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驚きと感激の再会から１年。あのミューズが、より若々しく、歌って踊って笑顔を振りまきます。
− パワーアップした４人組。アイドル時代を思わせる大声援に、感激の表情と感謝の言葉も − 昨年２月、大好評を博した元アイドル４人組「ミューズ」が、銀座博品館劇場に帰ってきました。
（昨年のミュージカル ヒロインはこちら） 時代設定もあれから１年後。舞台は再び１日だけのリサイタルの前日のリハーサル会場ですが、
４人を取り巻く環境も、１年前とは少し異なってきているようです。 舅の介護に疲れていたリリー（榊原郁恵）は50歳。介護の経験を生かしてヘルパーの資格を取り、
現在は介護付き老人ホームで働きながら、音楽療法士を目指しているようですが、、、。 ラジオのDJをしていたナナ（早見優）は46歳。その後、歯科医の夫とは離婚し、
現在はボランティアで歌いながらも、実は再びプロのシンガーとして歌いたいようですが、、、。 バツイチのジュン（松本伊代）は46歳。現在もシングルマザー。引きこもりだった息子も25歳になり、
今度はその息子のためにと、２か月前にレストラン経営を始めたようですが、、、。 結婚もせず、父親のつくった借金返済のために働き続けるピーチ（石野真子）は48歳。
自らカフェを経営中。しかし年下の彼氏との付き合いに将来はなさそうですが、、、。 再び集まった元アイドルグループの４人組を演出するのは、80年代のアイドル時代に、
ミューズのバックでドラムを演奏していたとういう古池（川崎麻世）。 そのアシスタントの佐藤（ダレアレ悟）が、舞台の裏方として走り回っています。 冒頭から、ミュージカルらしく４人の元気な歌声とダンスで展開していきます。
まずは４人組がバスガイドの恰好で舞台に登場し、70年代の出来事やヒット商品、 テレビ番組や、さらに懐かしいセリフなどを、歌でつないでいくという趣向です。 そして舞台はリハーサル会場へと。昨年は25年ぶりの再会という設定で、
４人の関係性にぎこちない部分もありましたが、今回はさすがに一度再結成公演をしているだけに、 ４人の仲も順調のようです。ところが、リハーサル会場の暖房が壊れて効かなくなり、 水道も止まるというトラブルに見舞われ、リハーサルがなかなか順調に進みません。 さらに、４人のうち３人が知らされていない意外な計画が発覚し、４人の絆が揺らぐ瞬間が訪れるのです。
果たして４人は仲直りできるのか、リサイタルは成功するのか、、、。
全編歌とダンスでつながれていくストーリーは、さすが歌手の４人だけあってハーモニーも美しく、
昨年歌ってくれたヒット曲も健在。往年のアイドル歌手のコンサートさながらに、 ラストナンバーでは客席から４人に対してコールが起こるという現象まで見られました。 そのコールはどうやら石野真子のファン（親衛隊）を中心に沸き起こっていたようですが、
その掛け声に、歌っている石野真子は、明らかに感激の表情に変わっていました。 カーテンコールで登場した６人に対しては、川崎麻世、ダレアレ悟にも、
同様に掛け声が起こり、キャスト全員からファンに対する感謝の言葉も聞かれました。 往年の女性アイドル４人が集結ということで、同世代の男性ファンが多いかと思いきや、
この日は客席の約半分は女性。もちろん出演者と世代の近い女性客が大勢見られました。 特に「女たちよ タフであれ！」と、クライマックスの「ヒロイン」の２曲は、
女性のための応援ソングのような歌詞で、最高の盛り上がりを見せる場面ですが、 男性以上に盛り上がっている女性客も大勢いました。 この東京公演の後、熊本、山口、大阪、名古屋でも公演があります。
大人の女性による、大人の女性のためのミュージカルですから、 これこそ大人の女性に観てほしいミュージカル、と言えそうです。 |
