AUDIO噺 Beの心

いい声だなァ

天空

王菲（靖文）
（フェイ・ウォン）

1. 天空
2. チェス
3. 天使
4. 影
5. 天空(アンプラグド)
6. 愛しさ
7. 不変
8. 恥じらい
9. 逃避
10. 誓言

スウェーデン・ポップと並んで怒涛の勢いで広まるエイジアン・ポップ。その中核的存在フェイ・ウォンの,オール北京語作品としての2枚目となるアルバムがこれ。しかし,この溢れんばかりの表現力はどうだ。日本の女性シンガーも見習ってほしい。

http://www.amazon.co.jp/天空-フェイ・ウォン/dp/B0000568PJ/ref=sr_1_22?ie=UTF8&s=music&qid=1265983171&sr=8-22

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中国語って歌詞カードが目で終えるんですよね。そういう意味では漢字文化圏ということを
感じ（漢字）ますね(笑)

とにかく声が綺麗で聞いていて気持ちがいいです。J-POPが最近くだらないとお嘆きの貴兄に
オススメしたい品です。歌唱力ありますよ。

ちょっと大きめの音量で

マイルストーンズ

マイルス・デイビス

1. ドクター・ジャックル
2. シッズ・アヘッド
3. トゥー・ベース・ヒット
4. マイルストーンズ
5. ビリー・ボーイ
6. ストレイト,ノー・チェイサー

マイルス・デイビス(tp)
ジョン・コルトレーン(ts)
キャノンボール・アダレイ(as)
レッド・ガーランド(p)
ポール・チェンバース(b)
フィリー・ジョー・ジョーンズ(d)

録音：1957/1958年　NYC

「マイルストーンズ 」は、これぞモダン・ジャズを代表する決定盤。モード・ジャズの幕明けとなったこの作品で、本格的にモーダルなフォームで楽曲を書き始めたマイルスは、「このやり方ならいつまでも演奏し続けられるんだ」と語り、より自由度が増した演奏はリリシズムを集中させ、研ぎ澄まされたサウンドを披露する。

マイルス・デイヴィスの名盤のひとつ。スタンダードとなった「マイルストーンズ」をはじめ、第1期黄金メンバーにキャノンボール・アダレイが加わった好演が満載。『カインド・オブ・ブルー』とともにモード手法を確立した金字塔的作品。(CDジャーナル　データベースより)

http://www.amazon.co.jp/【Blu-spec-CD】マイルストーンズ-マイルス・デイビス/dp/B001O7715K/ref=sr_1_3?ie=UTF8&s=music&qid=1265717613&sr=1-3

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ホーンで聴くトランペット、気持ちいいですね。
シンバルのシャリーンって音もホーンならでは。

高能率のクリプシュの存在意義がここにあります。

この盤も有名すぎるぐらい有名な盤ですね。
ちょっと大きめの音量で聴くと楽しめます！

意味のないジャケ(笑)

ヘレン・メリル・ウィズ・クリフォード・ブラウン

1. ドント・エクスプレイン
2. ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ
3. ホワッツ・ニュー
4. 恋に恋して
5. イエスタデイズ
6. ボーン・トゥ・ビー・ブルー
7. スワンダフル

「ニューヨークのため息」というキャッチフレーズを思いついたのは誰なのか知らないが、たしかにヘレン・メリルはニューヨークの出身であるし、ハスキーヴォイスの哀感漂う歌声、インテリジェンスを感じさせる都会的な歌声は、ウディ・アレンの映画にもぴったりとマッチする。

ヘレンの最高傑作といえば、1954年に録音した本作できまりだろう。極め付きの<2>はコール・ポーターの名曲だし、ほかにガーシュウィンやロジャース＆ハートらのメジャースタンダードを取りあげていて、選曲がいい。それらの曲を控えめに料理したクインシー・ジョーンズのアレンジも冴えている。そして、クリフォード・ブラウンの素晴らしいトランペットソロが聴けるのも本作の魅力だ。当時25歳だったヘレンのみずみずしい歌声と輝かしいブラウンのソロ。その絶妙なコンビネーションがなんともいえずいい。2曲目が突出したかたちで有名になってしまったけど、ほかの曲もすべてチャーミングだ。（市川正二）

http://www.amazon.co.jp/product-reviews/B000VZE0EG/ref=cm_cr_dp_synop?ie=UTF8&showViewpoints=0&sortBy=bySubmissionDateDescending#R2A9DB764T01KP

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中身は説明不要ですね。超有名どころです。
これ、CDなんですよ。てっきりアナログかと思ったらジャケットがでかいだけ(笑)
紛らわしいもの作るな！
中身は抜群にいいのですが、置き場所をとって邪魔です。

