AUDIO噺 Beの心

こちらに移設予定です https://monokeros1100.blog.fc2.com/

買ってみたいCD・DVD

[ リスト | 詳細 ]

記事検索
検索
今週の音盤はモーツァルトの交響曲第39番・変ホ長調・K543です(超お奨めは、ブルーノ・ワルター指揮コロンビア交響楽団〈写真〉です)

 交響曲第39番は、モーツァルトの後期3大交響曲の先鋒で、後に40番、41番(ジュピター)と続きます。交響曲の創始者はパパ・ハイドンですが(100曲以上も作曲した)、モーツァルトはそのスタイルを発展させて、古典派の交響曲を完成の域に到達させました。39番はその嚆矢となる傑作です。

その傑作は、実は、貧乏のどん底から生まれたのです。

時は、1788年(日本では徳川11代将軍家斉で、松平定信の寛政の改革の時代)。モーツァルトは、32歳。前年に父を亡くし、凄い喪失感に襲われますが、一方では、父の呪縛から解き放たれて自由も感じていました。例えば、当時は皇帝や貴族からの注文で作曲するのが普通でしたから、父はモーツァルトに対して、顧客の嗜好に最大限配慮して、客に気に入られるよう厳しく言い聞かせていました。

しかし、モーツァルトにしてみれば、社会的地位は高くとも音楽の素人に気をつかって退屈な音楽を作るよりも、もっと音楽的な冒険をして革新的な響きを探求したいと思っていたので、父の死でついに創造的本能を遺憾なく発揮できるようになったという面があったわけです。が、モーツァルトがその天才を思う存分に発揮すればするほど、注文は激減、演奏会の客の入りも少なくなりました。厳しい現実ですね。

39番も、皇帝とか貴族から委嘱されて作曲したものではなく、モーツァルト自身が将来の演奏会を念頭に自分自身のために書いたものです。だから、39番がどんなに優れた音楽でも、お金にはならなかったのです。

 そして、モーツァルトは友人に借金を申し込むようになるのです。

「最愛の同志よ!」という書き出しで、ウィーン在住の音楽好きの裕福な商人ミヒャエル・プーホベルクに宛ててモーツァルトが書いた手紙は、全部で20通以上にのぼります(プーホベルクもモーツァルトと同じくフリーメイソンの会員だったので、同志と書いています)。

 この年の6月だけでも少なくとも3通が残っています。交響曲第39番は、6月26日に完成していますが、その翌日にも、改めてプーホベルクに宛てて手紙を認(したた)めています。

「尊敬すべき同志にして、最愛、最上の友よ!……目下私は、どうしてもお金を調達しなければならない事情にあります。しかし、ああ、誰に頼ったらいいのでしょう?最上の友よ、あなたのほかには一人もありません!…やや多額のお金をやや長期にわたってお貸し頂きたいと思います……」

プーホベルクへの多額の借金の大部分は、モーツァルトの病弱な妻コンスタンツェのための医者への支払いと、温泉での療養の経費に充てられていました。お金になるような作曲はせず、妻は病気では、借金を返済する目処もなかったのです。

こんな状況で作曲された39番です。

 しかし、その響きは、優雅で清潔で明朗そのもの。まるで空を飛んでいるかのような高揚感があります。俗世を超越した純にして聖なる精神が宿っているような印象があります。

こんな蘊蓄を知らずに、音楽だけを聴くと、お金に不自由した生活苦の中で誕生したものとはとても信じられないでしょう。でも、そんな背景があると知って聴くと、モーツァルトの天才の凄さが改めて実感できますね。

現実の生活の中で起こっていることと、創造の精神の中で築き上げる美しき王国の間には、完璧な断絶があり得るのだと納得します。

第1楽章は、冒頭の弦と管とティンパニーの響きが希望に溢れて大きく快活です。展開していく途中に現れる不協和音は、適度なスパイスで、その後で現れる3拍子の主題に大きな推進力を与えています。その力強く美しい旋律は躍動感そのものです。

 第2楽章は、心地良くゆったりと流れる緩徐楽章。火照った耳を癒すが如く優しい響き。

第3楽章は、3拍子のメヌエット。可愛さと品の良さを兼ね備えた旋律をクラリネットが奏でて、極上の4分間を提供します。

第4楽章は、メロディーとリズムとハーモニーが最高の形で溶け合い、圧倒的な迫力で全体を締めくくります。終わりよければ全て良し、と言いますが、ピアニッシモからフォルテッシモまでメリハリの効いた音量、弦と木管・金管の色彩感溢れる音色と絶妙の掛け合いなど、フィナーレを飾る堂々たる音楽です。

