつきとメイが見た「トトロ」達って、いったい何者なのでしょう？
 
森の番人？　妖精？
 
おそらく、こういった想像は全て「正解」なのでしょう。
 
けれど、また別の、違った角度から見てみると、この素晴らしい物語世界の奥行きが広がる気がするのです。
 
ヒントは、ちょっとしたシーンに色々と隠されているという気がします。
 
 
 
まず、煤払いの妖精＝「真っ黒くろすけ」です。
 
これは、暗い場所を覗き込んだ時、「こんな生き物がいるかも」と、子供心の想像世界に出てきそうなイメージです。
 
自分が見ていない時にだけ、相手が動くというのも、なんだか子供心の想像に「ありそう」な感じだし（笑）。
 
 
 
次に…道端に居座る、大きなカエル。
 
こういう動物って、空想上の生き物を連想（創作）させるのにピッタリの役回りだと思いませんか？
 
そういえば、さつきとメイがお父さんを待つ夜のバス停で、大きなカエルがいましたよね。
 
 
 
…勘の良い読者の皆様はもうお気づきでしょう。僕が何を言いたいのか。
 
そうです。あくまで仮説で、極端な推論なのですが…
 
トトロも、猫バスも、真っ黒くろすけも…
 
全部、さつきとメイが作った空想上の「遊び」だという仕掛けです。
 
だって、そんなヒントがこの映画の中のそこらじゅうに散らばっていますから。
 
森の不思議な生き物たちと関わるのは、あくまでも「さつきとメイ」だけですし。
 
 
 
でもね…ただ注意しなきゃいけないのは、そんな客観分析的な手法の中で自己満足に陥っちゃいけないと思うのです。
 
分析も良いけれど…それはそれ、これはこれ。（←どれだよっ）
 
幼い子供の頃の心が生み出す不思議な生き物たち。
 
姉妹が田舎暮らしの中で紡ぎ出す、二人だけの空想遊び。
 
そんな素敵な世界を、現実の田舎の風景に見事に調和させて描いた究極のメルヘン…それが、この名作「となりのトトロ」
 
そんな窓から、あらためてこの映画を観ると…
 
何故だか、じわじわっと心に染み出す感動の涙が堪えきれなくなるのです。
 
 
 
そして…
 
なんといっても、この作品を支えている最も大切な要素は、登場人物すべてに通じる「優しさ」だと思うわけです。
 
田舎の風景だから素晴らしい…とかじゃなくて。
 
原点は、そこにあると感じるのです。
 
 
 
…とまぁ。
 
いい歳した大人が号泣した言い訳を長々と書いてしまいましたが。
 
これで勘弁してください
 
以上。反省文おわり。
 
 
 
〜おしまい〜
（↑トトロ風）

「誰も守れない」＆「誰も守ってくれない」

※ネタバレ…あまりありません。（たぶん）


フジテレビお得意の「映画・テレビ」タイアップ作戦。

僕はこの商業的手法が大嫌いなのですが、この作品たちに対しては、初めて「ブラボー☆」と拍手喝采を送ります。文句なしに素晴らしかったです。

いきなり映画版の「誰も守ってくれない」を観てもストーリーは理解できるのですが、登場人物１人１人の造形や物語世界の奥深さを味わうために、テレビ版の「誰も守れない」を先に観ることをオススメします！



ＴＶ版…「誰も守れない」

ややハードでリアルな刑事ドラマかな？…と思って見始めたら、良い意味で裏切られるので嬉しくなりました。

木村佳乃が演じる精神科医（カウンセラー）と、佐藤浩市が演じる刑事という職業設定は、

　　　　　　「他人に耳を傾ける」

という、今この世界で欠けている（渇望されている）ものの体現者なのでした。…ということが物語終盤で分かるんですけど。

他人に耳を傾けるということは、その人の話を聞くということ。それだけではなく、その人の心に近づくということ、あるいは存在を肯定するということなのでしょう。

廃人となりかけた三島刑事（松田龍平）を「こちらの世界」へ戻そうと必死に語りかける勝浦刑事（佐藤浩市）。刑事になった理由を尋ねるながら、こう訴えかけます…「俺はお前の話が聞きたいんだよ！」と。