コラム館（演劇）
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夏目漱石が文豪としてデビューする原点は、ロンドン留学で出会った人たちの言葉と、、、。
− 深津絵里、夢を語ることが大好きな女中役で、見事なコメディエンヌぶりを発揮 − 三谷幸喜作・演出による舞台ベッジ・パードンが、世田谷パブリック・シアターで開幕。
その第1回公演を鑑賞。三谷監督の言葉を借りれば、初めてのラブストーリーということですが、 そこに日本と英国の文化や習慣の違いなども盛り込み、もちろん笑いも随所にちりばめられています。 夏目漱石（本作では本名の金之助で登場）を演じるのは、三谷作品初参加となる狂言師の野村萬斎。
時は1900年（明治33年）12月6日。舞台はロンドン。留学中の夏目金之助（当時33歳）が、 新しい下宿先となるブレット家へ引っ越してきた日から、物語は始まります。 ロンドンなので、ステージ上でも当然のように英語で会話が交わされていくのですが、
さすがに英語だと理解できないと思っていたら、すぐに客席に場内放送が流れます。 日本語に切り替わりますというアナウンスも、シナリオに折り込み済みという演出です。 ブレット家の一階には、すでに貿易会社に勤める日本人・畑中惣太郎（大泉洋）が下宿しており、
同じ日本人として、すぐに金之助と打ち解け合います。ところが、惣太郎は金之助との会話でも、 決して日本語を話そうとしません。実はこれには惣太郎なりの理由、というか秘密があり、 それが中盤以降明らかになり、惣太郎が日本語のセリフが発する度に場内に笑いが巻き起こります。 さらに終盤には、惣太郎の仕業によってあるどんでん返しも生まれるというキーパーソンでもあります。 大泉洋は、所属劇団のTEAM NACSを離れての客演は、意外にも今回が初めてということです。 そして金之助と恋に落ちるのが、ブレット家の女中・アニー（深津絵里）です。
三谷作品初出演となったザ・マジックアワー（2008）では、予定になかった歌まで歌わされ（深津絵里談）、 コメディエンヌの才能を見せてくれたふかっちゃんが、この舞台でも大いにはじけてくれています。 特に何度となく出てくる夢を語るシーンは、まるで落語のように、一人で二役に扮してしゃべり、 しっかりオチをつけてくれます。そのオチは何度も繰り返されるので、そのうちバレますが（笑）。 明るく夢を語ることに、生きる希望を抱いていたアニー。金之助の身の回りの世話をするうち、
二人は惹かれあうことになります。ロンドンの女性と日本人の男性。日本人の英語を、 なかなか聞き取れなかったアニーが、"I beg your pardon?"と言うのですが、金之助には、 コックニー訛りのアニーの発音が、"bedge pardon"と聞こえ、それ以来、 金之助は、アニーのことをベッジとあだ名で呼ぶことになるのです。
物語は中盤、アニーの弟・グリムズビ―（浦井健治）の登場によって大きく展開します。
アニーはとても弟想いの姉であり、そんなアニーに想いを寄せていた金之助をグリムズビーも気に入り、 そしてグリムズビーは、金之助にある計画を持ちかけるのですが、、、。 さらに本作の最大の見どころとも言えるのが、名脇役・浅野和之の七変化ならぬ、11変化！です。
どの役もちゃんとセリフがあり、ストーリーの本筋にかかわる重要な役ばかりなのです。 つまり本作の登場人物は15人ですが、そのうち11人を浅野和之が演じているのです。 そんなCMどっかで見たような気がします（笑）。
ブレット家の主人であるハロルド、その妻のサラ、サラの妹のケイト（この役がいちばん強烈）、