 モーツァルトは、28歳から死の直前まで、「私の全作品の目録」をつけていました。だから39番の完成日も記録されています。が、実際の演奏がいつ行われたかは、わかりません。最新の研究では、その初演は、モーツァルトの死後だったようです。ということは、モーツァルトはこの名曲を頭の中だけで聴いていたということになります。

客観的状況は、すごく悲劇的です。が、39番の響きは一点の曇りもなく透明で、あくまでも明るく、音楽のチカラに満ちています。

やはり、お金はすべてではありません。

(音楽愛好家・小栗勘太郎)

抜粋転載

みなさんもいかがですか?

襲いかかる臨場感

これぞ生録の頂点!
これを聞いて興奮しない人間はいない!
“生録の達人”石田善之氏の秘蔵音源
音楽ファンも仰天の「世界の蒸気機関車」
眼前で機関車が爆進、襲いかかる臨場感
なんという大迫力サウンド! オーディオ・ファンのみならず幅広い音楽ファンに支持される石田善之氏による世界の蒸気機関車の録音がXRCDで登場します。蒸気機関車に並々ならぬ愛情をもつ石田善之氏。この音源は元々デモ用に作られオーディオ・マニアの間では語り草になっていたもので、マニアの心をくすぐる唯一無二の貴重な記録です。
その音質と充実の内容に驚かされます。日本国内は大井川鉄道と国鉄山口線、海外では台湾、アメリカ、スイス、イギリスそしてインドといった世界各国の蒸気機関車の音が収録されております。例えば、国鉄山口線ではニイニイゼミの鳴き声やヒヨドリのさえずりが聞こえて、初夏の陽光に照らされモクモクと煙をふかしながら通過していく蒸気機関車の光景が目に浮かびます。また、山岳鉄道として知られるインドのダージリン鉄道では機関車の通過音だけではなく、客車内の風景や山岳鉄道ならではのスイッチバック通過音も収録。世界中の鉄道ファンが注目する究極の内容と言えましょう。
「これを聴いて興奮しない人間はいない!」と断言したくなる驚異的なリアル・サウンドでございます。これぞ「XRCD〜原音探求〜」のなせる妙技! 生を超えた大迫力の生録です。
鉄道模型を走らせながら聞くのもよし、大音量で聞くのもよし、効果音にもよし。全国の鉄道ファン、生録ファン、全ての「音」のファンに捧げるXRCDのリリースはじまって以来の大注目盤です!(キングインターナショナル)

【収録情報】
『世界の蒸気機関車』
DISC1
1. 大井川鉄道:新金谷〜金谷(後部補機付通過) (1:46)
2. 大井川鉄道:家山駅(重連発車) (2:03)
3. 国鉄山口線:仁保〜篠目(通過) (4:22)
4. 国鉄山口線:篠目〜木戸山トンネル(通過) (3:32)
5. 台湾:縦乾貫線 二水駅(構内風景) (2:50)
6. 台湾:集々線 車程駅(発車) (2:34)
7. 台湾:阿里山森林鉄道 阿里山駅(出庫〜添乗〜通過) (9:09)
8. アメリカ:ヨセミテ国立公園狭軌鉄道(発車) (2:11)
9. アメリカ:デンバー・リオグランデ・ウェスタン鉄道(通過) (3:35)
10. スイス:ロートホルン鉄道(車内音) (5:13)
11. スイス:ロートホルン鉄道(通過) (6:27)
12. イギリス:レイク・レイルウェイ(入れ替え発車) (3:11)
13. イギリス:スノードン・マウンテン鉄道(通過) (2:31)

DISC2
インド:ダージリン鉄道
1. ダージリン駅の雰囲気と発車 (3:23)
2. バターシャ・ループ(通過−通常マイク録音−) (6:29)
3. 客車内 (6:21)
4. No.5 ジグザグ(スイッチバック通過) (5:41)
5. 機関車添乗 (5:04)
6. No.3 ループ(通過−2列車通過−) (5:26)
7. マハナディ駅にて(交換風景) (6:27)
8. ラントン給水所 (5:56)
9. 車にて並走音 (5:38)
10. バターシャ・ループ(通過−ダミーヘッド録音−) (6:51)
11. No.5 ジグザグ(スイッチバック通過−ダミーヘッド録音−) (6:25)

