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六本木の21_21 DESIGN SIGHTで開催されている
企画展 「倉俣史朗とエットレ・ソットサス」展を見てきました。 個人的には、21_21がオープン初期に立て続けに開催した シンプルでミニマル、理解者も多そうなワークショップ的路線よりも、 本展やPOST FOSSILE等、最近の プリミティブで力強い、所謂アート性の強い企画展の方が断然面白いですね。 今回も撮影不可なので画像はなしの方向で。 倉俣史朗とソットサスは、 80年代に起きたポストモダンのデザインムーブメントMemphis（メンフィス）で出会い、 互いに影響されあった関係。 作品の傾向は一見、異なるように見えるけど、 奥の方では繋がっている、そんな感じに受け取れました。 倉俣史朗だと、ミス・ブランチやハウハイザムーンなどの代表作が上げられがち。 でも、特に好きなのは倉俣史朗氏の80年代の作品群。 「スターピース」と呼ばれる 色とりどりのガラスの破片をテラゾー状に封じ込めた素材を使った「KYOTO」「NARA」。 ガラスにクラック（ひび）を入れ、そのまま素材として使ったテーブル。 どちらも偶発性が高い模様を、作品の最大の特徴として取り入れただけではなく、 単純に綺麗だと感じさせるインプレッシブな一面が好き。 そして、機能第一主義で無駄が省かれて、どんどんつまらなくなっていく家具たちとは やはり一線を画してて、「残る」という機能があることを忘れてはいけないのかと。（←ここ重要） ソットサスの作品だと「カチナ」が初お目見え。 宗教的、土着的、呪術的な匂いがぷんぷんするのに、 愛嬌があってかわいいのはソットサスらしいと表現するべきかも。 ガラスを大ぶりで贅沢に使い、頭の中に描いたカタチを、そのまま表現した迫力ある作品群です。 このタイミングで「ハンマーハウス」も復刻！ 会期はゴールデンウィークまで！ 終了間際は混雑必至！興味のある方は今のうちがオススメです。 企画展 「倉俣史朗とエットレ・ソットサス」展 倉俣史朗氏のデザインによる復刻製品 【保存版】倉俣史朗とエットレ・ソットサス展［インテリアのプロが提案「イエコト」］All About        ↑素人じゃない方のデザインブログはこちらからどうぞ。 関連記事 |
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コメント（1）
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「家プロジェクト」は直島でいう本村エリアで行われるアートプロジェクト。
はじめは「なんじゃそりゃ？」状態でしたが、
要するに古民家を、アートを展示する入れ物として再生しちゃおうって取り組み。 ここでもアーティスト勢には豪華な顔ぶれ。
ジェームズ・タレル作品「Backside of the Moon」の為に安藤忠雄が改修した「南寺」。
更に体験度アップ！ 不思議な体験は並んでも見ておきましょう。
事前準備から何かありそうでワクワクするはず！ 護王神社での杉本博司の「Appropriate Proportion」。 地上と地下を貫くガラス階段の透明感が只々美しい！ 隣で見ていたおじさまはガラス製造の技術のほうに感嘆してましたが、そうじゃないぞ多分。
地下からの絵もお見逃しなく。 元歯医者の建物をはいしゃ(廃舎？)として再生した大竹伸朗の「はいしゃ」。 好き放題やっている感じがニューペイントアートってやつ？
中からも外からも見るべき作品。 本村ラウンジ＆アーカイブ プリツカーアーキテクト西沢立衛が内装を手掛けた、家プロジェクトのセンター的な場所。 ミュージアムグッズも置いてます。
おみやげはココでどうぞ。 ここで売ってるコーヒーマドレーヌでひと休み。
ちなみに建物は元農協のスーパーマーケット。
以外と楽しかった家プロジェクト、おすすめは以上な感じ。
待ち時間があったのは南寺のみ！
今ならスイスイ回れちゃいますよ。
家プロジェクト | 直島 | ベネッセアートサイト直島 ↑素人じゃない方のデザインブログはこちらからどうぞ。 関連記事 ラスト１トピック！ |