シェイクスピア研究家のクレイグ、クレイグの友人のハモンド牧師、同じく友人のセントクレア夫人、 ちょうどこの時代に亡くなったビクトリア女王、スコットランドヤードのブラッドストリート警部、 お尋ね者の弾丸ロス（この役もメイクが凄い）、退役軍人のモラン大佐、 究極はフレッド家の飼い犬であるミスター・ジャックです。なんと11人（正確には10人と一匹）中、 女性が4人！、犬が一匹（この犬もちゃんとセリフあり）。早替わりや声色の変化も流石です。 そんな見どころ満載の舞台。
日本に妻も子供も残してきた夏目金之助の、ベッジとの淡い恋のゆくえやいかに、、、。
さらに、文壇・夏目漱石を生みだすきっかけになったのか？、
ロンドンで出会った人たちから掛けられた、その言葉たちとは、、、。
＜映画の次回作情報＞ 深津絵里
：ステキな金縛り（三谷幸喜監督） 10月29日公開 共演：西田敏行、阿部寛、竹内結子、浅野忠信、草��剛、中井貴一、市村正親、唐沢寿明 他 |
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おなじみナイロン100℃のメンバーに加え、最近舞台での活躍も目立つ中越典子、緒川たまき、奥村佳恵ら、
豪華な女優陣が華々しく競演。比較的小さな円形の舞台を、10人の女性たちが華やかに彩ります。 映画版（1961年／市川崑監督）のオリジナル（脚本：和田夏十）を、ケラリーノ・サンドロヴィッチが、
舞台用に台本化し、演者各々の個性を発揮させるべく、場面やセリフにも趣向が凝らした作品となっています。 今回は青山円形劇場ですから、観客席より低い場所、すりばち状の真ん中に回転する舞台があり、
ほぼ360度を観客に囲まれた形で演じる役者たちもたいへんだと思いますが、観ている方も、 目の前で演技が観られ、逆に背中の芝居があったりと、いつもと違った形で舞台を楽しむことができます。 しかもここは客席が5列ほどしかなく、いくつもの花道を演者が出入りするので、 どの座席に座っていても、役者たちの演技をすぐ間近で堪能することができます。
物語は、テレビ局のプロデューサー・風松吉（みのすけ）をとりまく十人の女たちの、
嫉妬と愛憎が渦巻くストーリー。その十人とは、松吉の本妻と、テレビ局に出入りする9人の女たち。 もちろんところどころに笑えるシーンもあり、ナイロンの舞台特有の映像演出も効果的です。
本妻がいながら、多くの女性と関係を持つ松吉。二股ではなく、十股とでも言うのでしょうか。
どの女性も、松吉が複数の女性と付き合っていると知りながら、別れることができない状態。 しかし、このままこんな関係を続けていても仕方ないと、ある日、十人は、ある計画を練るのです。 オリジナルの映画版は観ていませんが、今回はかなりアレンジされているようで、
ラストシーンまで、十人の女たち全員が舞台狭しと動き回ってくれます。 女１・市子（峯村リエ）は、風松吉の本妻。レストランの経営者でもあり、落ち着き払った視線が、
時に恐ろしく、その立ち居振る舞いに貫禄を感じさせます。立場上、十人のまとめ役にもなります。 女２・双葉（松永玲子）は、舞台女優。個人的には、松永玲子が10人の中でいちばん好きな女優です。
セクシーな衣装にはくぎづけで、常にどっしりと構える存在感は、ナイロンの舞台に欠かせません。 女３・三輪子（村岡希美）は、テレビドラマの台本印刷を引き受ける印刷会社の女社長。
かなり真剣に松吉に想いを寄せている未亡人。終盤、亡霊となって独特の動きを見せます。 女４・マリ（中越典子）は、売り出し中の歌手。ナイロンのアクの強い女優陣に負けじと、
アイドル歌手よろしく振り付きで歌ってウインクをする中越典子。マリのプロモーション映像まであります。 女５・五十鈴（緒川たまき）は、テレビ局のエレベーターガール。テレビアニメの声優が喉を壊し、
急きょ声優に抜擢されて、奇妙な声で周囲を驚かせるシーンは、ケラの仕組んだ妻へのサービスかも。 女６・六香（新谷真弓）は、コマーシャルガール。実際のメーカー名や商品名がたくさん出てきますが、