JVCのxrcd24のプロセスはマスタリングから始まります。オリジナルデジタルマスターからのデジタル信号は、K2 24bitD/Aコンバータにてアナログ信号に変換された後、このアナログ信号はカスタマイズされたマスタリング・コンソールからダイレクトに出力され、新開発のビクター製K2 24bit A/Dコンバータを用いてデジタル変換されます。この24ビットのデジタル信号列は、デジタル信号再生成装置であるビクター製デジタルK2を通して純粋な符号成分のみが送信され、光磁気ディスク(MO)レコーダに出力されます。
この過程でのデジタルK2は、デジタルプロセス部がアナログプロセス部に及ぼす影響を遮断、24bitという高純度なAD変換を可能にします。
また、xrcd24のプロセスではCD製造工程への受け渡し用オーディオ記録媒体として、安定した特性と24ビットの記録能力を持つMOディスクを使用しています。
ビクターのDISC生産工場にて、24bit PCM-9000フォーマットのMOディスクは、さらにもう一度デジタルK2を通して再生されます。この段階では再生時にデジタル信号に寄生するジッターや歪みを除去します。次に、この24bit信号列は、高精度K2ルビジウムクロックでシンクロナイズしたK2 Super Codingによって、24bitのクオリティーをもった16bit信号に変換され、さらにCD記録ファーマットであるEFM信号にエンコードされて、新開発のDVD-K2レーザーに送られます。そこでEFM信号はカッティングマシーンのレーザーに送られる直前に再生成され、さらに、音質に最適な線速度、ピッチで記録するExtended Pit Cutting技術を採用して、最後の最後の段階でデータ・ストリームに存在する可能性のあるタイムベースジッターが除去されます。
この様にしてレーザーカッティングしたガラス原盤は、xrcd24専用の高精度マスタースタンパ・プロセスを経て、xrcd24プレスラインで成型されます。
以上のマスタリングから製造にいたるプロセスこそが、オリジナル・マスターテープからCDへの最高音質の音質転送を可能にするものです。細部にいたる原音への配慮により、演奏のすべてのニュアンスが、録音されたときと同じに再生され、皆様にアーティスト、プロデューサー、エンジニアが意図した通りの音を楽しんでいただけるようになります。これがxrcd24です。

xrcd24は、すべてのCDプレーヤーで再生できます。
・ 全ての通常CDプレーヤーで24bit相当の音が再生可能
・ 世界初の24bitマスターによるダイレクトカッティングと音質管理
・ 外部からの音楽信号変化要因を徹底排除し、原音を維持
・ マスタリングからカッティングまで全機器をカスタマイズしてパワーアップ
・ 選び抜かれた音の職人たちの耳による厳しい音質管理
・ 原音探求JVC K2テクノロジーの集大成


オーディオシステムをお持ちのみなさん、待望のCDです。
システムの実力を試すのにいいのではないでしょうか
「音」は音楽の原点です
キワモノと思いがちですが躍動感がありますよね
それは音楽に通じるものだと思います。
年間チャートは発売時期にも左右されますので、これがそのまま商品の優劣の基準となるものではもちろんありません。今年、聴き忘れた、見忘れた、読み忘れたタイトルがないかどうかをチェックするのにご活用いただけますと幸いです。まだ出会っていないお気に入りの1枚、お気に入りの1作、お気に入りの1冊に出会えるかもしれません

イメージ 1


ジャズでは上原ひろみが強いですね、さすが
自分も買いました。
クラシックはこれを見るとほしいものばかりです。手に入れるだけ手に入れて・・・・盤の量が多いので聞けない全集とかもありますね(笑)

あの歌声が帰ってきた

結婚を機に米国に移住した歌手八神純子(53)が2日、東京渋谷のSHIBUYA―AXで10年ぶりの日本公演を行った。

ジャズのビッグバンドの演奏をバックに「みずいろの雨」(78年)、「パープルタウン」(80年)などヒット曲を連発。「歌えなくなると悲しいから、歌を忘れたカナリアにならないようにしていました」とボイストレーニングや、腹筋など筋トレを続けてきたという。その成果で、70〜80年代のころのようなのびのある力強い声で約700人の観客を魅了。「クリスタルボイス」健在を印象づけた。

86年に当時音楽プロデューサーで現在は弁護士の英国人、ジョン・スタンレー氏(55)と結婚。子供2人の母として子育てを優先し、日米間を往復しながら開催してきた公演も01年以降は行っていなかった。