潔癖だと思っていた父親（山本圭）の過去の犯罪。これに向き合う令子（木村佳乃）もまた、葛藤の末、同じ気持ちを抱くのでしょう。

お互いに第一印象の良くなかった勝浦と令子。勝浦の手の震えの原因となった昔の事件。最初はビジネスライクな関係の二人だが、事件を知ることで令子は勝浦の心に手を届かそうとする。…これもまた、他人の話（存在）に耳（心）を傾けるという行為なのでしょう。



映画版…「誰も守ってくれない」

容疑者家族の保護をテーマにした重い題材なのですが、なるべく多くの人に観てもらいたいと思った素晴らしい作品です。

事件でメチャクチャになった容疑者の家族。しかし、同時に地獄を味わったのは被害者の家族も同じ…この作品は、その真実からも目を背けません。

「踊る大捜査線」のスタッフが作っただけあって、警察捜査のシーンはリアルで圧巻です。さらに今回は、現場報道の生々しさが、これまでにないほど超リアル。

マスコミや近所の人々だけでなく、ネット社会の悪意が、リアリティ溢れて最も怖かった気がしました。思わず「ありそう！」と、背筋が凍りますよ…。（←観てないと分からないかも☆）

かつて通り魔に子供を殺されたペンションのオーナー夫婦（柳葉敏郎、石田ゆり子）。事件を乗り越えようと、強さを身につけようと温かい包容力で勝浦に接するが、抑えきれない感情もまた、真実の一部分…しかし、人はそれを（「乗り越える」と言っては安易すぎるけれど）少しずつ、少しずつ、耐えて、何かを身につけて…そして何かを見つけられるはず…そう願いたいのです。

この映画は、決して安易な慰めやハッピーエンドでは終わりません。やはり現実の厳しさは、厳然としてそこにあります。だから、自分で闘うしかないのです。しかし…

その現実が、当たり前のことが、心を通じ合わせて理解できた時。

胸に深く深く染み込む「強さと優しさ」を分かち与えてくれるような気がするのです。

テーマ音楽の曲が素晴らしい。…どうしようもない世の中だけれど、現実世界はこんなにも厳しく冷酷だけれど…それでも、という何か「祈り」に似た気持ちが込められているような。

美しく切ないメロディーが、この世界に澄み透るように響いていきます。



悲しいだけでなく、そこから先が大切なのだと…うまく言えないのですけれど、多くの人に観てもらいたいと切望する映画でした。

復活の日

　皆様、お久しぶりの照り焼き！

　ついにパソコンが復活しました！

　さぁ、ガンガン行くぞ〜っ☆



　というわけで、本日のお題は「復活」

　といえば「復活の日」。（無理あるかなぁ…）

　言わずと知れた小松左京原作の日米合作スペクタクル映画です。

　しかし、この映画を観た人の評価は真っ二つに分かれているみたい。

　二度とない幻の超大作…と絶賛する人もいれば、大金を投じた駄作だと言う人も。

　僕は、どちらかと言えば「好き」な部類だけど。

　子供の頃、憧れの二枚目俳優＝草刈正雄だったし。

　いや、それよりも、大好きなロバート・ボーンが出演しているからＯＫなのです！

　あと、ボー・スベンソン、ヘンリー・シルバ、グレン・フォードも良かったなあ。

　キャストのテロップを見ていたら森田健作の名前が出たので驚きました。

　最初に見た時、「えっ。どこに出ていたの？！」と分からなかったほど。（失礼！）

　ちなみに僕は高校生の頃、「森田健作もどき」と言われていました。…暑苦しい性格？！



　…で。
　いきなりネタバレですが、ラストシーンで草刈正雄がオリビア・ハッセーに辿り着く場面。

　胸にキラリと光るペンダントが泣かせますねぇ〜☆

　当時、「どうやって徒歩で南極に着いたんだ」とツッコミを入れる観客が少なくありませんでしたけれど、実は、あの場所は南米の端という設定だったんですよねぇ〜！（最近知りました！）