生のコマーシャルで失態をやらかしまくるという、6番目ながらかなり目立つキャラを好演です。 女７・七美（安澤千草）は、マリの歌唱指導を担当する先生。いわゆる大人の女性ですが、
終盤、マリと子供じみた喧嘩をしたり、また仲直りしたりと、忙しい役柄でもあります。 女８・八重（皆戸麻衣）はアシスタント・ディレクター。仕事柄、松吉のそばにいることも多いですが、
忙しくてなかなか彼に話を聞いてもらえないという、じれったさを感じる女性が似合っています。 女９・正子（植木夏十）は、テレビ局の社員食堂のウェイトレス。カレーライスをたのまれても、
しょうが焼き定食を平気で持ってきたりしますが、途中で気がつくという淡々とした女性です。 女10・十糸子（菊池明明）は、テレビ局の女性事務員。菊池明明はナイロンの中で最も若手の女優です。
一見、地味な役柄ですが、しっかりと個性を発揮した演技に、将来が楽しみな女優だと感じます。 さらに、若手女優の百瀬桃子（奥村佳恵）が登場し、松吉と一晩だけいい雰囲気にもなります。
奥村佳恵が、特技のクラシックバレエを生かしたダンスを、円形の舞台で華麗に披露してくれます。 おなじみの男優陣では、キャスター役で自分の出来事をニュースにして読んでしまうという小林高鹿、
テレビ局の芸能局長役の藤田秀世、ディレクター役の廣川三憲らも、女優陣に負けじと奮闘します。 言葉だけでなく体もぶつかり合うという、十人の女性たちの葛藤。そこに見え隠れする女のしたたかさ。 複雑な感情が縦横無尽に入り乱れる女性たちの美しさと怖さからは、最後まで目が離せません。 ＜映画の次回作情報＞
中越典子
：劇場版サラリーマンNEO（吉田照幸監督） 11月3日公開 共演：小池徹平、生瀬勝久、沢村一樹 他 |
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公演プログラム
ぶつかり合う自己主張の先にはあるのは、女としての宿命と、成功のために犠牲にしたもの。
− ベテランから若手まで、日本の演劇界が誇る実力派トップ女優７人の華やかなる競演 − イギリスの女流作家キャリル・チャーチルが、今から30年以上前のサッチャー政権下の時代に書いた作品。 鉄の女の異名をとったマーガレット・サッチャー。まさに強い女性の代名詞としてその名を轟かせましたが、 日本においても、女性が確実に社会に進出していった時代です。 今こそ女性が仕事を持つことは当たり前で、働きながら主婦や子育てができる環境も整ってきました。
しかし、この作品に登場する女性たちは、仕事をとるか家庭をとるかの選択に迫れられたり、 仕事のために家庭を犠牲にしたり、あるいは仕事のために女性であることを隠したりと、 女性として生きていくことの困難に立ち向かっていくのです。 そんな強い女性像を、まさにトップ女優たちが見事に表現し、主演の寺島しのぶを除いては、
それぞれが二役（または三役）をこなしている点にも注目です。 冒頭、とあるレストランに集まってくる女性たち。マーリーン（寺島しのぶ）の昇進祝いのパーティーです。
華やかなオープニング。しかも、この場面はマーリーンの頭の中の風景なのでしょうか、 それぞれの女性たちが時空を超えた世界からやってくるのです。 マーリーンの隣に座っているイザベラ・バード（麻美れい）は、19世紀のイギリス人旅行家。
その落ち着いた佇まいだけで、十分に存在感を見せる女性像です。 そこにやってくるのは二条（小泉今日子）。色鮮やかな着物を纏った二条は、
鎌倉時代に生まれた日本人。89代天皇・後深草院の妻でありながら、多くの男性と関係を持ったという、 格好も性格も派手な女性です。キョンキョンの着物姿は久しぶりに見ましたが、なかなか似合っていました。 まさに戦場で戦ってきたといういでたちで、西洋の甲冑姿で登場するフリート（渡辺えり）。