今回は「25年ぶりの本格的活動再開」と位置づけ、来年1月25日には15年ぶりのアルバム「VREATH(ブレス)」を発売。2月には全国ツアーも行う。「子供が(長女22歳、長男18歳と)大きくなったので本格的にやります」と笑顔。「夫は“本気でやるの?”と言っていました」と苦笑した。

 東日本大震災の被災者への思いもある。帰国予定日前日の3月11日に震災が発生。その後、「頑張れ!日本 愛する!日本」と復興を願ってバラード「翼」を製作。被災地で支援活動も行ってきた。被災者から「ありがとう」と涙ながらにお礼を言われて胸が熱くなり、「支援を続けたい。頑張って歌っていこうと思いました」と語った。

平成生まれの世代はピンと来ないかもしれませんがとても歌のうまい人なんですよ
圧倒的な声量で歌い上げました。ヒット曲も当時は連発でしたね。
震災支援のために活動していただいてありがたいことですね。ファンは待ち望んでいます
最近、アストル・ピアソラ聴いていますか?

1990年代には、日本を何度目かのタンゴ・ブームが襲いました。その時には、某酒メーカーのCMでもヨーヨー・マが弾く「リベルタンゴ」が流れたりしてましたよね。アルゼンチンで市井の人々のダンス音楽として発展したタンゴ。そのタンゴに革命をもたらしたのがピアソラです。とりあえず踊れればいいや、という感じだった音楽に情熱と洗練と前衛を持ち込んで、世界中にタンゴの素晴らしさを広めた訳です。

 で、何故、今ごろピアソラかと云うと、ピアソラの音楽はとても心に沁みるからです。とりわけ、自分自身を見つめたくて、自己との対話を試みる時には。

 ビジネスの最前線で凄く頑張っている人も、それほどでもない人も、日々、自分の周りの人々とのコミュニケーションを取っておられるでしょう。仕事に直結した話しもあれば、趣味の話しや家族のことなど仕事以外の話しもあるでしょう。お酒が入れば、コミュニケーションは一層円滑になりますよね。一緒に飲むのは、同じ職場の同僚、上司、部下だけではありません。お得意様、顧問弁護士、有識者、ライバル企業の同業者、メディア関係者、学生時代の友人など多種多様な人々と飲みかつ語り合う。

でも、時には、自分自身と静かに向き合うことも大切ですよね。自信満々の自分もいるでしょうが、不安におののく、か弱い自分もいたりするものです。難問に直面しても、答えは風に舞っていて、考えても考えても分からず、迷いもがく時もあります。

そんな時は、沈思黙考して、自分の未熟さ、弱さ、狡さ、正直さを深く認識することが、明日、より良い自分に出会う最良の方法かもしれません。

 そこで、自己との対話を試みる訳です。その時には大切なものが二つあります。一つは、好きな酒。もう一つは、音楽です。お奨めは、ピアソラです。特に、「ブエノスアイレスの四季」が良いのです。

「ブエノスアイレスの四季」は、ピアソラの母国アルゼンチンの首都ブエノスアイレスの春夏秋冬を音楽で綴ったものです。ピアソラ盤では、バンドネオン、ピアノ、ヴァイオリン、コントラバス、ギターの5重奏で奏でられています。

最近では、フィギア・スケートの高橋大輔選手がフリーの演技で「ブエノスアイレスの冬」を使用して話題になりました。

ピアソラの代表作の一つでもある「ブエノスアイレスの四季」は、表題からも推察されますが、よく聴くと、ヴィヴァルディの四季に触発された形跡があります。

17世紀(1678年)に生まれたヴィヴァルディが作曲した「四季」はヴァイオリン協奏曲。バロック音楽の傑作です(1725年の出版)。方や、ピアソラは20世紀の人(1921年生まれ)で、ヴィヴァルディよりも243歳年下です。北半球とヴェネチアと南半球のブエノスアイレスは、地理的にも余りに遠く離れています。

しかし、音楽の本質には国境も時代もジャンルも全く関係ありません。ヴィヴァルディとピアソラを結ぶ見えない糸を手繰り寄せて、理想的な形で「ブエノスアイレスの四季」を録音した音楽家がいます。

ギドン・クレーメルです。クラシック音楽の愛好家のみならず、一般の音楽ファンにもその名を知られる現代ヴァイオリンの最高峰です。

クレーメルは若くして天才と賞賛され、バッハ、ベートーヴェンはじめ古典音楽のヴァイオリンの名曲は全て制覇しています。そのクレーメルがピアソラの音楽に触れ、魂を揺さぶられたといいます。「ブエノスアイレスの四季」に出会うと、クレーメルは即座に、ブエノスアイレスの四季とヴィヴァルディの四季が分かち難く結びついていることを悟りました。最高の方法でピアソラの音楽を紹介するにはどうすべきか? 彼が考えついた方法は、とても斬新です。

