世界のセレブ＆映画特集！スーパーセレブ、マイリー・サイラス

松竹株式会社（しょうちく、英称：SHOCHIKU Co., Ltd.）

松竹株式会社（しょうちく、英称：SHOCHIKU Co., Ltd.）は、日本の映画・演劇の制作・興行・配給を手掛ける会社である。また、歌舞伎の興行も全て松竹が掌握している。映画会社としては大手5社の一角を占める。創業は1895年で、設立は1920年11月8日（帝国活動写真株式会社の設立日）である。

元来は演劇興行。現在も歌舞伎をメインに新派、松竹新喜劇も手掛ける。かつては、文楽（人形浄瑠璃）や歌劇（SKD…松竹歌劇団、OSK…大阪松竹歌劇団）、演芸（浅草松竹演芸場、道頓堀角座、神戸松竹座等）から相撲興行やプロ野球（セ・リーグ松竹ロビンス）、ボウリング、アイススケートリンクの運営等幅広い活動を行い、一時は松竹交響楽団なる本格的なオーケストラまで所有していた。

近年は創立100年事業の一貫として1995年に松竹大船撮影所の敷地内に「鎌倉シネマワールド」なるテーマパークを開業させたが、不入りでわずか3年で閉鎖に至った。

メディア対策として、東宝や大映（現・角川映画）等と共にフジテレビの設立に参加（1959年開局）。なお、現在はフジテレビ株式の殆どを放出している反面、松竹大株主の10位以内に東京放送（TBS）の名が連なるなど放送局との関係に変化が見られる。

一方では通信衛星を利用した自社製作の番組（映画、テレビドラマ、劇場中継等）を中心に流す「衛星劇場」「歌舞伎チャンネル」等を立ち上げ、現在に至る。

2005年、創業110年を記念した女優発掘オーディション松竹STAR GATEを歌舞伎座で開催。

日本映画製作者連盟とは？

日本映画製作者連盟（にほんえいがせいさくしゃれんめい、Motion Picture Producers Association of Japan）は、経済産業省の社団法人である。正式名称は社団法人日本映画製作者連盟、略称は「映連」である。松竹・東宝・東映・角川映画の映画製作配給大手4社が構成する団体である。会長は松岡功（東宝会長）。

シネマコンプレックスとは？

シネマコンプレックス（英語表記:Multiplex Cinemas）とは、一般に同一の建物に複数のスクリーンがある複合映画館のことを指す和製英語である。略してシネコンとも呼ばれる。

法令等での明確な定義はなく、例えば、日本映画製作者連盟が毎年1月に発表する日本映画産業統計では、「同一運営組織が同一所在地に5スクリーン以上集積して名称の統一性（1、2、3…、A、B、C…等）をもって運営している映画館」とされているが、他の統計などでは、スクリーン数が異なる等、別の定義を使用している場合もある。

従来の映画館と異なる点は、同時上映されている映画を窓口で選択でき、全席指定席のため立見客で混雑することが無いので快適に作品を観ることができる等の利点がある。また、人気のある作品は座席の多いスクリーンが使用され、上映期間も変更できるなど状況に応じ上映プログラムを組んでいる。

一方で休憩所、売店、洗面所等の施設は基本的にチケットゲート前に完備されており、上映中は半強制的にスクリーンから離れられないつくりになっている。また、基本的に単一スクリーンで単一作品が上映され、完全入替制をとっている。よって、人気の低い作品を抱き合わせた2〜3本立てといったことは行われず、複数の作品を連続して見ることはできない。

多くは、街の郊外にショッピングモールの一テナントとして運営されている。モデルはアメリカの西海岸で始まったマルチプレックス（Multiplex）またはメガプレックス(Megaplex)。

ハリウッド（英語：Hollywood）とは？

ハリウッド（英語：Hollywood）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州のロサンゼルス市にある地区。映画産業の中心地。アメリカ映画界の事を指してハリウッド映画とも呼ばれる。

映画の中心地・ハリウッドの歴史
ハリウッド・ブールバード
グローマンズ・チャイニーズ・シアター1903年、当時農村だったハリウッドは市制を施行するが、1910年にロサンゼルス市と合併した。20世紀のはじめのこの頃、映画の中心地はニューヨーク（ニュージャージー州フォート・リー）とシカゴであった。特許をめぐる争いが発端となり、当時の大手映画製作者や映画関連機器製造業者、製造業者ら9社はそれぞれの特許を持ち寄って管理するモーション・ピクチャー・パテンツ・カンパニー を1908年に設立した。これに参加しない映画関連業者にはカンパニーから高額の特許料が請求された。参加が認められなかった中小の制作者らは一斉にこれに反発。特許料を払わずに買えるヨーロッパ製の機器やフィルムを使って撮影を続行した。カンパニー側は探偵を雇って違反者を片端から摘発したため、独立系の制作者はカンパニーの目のとどかぬ土地に出かけて映画を制作した。中でもロサンゼルス一帯は気候もよく、映画の撮影には理想的で、映画人が集まり始めた。又、この地はメキシコに近く、カンパニー側の追っ手がやってくる事を察知して国境を越えて逃げる事が出来た。なお、カンパニーは1912年に反トラスト法違反であると指摘され、1915年には連邦裁判所で反トラスト法違反であるとされた。カンパニーは1917年には消滅し、これに前後してカンパニー参加業者らも次々にハリウッドに拠点を移した。

当時アメリカ経済の中心だった東海岸は天候が悪かった。当時の映画は、フィルム感度の問題から屋外のような明るい場所でしか撮影出来なかった。電球などの照明はあったが、映画撮影を行うには十分な明るさを確保出来なかった。そのため映画会社は、日が長く、地中海性気候のため夏にまばゆい太陽が輝くカリフォルニア州に次々に移っていった。

最初のハリウッドの映画スタジオは、1911年にネストール社が建てたものである。同じ年に、さらに15のスタジオが建てられた。

まだ民族差別の激しかった時代のハリウッド・スターや監督達は、出自を偽る事が多かった。当時はまだワスプがアメリカの支配層であり、イタリア系やユダヤ系などの真の出自を表に出してはスターにはなれなかったからである。

映画史

映画は19世紀に生まれ、20世紀に大きな発展を遂げた謂わば新しい芸術である。しかし、20世紀から21世紀にかけての科学技術や産業の大きな発展、社会の変容を受けて、今日の映画はリュミエール兄弟が発明した当時とは大きく異なる様相を見せている。

映画表現において大きな画期となったのは、1920年代の「トーキー」の登場、それに続いて行われたいわゆる「総天然色」映画の登場が数えられよう。これらはそれぞれ、それまでの映画の形式を最終的には駆逐するにいたった。例えば、今日では「トーキー」以前の形式である「サイレント」が新たに発表されることはほぼ無い。また、今日「モノクローム」で撮影された映画が発表されることは極めて稀れである。

20世紀前半に行われたこれらの映画技術の進展とは異なり、20世紀後半の映画技術の発展は映画表現の多様性を増す方向に作用した。

戦後、普及した映画の撮影技法には、例えば「特殊撮影」「アニメーション」「コンピュータ・グラフィクス」が挙げられる。これらの新たな撮影技法は、それ以前の方法を駆逐する事によって普及したのではなく、それが登場する以前の撮影技法と共存しつつ独自の分野を成す形でそれぞれの発展を遂げている。

1970年代からはVTRが普及したが、フィルムとビデオとの基本的な表示方式の違いから映画は35mmフィルムによる撮影が一般的であった。21世紀に入った頃から商業作品もデジタルビデオカメラで撮影され、フィルムを使わずコンピュータ上で編集される例が増加している。