フリートは絵画の中の人物。ルネサンス後期のオランダ人画家ブリューゲルが描いた、 「悪女フリート」に描かれた女性。このシーンでは、とにかく他人の分まで、本気で料理を食べています。 実際、この第一幕の第一景では、女優陣が実際に食べたり飲んだりしています。 9世紀に、男装してローマ法王の座についたというヨハンナ（神野三鈴）。
知的な雰囲気の女性ですが、公衆の面前で出産してしまったというエピソードを楽しく披露してくれます。 忍耐強きグリゼルダ（鈴木杏）は、14世紀のイタリアの詩人ボッカチオの「デカメロン」に登場する女性。
その名の通り周囲の女性があきれるほど我慢強い性格で、夫が他の女性を愛するなど、 自分を裏切るような行動をとっても、自分自身が信じた夫には従順という妻の姿を見せます。 現代では考えられない女性像と言えるでしょうか。 それぞれが言いたい言葉を自分勝手に語るという、何度もセリフが重なる賑やかなガールズトークは、
まさにセリフの間（ま）も、あるようで無いようで、演じる方もたいへんだと思います。 そんな陽気なオープニングですが、ストーリーは終盤に進むにつれ、少しずつシリアスになります。
マーリーンが重役を務めるの人材派遣会社では、仕事を的確にこなすウィン（小泉）と、
若くても自立心あるネル（鈴木）が、デキるOLとして活躍しています。 転職相談に来るルイーズ（神野）は、まさに仕事に生きる女性。しゃべりすぎるほどのキャラですが、 厳しい社会を生き抜いていくためには、黙っておくことも大事だと、物語は訴えてきます。 ショーナ（池谷のぶえ）は、自分の素性を隠して就職を目指す女性。なんでもできると言いながら、 実は何もできない。女性が社会で力を発揮するためには、時には嘘も必要ということでしょうか。 さらに、マーリーンの姉のジョイス（麻美）の家に舞台が移るのですが、家の裏庭では、
16歳の娘アンジー（渡辺が16歳の少女を熱演！）が友だちのキット（池谷）と遊んでいます。 ところが、なぜかあまり楽しくなさそう。 そのアンジーが、叔母のマーリーンの会社へ一人で訪れるところから物語は佳境へと突入。
意外な人物関係が明らかになるとともに、クライマックスでは、二人の女性の叫び声が響き渡り、、、。 1960年代のイギリスを舞台に書かれた作品ですが、 現代の女性の強さに通じるような女の生きざまがあり、働く女性のたいへんさも描かれています。
登場人物が女性だけという舞台にふさわしく、すべての女優たちが大きな輝きを放っていました。
なお、本公演ブログラム（1,000円）の売上金は、すべて東日本大震災の義援金として寄付されるとのことです。 ＜映画の次回作情報＞
鈴木杏
：まほろ駅前多田便利軒（大森立嗣監督） 4月23日公開 共演：瑛太、松田龍平、片岡礼子、本上まなみ、大森南朋、高良健吾、岸部一徳 他 ：軽蔑（廣木隆一監督）
6月4日公開 共演：高良健吾、大森南朋、忍成修吾、村上淳、根岸季衣、田口トモロヲ、小林薫 他 |
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元アイドルが演じる元アイドル。現在の主婦としての、母としての顔が、大人の女性たちを元気にする。
− 貫録の榊原郁恵、知性あふれる早見優、松本伊代の母親らしさ、そしてマイペースの石野真子 − 1970年代後半から80年代前半、アイドル華やかなりし時代に大活躍した4人の元アイドルが、
「元アイドルという役柄」を演じる舞台、その名もミュージカル「ヒロイン〜女たちよ タフであれ！〜」。 4人の役どころは、かつて4人組のアイドルグループ「ミューズ」のメンバーだったという設定。
人気絶頂の中、惜しまれつつも解散、引退したミューズの4人が、 その後一度も顔を合わせることがなかったものの、テレビの懐メロ特番のために、
25年ぶり！に1日だけ再結成するというストーリーです。