 ヴィヴァルディの四季とピアソラの四季を交互に演奏したのです。いわば、時空を超えた音楽の対話の実現です。
 それを収めたのが、今週の音盤「エイト・シーズンズ」です。

四季プラス四季でエイト・シーズンズと云うわけです。もち論、単に、二つの楽曲を並べただけでは、素晴らしい音楽にはなりません。「エイト・シーズンズ」と呼ぶ一つの統合された作品にするためには、それに相応しく磨き上げなければなりません。クレーメルは四つの工夫をこらしました。

第1の工夫は、曲順です。まずヴィヴァルディの「春」第1楽章から3楽章まで弾いて、その後に「ブエノスアイレスの夏」を。後はヴィヴァルディの「夏」の後に「ブエノスアイレスの秋」を、最後はヴィヴァルディの「冬」の後に「ブエノスアイレスの春」となります。八つの季節が自然に巡るので、春で始まり春で終わる。希望に満ちた曲順じゃありませんか。

第2の工夫は、編曲です。18世紀のヴェネチアで生まれたヴィヴァルディの四季と20世紀の南米アルゼンチンで生まれた「ブエノスアイレスの四季」があたかも一つの作品として響くよう、ブエノスアイレスの四季に独自の編曲を施して、ヴィヴァルディの印象的な旋律を潜ませてあります。200年を超える隔たりを感じさせない理由です。

第3の工夫は、演奏法です。クレーメルほどの天才であれば、演奏スタイルも音色も自由自在です。ヴィヴァルディの四季をとても現代的な解釈、というか、タンゴの如く土臭く情熱的に弾いています。

第4の工夫は、「エイト・シーズンズ」録音のための特別なオーケストラを編成しました。クレーメル自身ラトビア出身ということもあって、バルト3国の超有望な若手演奏家25人から編成されています。その名をクレメラータ・バルティカといいます。

 「エイト・シーズンズ」はとても聴き応えのある作品です。この音盤には、時空を超えた真剣な音楽の対話があるからです。18世紀と20世紀、北半球ヴェネチアと南半球ブエノスアイレス、決して会うことのなかったヴィヴァルディとピアソラという二人の作曲家の音楽がギドン・クレーメルという一人の音楽家を介して統合されています。63分53秒の真摯で深遠な対話が音盤から伝わってきます。

だから、自分自身と対話をする時に「エイト・シーズンズ」を聴くと、きっと対話が深まるはずです。

でも、自己との対話は特別肩肘を張る必要はないです。好きな酒でもチビチビ舐め、今週の音盤を聴きながら、素直な気持ちで自分自身と話せばいいん です。

(参考:「エイト・シーズンズ」の他にお奨めは、「ブエノスアイレスの四季」の唯一のピアソラ自身の演奏「レジーナ劇場のアストル・ピアソラ 1970」写真左、ピアソラ・ブームに火を付けた音盤が「ヨーヨー・マ プレイズ・ピアソラ」写真右など)

(音楽愛好家・小栗貫太郎)

最後に紹介のあるヨーヨーマの盤しかもっていません。ちょっとしかピアソラは聞いたことがないのですがこれをきっかけに聞いてみたいと思います。

開く トラックバック(1)


.

過去の記事一覧

レギュラー誉

標準グループ

オーディオ・音楽

旅・バイク・ツーリング

社会派

よく使う

エンターテイメント

Base relations

Egocentrism

1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 30 31
検索 検索
flattwin
flattwin
非公開 / 非公開
人気度
Yahoo!ブログヘルプ - ブログ人気度について

スマートフォンで見る

モバイル版Yahoo!ブログにアクセス!

スマートフォン版Yahoo!ブログにアクセス!

ブログバナー

よしもとブログランキング

もっと見る

[PR]お得情報

CMで話題のふるさと納税サイトさとふる
毎日お礼品ランキング更新中!
2019年のふるさと納税は≪12/31まで≫
数量限定!イオンおまとめ企画
「無料お試しクーポン」か
「値引きクーポン」が必ず当たる!

その他のキャンペーン


プライバシー -  利用規約 -  メディアステートメント -  ガイドライン -  順守事項 -  ご意見・ご要望 -  ヘルプ・お問い合わせ

Copyright (C) 2019 Yahoo Japan Corporation. All Rights Reserved.

みんなの更新記事