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炊飯器の世界はほぼ一択。  何故か速そうで機能重視、無駄にこてこてしたデザインが大半を占める中、 デザインを意識した製品は意外と少ないです。 今回選んだZUTTOシリーズ、実は２台目のリピート買い。 と、思いきや、ほぼおんなじデザインで、中身のマイナーチェンジを経てリリースされた別物らしい。 世代交代の激しい生活家電業界の中で、稀に見るロングセラー商品。 象印だけあって内釜とかも分厚くてその辺の手抜きはナシ。 名前のとおりZUTTOってコトか。 柴田文江氏デザイン。 ZUTTOシリーズ IH炊飯ジャー NP-DB10｜商品詳細｜象印 象印 ZUTTO IH炊飯ジャー NP-DB10-SA 関連記事 ZUTTO シリーズ /ZOJIRUSHI /柴田文江 - ≡幕の内ブログ≡ - Yahoo!ブログ ↑素人じゃない方のデザインブログはこちらからどうぞ。 直島直島。 |
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えー、まずその前に。
李禹煥美術館は「リー・ウーファン」美術館と読むんですね。 直島の安藤建築の中では最近の作品。
大きなキャンバスに見たてた自然をフレーミングするような建築でした。
作品は石や鉄、ガラスなど、エレメントを全面に押し出した力強い作品が主。
キャンバスの作品もなかなか良かったので、ポストカードを購入。
だけど、ここでの印象は、
はじめっから終わりまで、ずーーーっと喋りっぱなしの韓国人観光客と一緒になっちゃったコト。 鑑賞の環境を壊すのは人種国籍、老若男女、関係なくヤメテホシイマジデ。
天気のいい日だったので、道中にあるアートなんかも見ながらテクテク。
次に回ったベネッセハウスミュージアムは、あまり期待していなかったのもありますが、
良い意味で期待を裏切ってとても素晴らしかった。 所蔵も多く、バラエティに富んでいました。
直島の逆周りルートからいくとここでランチという人も多いみたい。
良かったのはネオンが綺麗だった、ブルース・ナウマンの「100生きて死ね」。
併設する「オーバル」や「ビーチ」などの宿泊施設は、所謂デザインホテルで、 海に面したバルコニーで外人さんがコーヒーを飲みながら新聞なんかを読んじゃってるイカニモな感じ。
チャンスがあればゆっくり泊まってみたいですなぁ。
安藤建築美術館3タテは、いずれも同じ様で違う趣向の美術館。
ベネッセの余裕を肌で感じる施設でもあります、はい。
↑素人じゃない方のデザインブログはこちらからどうぞ。 俺、影で出演。PR、3になっちゃったぁ。 |
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直島、続きの前に･･･、
やっとのことで「TRON LEGACY」を見てきました。 世間的には賛否両論言われてるようですが、絶賛の「ソーシャル・ネットワーク」と迷った挙句。
結果自分的にはまあ良かったんじゃないでしょうか？っていう感想。 ストーリーに触れるところもあるので、「言わないでよ」って人は「読まないでよ」。
映像や世界観は惚れ惚れしい位カッコイイです。
暗闇でELのように光るメカもスーツもステキ。
フリークや派生商品が出てくる理由も頷けます。 しかしながら、
助けに現れる黒髪ショートの美人
レザースーツ
コンピューター
現実と虚構のパラレルワールド
東洋神秘の要素
独特のオリジナルフォント
で、思いつくのは勿論あの映画ですな。
いろんな所で共通点を感じちゃいました。
まぁこの場合どっちが先か？って話もあるんですが。
視点を変えてインテリア的に見てみましょう。
サムのお父さん、創造主ケヴィン・フリンの部屋のインテリアについて考察。 全てが白基調のインテリアで、気がついた家具では、
イームズ・ラウンジチェア（ホワイトレザーxホワイトウッド）
バルセロナチェア（ホワイトレザー）
アルコ
本来木の部分が透明なアクリルでできたゴシック系家具
分かりやすいアメリカーンなミッドセンチュリー系家具とフランス王朝時代の家具がミックスされた空間でした。
ベッドや傍にあるスタンドライトはなんだろう？解らなかったです。
ゲームセンターの奥にあるフリンの研究室では多分イームズのアルミナムグループが使われているかと。 ストーリーの方は、見終わった後に解説を求める女子続出のカップルが物語るように、
意味分かんないところ、前作ありきな点も目立ちました。 このあたりが不評の原因かなと。 当然 IMAX 3D で観たわけですが、現実＝2D、PC中＝3D、 と意図的に使い分けられているところなどは工夫されていると思いました。 また、二役っぽいフリンとクルーを見て感じた違和感は、メイキング映像を見るとすっきり。 クルーの方は完全モーションキャプチャーで生まれた、若き日のフリンをCGで再現しています。 出演する美女たちもよろしいんですが、
最も良かったのは自ら出演しているダフト・パンクが手掛けたサウンドトラックかもしれないですねぇ。 ↑素人じゃない方のデザインブログはこちらからどうぞ。 直島直島。 |