ここに描かれているのは、華やかなりしアイドル引退後、ごく普通の主婦になって家事にいそしみ、
母親になって子育てに奮闘し、あるいはアイドル時代の経験を生かした仕事をこなしたりしながら、 いろんな苦労を重ね、アラフィフになった今も毎日をタフに生きている大人の女性たちの姿です。 再結成の日、4人が楽屋に集まってくるところから幕が開きます。
最初に姿を現すのはナナ(早見優)。ナナはミューズの中では最年少の45歳ながら、いちばんのしっかり者。
グループのリーダーでもあり、みんなをまとめて、久しぶりのステージを成功させようと張り切っています。 引退後にはソロデビューし、しばらくは夢を追い続けていましたが、今は地元のラジオ局でDJをしています。 私生活では歯科医である夫の浮気にずっと悩み続けていたのですが、昔の仲間と再会し、語り合うことで、 ようやく踏ん切りをつける、という女性です。 早見優（44歳）が、お馴染みの美しい英語もさりげなく披露し、そのすらっとした体型といい歌声といい、
またリーダーシップを存分に発揮するなど、4人を引っ張る存在感を見せてくれています。 どこにでもいるおばちゃん風のメイクと身なりで登場するリリー(榊原郁恵)は49歳。
引退後、かつての同級生だった公務員と偶然にも再会して結婚。子供も授かりましたが、
現在は80歳の舅の介護に疲れ果てているようです。楽屋にも、父親用に買ったオムツを持って現れます。 家庭のことは何も気に掛けてくれない夫に、すでにあきらめ気味の夫婦生活でしたが、 終盤、夫の愛を知ることになる、という展開が待っています。 榊原郁恵（51歳）の持つ明るさとユーモアセンスが随所で輝きを放ち、最年長としての貫禄すら見せます。
さすが元ミュージカルスター（80年代にミュージカル「ピーターパン」で7年間主役を務めた実力者）です。 引退後、すぐに結婚をしたジュン(松本伊代)は45歳。実は当時のマネージャーとの恋愛が発覚し、
ミューズ解散のキッカケとなった一人でした。ところが幸せだったのもつかの間、すぐに離婚し、 シングルマザーとなって、一人息子をたいへんな苦労をしながら育てた経験を持ちます。 息子が中学時代にイジメにあい、引きこもりになっ過去を語る（ミュージカルなので歌う）のですが、 このストーリーの中で、いちばんの泣かせどころを担当します。 ほとんどミュージカル経験がないという松本伊代（45歳）。今回は歌や踊りはもちろんのこと、
この脚本の中でいちばんの長セリフをしんみりと語り続け、ひとつの見せ場を演出してくれました。 そして、グループ解散のキッカケとなったもう一人のメンバー、ピーチ(石野真子)は47歳。
この日も楽屋には一人遅れて、しかも変装してやって来ます。その変装の理由は後に明らかになりますが、 ギャンブル中毒の父親の影響で、彼女も苦労が絶えないようです。まだいちども正式に結婚しておらず、 恋多き女性という設定。懐かしいメンバーと再会し、解散のキッカケになったジュンとのわだかまりも解け、 しかも最後には、彼女にもやっと人生の春が来るのか、という流れになります。 ここ数年、音楽活動も積極的で、女優としての活躍もずっと続けている石野真子（50歳）。
今回の役柄も、彼女自身と同じくマイペースで生きるものの、実は見かけよりたくましい女性像です。
さすが元アイドルで歌手というだけあって、歌も踊りも4人はしっかり揃っています。 全員で美しいハーモニーを聞かせる曲もあれば、それぞれにソロナンバーも用意されています。 観客は、元アイドルだった彼女たちのファンという中年男性も多かったですが、
彼女たちと同世代の女性もたくさん詰めかけていました。 特にこのミュージカルは、大人の女性たちを元気にするストーリーです。 だからこそ、この4人と同世代の主婦、母親、キャリアウーマンといった女性たちにも、 ぜひ見てほしいミュージカルに仕上がっています。 |
