気まぐれ空模様

ジャズのアドリブ

ずっとアドリブなんてできっこないと思い込んできましたが、前にもお話したようにある方の非常に親切なブログのおかげで取っ掛かりができました。
それから地味に取り組んできてわかったことがあります。

それはつまりジャズの場合「さあやれ」と言わんばかりにまず完成形がずばっと提示されるので、たいていの人は「無理、無理｣と敬遠してしまうということです。

数学で言えば、足し算を覚えたばかりの人に微積分をやれと強制するようなものです。

何事も一朝一夕にはできません。基礎がしっかり分かり、それを使いこなせるぐらい習熟し、そしてそれから初めて中級に進むわけです。

初心者がジャズのアドリブを学ぶ場合、何が一番最初で何が最後か、途中の順番はどうすればいいのか、ここが整理されてくればもっと取っつきやすくなってこれからアドリブをやろうという人も増えてくるような気がします。

なんといっても即興演奏は楽しいものです。下手は下手なりに楽しめます。
フリージアンも HMP5 もようわからん、でもそんなの関係…おっともう賞味期限切れのジョークが出そうになりました。

ジャズ

実は最近少しジャズギターのアドリブ練習を始めました。
ジャズと言えばクラッシックと並んで素人にとって最も敷居の高い音楽です。

手っ取り早い楽器、例えばギターを手にとってみて、すぐ取っつけるのはフォーク(死語？)やらロックやらです（ただ単に素人が手を出しやすいというだけの意味で、すぐうまくなって誰でもプロになれるという意味ではありません)。
そこには難しい理屈は必要ありません。ひたすらテクニックを磨けばそれなりの演奏ができます。
しかしジャズの場合はそれだけではだめなんですね。
理屈を知らないとたとえ楽譜を読めても全く演奏できません。楽譜どおりに弾けば一応音楽にはなりますが、それはジャズではありません。
なぜならジャズの命は即興演奏にあるからです。

そしてこの即興演奏という奴が、膨大な量の理論に裏付けられているのです。
これがジャズが素人には遠いものになっている理由でもあり、またジャズマンたちのいわれなき優越感の根拠でもあるのかもしれません。

｢ジャズってなかなかかっこいいじゃん、ちょっとアドリブやりたいな」と思ってジャズの教則本を買ってきた人がまずつまずくのが　アヴェイラブルノートスケールという奴です。
英語で書くと　available note scale (利用可能な音)ですね。

ポピュラー音楽の譜面にはたいてい　Cm とか　Gm だとかいうコード記号が書かれています。
ジャズでアドリブをやる場合、そのそれぞれのコードの　available note scale を考えないとそもそも使える音が分かりません。
これを覚えないとアドリブをできないよと言われて、素直にそうですかじゃ覚えましょうと真剣に取り組める人は多分十人に一人もいないでしょう。
挫折した人、手を挙げて下さい。

そしてそれで終わりではありません。
たとえ　availabale note scale を完璧に覚えたとしてもそれを使ってどうアドリブをするのかはなかなか分かりません。
やはり専門の学校へ行って音楽漬けにならない限り取っ掛かりすらつかめそうにありません。

はたしてこれでいいのでしょうか？
誰にとって？
勿論ジャズを愛するすべての人にとってです。

ジャズは世界的にみてもそれほど人気のある音楽ではありません(一部の熱狂的ファンはいますが)。
専門家の人は自分達は希少だから価値があるのだと考えるのかもしれませんが、そういう考えが変わらなければそのうちもう生きた音楽ではなく、保護すべき文化財という位置に落ち込んでしまうでしょう(もう既にそうなのかもしれませんが)。

しかし最近そういった私の固定観念を打ち壊してくれるサイトに出会いました。
そこでは理論よりむしろ、初歩的な方法論を教授してくれます。「まずこういうことから始めれば徐々に感覚がつかめてきますよ」といった感じですね。
そのサイトのおかげで私のような素人でも、入り口がおぼろに見えた気がします。

方向が見えればやる気がおきます。available note scale が決して与えてくれなかったモチベーションが少し起きてきました。

篠田節子 「讃歌」

同じ音楽といってもクラシックとポップスでは全くアプローチが違います。
クラシックではまず技術的な評価が先に来るのに対して（時にはそれだけになります）、ポップスの場合極端に言えば売れた者勝ちです。

ここから先はネタばれになりますので、この本を読みたいと思う方は避けてください。




クラシックの場合、クラシックの専門家あるいは熱狂的なファンは別として、誰が演奏しているかということは大した問題ではありません。ある一つの曲にたいしてほとんどの演奏は音符的に同じ演奏ですから演奏家の区別などめったにつきません。「ベートーベンの「月光」っていいよね」というのが普通のファンで、「アシュケナージの演奏が好きだね」というところまで行けば専門的なファンでしょう。
しかしポップスの場合は逆で演奏家がほとんどすべてです。技術的なレベルはあまり問題にされません（特に日本では）。桑田圭祐や松任谷由美の歌が下手だから嫌いという人はいますが、下手だから偽者だという人はいません。
しかしクラシックでは技術がレベル以下だと偽物とみなされます。

さてここに普通のファンに熱狂的に支持されるヴィオラ奏者が現れました。今までクラシックになど全く興味を持たなかった多くの人たちがテレビのドキュメント番組で放送された彼女の演奏に涙が出るほど感動しCDを買いに走ります。彼女のCDは発売されていないので他の著名な演奏家が演奏した同じ曲を聴いてみても全く感動を覚えず、それらはいつもの退屈なクラシックです。
そしてCDも発売になりそれが爆発的に売れ彼女は時の人になります。

しかし専門家の中には彼女の演奏のレベルの低さを指摘する人もいます。
中には「彼女の演奏は演歌だ。だからレベルの低い聴衆に受けるのだ。あれぐらいの演奏なら誰でもできるが、まともなプロはあんなこと恥ずかしくてとてもできない」という人もいます。

経歴詐称疑惑も現れバッシングにもさらされます。

だからクラシックはだめなんだと言う人も、だからクラシックはいいんだと言う人も両方いるでしょう。
これはどちらが正しいのかという問題ではないのかもしれません。

個人的には、とことんまで技術を追い求める精神に敬意を払いながらも、やっぱり多くの人に聴いてもらうことの方が大事だと感じます。
すべての音楽を全く同じ土俵に下ろして均一化してしまうマスメディアのあり方には大きな不満がありますが、クラシック西洋音楽が他の音楽より高級な芸術であるという感覚には全くうなずけません。

クラシックの世界の中だけで生きてきた人にはそういう優越性が染みこんでいて、他の音楽を軽んじる傾向がまだ残っているような気がします。
だから彼女もみんなの心にしみこむ小さな曲ばかりではなく、権威のある大曲をやりたくなって限界に達してしまったのでしょう。

アダージョ ララ・ファビアン

久しぶりに音楽のリンクを。

最近一番気に入っている実力派歌手ララ・ファビアンによるクラシックのポピュラーなナンバーを。唖然とするほどの熱唱ですが（あんたは森進一かと突っ込みたくなります）、どれだけ声を張り上げても全く音がぶらないし、軽く歌うところの声ですらよく通ります。

Lara Fabian "Adagio"

http://www.dailymotion.com/video/xzhie_lara-fabian-adagio

キース・ジャレット 「ケルンコンサート」

異色のジャズピアニストだったキースの最も人気のあった演奏です。
冒頭のきれいなメロディーが印象的ですね。

Keith Jarrett "The K??ln Concert" (1975)

http://www.youtube.com/watch?v=uKWFb_yeOlI