　中盤、湿っぽいメロドラマの部分が余計だな〜と感じましたが、物語のスケールの大きさと南極ロケは、たぶん今見ても「うん、さすが」と思うんじゃなかろうか♪

　人類の子孫を残すために少数の女性が犠牲になるという場面が痛々しすぎましたが。

　草刈正雄のかわりにボー・スベンソンがヒーローになる米国向けバージョンも一度見てみたいものです。

バブルの頃の青春♪

はい！バブルの頃が青春でしたよ☆

「昭和」って聞くと、なんだか陰鬱な暗〜い気持ちになるけれど、「８０年代」って聞くと胸がキュンと懐かしくなるのは何故だろう？

♪ノーランズ、シーナ・イーストン、ビリー・ジョエル、佐野元春、ナイアガラ・トライアングル、チューリップ、オフコース、ユーミン、サザン…etc♪

春…。部屋のラジカセからボーイズ・タウン・ギャングの「君の瞳に恋してる」が流れ…♪

夏…。ディスコではスティービー・ワンダーの「パートタイム・ラバー」が流れ…（なぜか皆、覚えたように同じ振り付け）（笑）…♪

秋…。カーラジオからはオフコースの「秋の気配」が流れ…♪

冬…。街角にはスティービー・ワンダーの「心の愛」が流れ…♪



何もかもが好きな８０年代だけど、唯一、苦手なものがありました。

それは…

８０年代（バブルの頃）の恋愛スタイル。

あの頃の男女関係みたいなもの…。

たとえば、「男女７人夏物語」「男女７人秋物語」みたいな。

たとえば、BOØWYの新曲。プールバーでの出会い。黒ずくめファッション。小室哲哉の曲とリズム。…の世界みたいな。

８０年代の空気は大好きなんだけど、テレビや雑誌でこういうものが出てくると…あの頃の苦手意識を今だに引きずっていたりします。



８０年代の青春をテーマにした小説や映画があったら泣いちゃうかもナ〜と思っていたら、映画「バブルへＧｏ！〜タイムマシンはドラム式〜」に思わず心が震えてしまいました☆（意外とヨカッタ…♪）

広末涼子さんが苦手な人でも、この映画ならＯＫなのでは？

「バック・トゥ・ザ・フューチャー」へのオマージュとも思える作りですね！

深く考える必要のないエンターテイメントであることは確かなんですけど、８０年代のリアルな街角が現れた時には、感涙しそうでした…。

最後に「君の瞳に恋してる」が流れるなんて…ニクイ。心の中でわんわん泣いてしまう映画でした。

ルパン三世☆カリオストロの城

昨夜、久しぶりに「ルパン三世　カリオストロの城」を観ました☆

何度も観ているけど、やっぱりいいなぁ♪

どうせ最初から最後まで魅入ってしまうのは分かっていたから（笑）、早めに帰宅して、午後９時に間に合うように全てのスケジュールを合わせたのでした。

冒頭のタイトルバック…カリオストロ公国へ車で向かう場面の絵が好きです。

主題歌が良いな〜♪

胸がギュッと締め付けられるほど切なくもあるけれど、肯定的なプラス感情も湧く不思議な曲！（…って妙な感想）

この場面を観ていると、フラリと旅に出て行きたくなります。



この映画、ルパンの「かっこよさ」が最大限引き出されていると思います。

五右衛門のカッコよさは、いつも通り（？）

次元ファンには…う〜ん。イマイチ不服かもしれませんねぇ。（笑）

この人、すごく素敵なキャラなんだけどなぁ。



最後のシーン。クラリスを抱きしめたいけど抱きしめられない苦しさ…グッときます（涙）。

「ルパンの奴め。まんまと盗んでいきおったわい」という銭形警部の粋な（？）というより小っ恥ずかしいようなセリフも…いや、やっぱりカッコいいや！（笑）☆

このほかにも、この映画には色々な名場面・名セリフがありますね。

僕が一番気に入ってるのは、これです。

　　　　　　五右衛門　「可憐だ…」

あ。いや、すみません。（どうでもいいですか？）



何度観ても思うのですが、不思議な感覚…

泣かせるシーンも悲しい場面もないのに、なぜか…

ものすごく切なくなるのです。

ラストシーンを迎える頃には、ひそかに胸の中で大雨が降っています。

なんでこんなに胸がギュ〜っと泣いてしまう映画なんだろう…。