今回はクリプシュRF-82とTA-FA1200ES、DCD-1650AEの組み合わせです。
前回、スピーカーケーブルを変更したのでとても聴きやすい音になっています。
まさにウエルバランス。スピーカーケーブルの重要さを強く認識しました。

デジタルアンプの組み合わせです。イメージ的にはシャープな音がしそうでしょう？
実際にはゆったりと音楽を奏でています。でも低音は締まりがあるので膨らんだりしないです。
音場補正の効果でしょうか。
このアンプといいスピーカーといい条件次第で結構音が変わるものですね。
しばらく付き合ってみないと人間と同じで本当の姿が見えてこないです。
じっくり付き合うことが音の良さを引き出すことにつながると思います。

アナログの生々しさ

星影のステラ
ザ・グレイト・ジャズ・トリオ

1. スイート・ジョージア・ブラウン
2. 星影のステラ
3. オールド・フォークス
4. ソング・フォー・マイ・ファーザー
5. イン・ア・メロウ・トーン
6. アイム・オールド・ファッションド
7. 四月の思い出
8. ディープ・イン・ア・ドリーム
9. スクラップル・フロム・ジ・アップル
10. トラヴェリン・ライト

http://www.amazon.co.jp/星影のステラ-12-inch-Analog-ザ・グレイト・ジャズ・トリオ/dp/B000JBWYU4/ref=wl_it_dp_o?ie=UTF8&coliid=I3AWSWU0DB8TWK&colid=BRZIDPVFF1EQ

（アナログ盤）

http://www.amazon.co.jp/星影のステラ-紙ジャケット仕様-ザ・グレイト・ジャズ・トリオ/dp/B000JBWYTU/ref=sr_1_6?ie=UTF8&s=music&qid=1265699822&sr=1-6

(SACD）

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これはアナログ盤のほうを購入しました。すごいですね、今アマゾンで見たら１万円ですか。
絶版だと人気が上がりますね。
これはSACDでも出ているので通常はこちらの購入でいいでしょうね。

張り出してくる音の成分が入っているジャズはアナログの方が向いていますかね
聴いていて生々しい印象があるのもアナログならではです。
臨場感はSACDもそんなに変わりませんけどね。

ちなみに少しですが渡辺貞夫さんも入っています。

モーツァルトのアナログ

モーツァルト：フルートと管弦楽のための作品全集

有田正広(フラウト・トラヴェルソ)
長澤真澄(ハープ)
東京バッハ・モーツァルト・オーケストラ
寺神戸亮(リーダー)

モーツァルト生誕250年の悼尾を飾る、ピリオド楽器のフルートの世界的名手、有田正広によるモーツァルトの協奏作品全集をアナログLP盤として発売します。アナログLPでの発売は、有田自身が待ち望んでいた企画。アナログLPならではの深々としたサウンドが、ピリオド楽器の典雅な音色を豊かに奏でます。既発売のSACDとの聞き比べも興味深く、是非お勧めしたいアイテムです。これを機にご家庭のレコードプレーヤーを久しぶりに動かしてみませんか？
有田が、自身の「ライフ・ワーク」として満を持して完成させたモーツァルトの協奏作品全集です。「モーツァルトはフルートが嫌いだった」という説は彼が父に宛てた手紙が根拠ですが、有田は「モーツァルトが書いた協奏曲は心底すばらしく、フルートを嫌っていたとは到底思えない。そのことを演奏で示したい」と意気込みを語っています。若返りを図ったオーケストラがフレッシュかつ積極的な表現で有田を万全にサポート。日本の古楽界が大きく裾野を広げた証左となりましょう。コロムビアの誇るサラウンド制作ノウハウをSACDサウンドで堪能できるのも大きな魅力。2006/7/22東京芸術劇場での満席の聴衆に深い感動をあたえた同一曲目による演奏会の再現です。

2006/6/21-22日，28-29日
[DSDワンポイント録音]

世界のアリタによる決定盤を、深々としたサウンドのアナログLPで！

フルート協奏曲第1番 ト長調 K.313（285c）
フルート協奏曲第2番　ニ長調 K.314（285d）
フルートとハープのための協奏曲 ハ長調 K.299（297c）
フルートと管弦楽のためのアンダンテ ハ長調 K.315（285e）
フルートと管弦楽のためのロンド ニ長調 K.373

http://shop.columbia.jp/shop/g/gR0010/
より転載

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これも久しぶりに聴きました。そういえばクラシックもわずかながらアナログの新譜が出ているんですよ。ジャズが中心ではありますがアナログで聴くクラシックは心地よいものがあります。

コロムビアはアナログのリリースをしてくれているので心強いものがありますね。