AUDIO噺 Beの心

有名すぎる曲

ベートーヴェン:交響曲第9番

交響曲第9番ニ短調 作品125《合唱》
作曲： ベートーヴェン
サイトウ・キネン・オーケストラ
指揮： 小澤征爾, 村上寿昭

▼「こんなに美しいアダージョは、はじめてだよ…。」

暑かった今年の夏も去り、フェスティバルの興奮もようやくおさまりつつある9月の半ば、早々と仕上がった《第九》ライヴのマスター・テープを、小澤征爾は真剣かつ厳しい表情で聴いていた。《第九》交響曲は4つの楽章から構成されており、中でも第3楽章は天国の調べのような牧歌的な雰囲気を持った大変美しい曲だ。その第3楽章にさしかかると、「世界中のオーケストラと演奏してきたが、アダージョがこんなに美しく演奏できたのは、今度がはじめてだ。棒振りにとって、実はものすごく難しい楽章なんだよ。」と、小澤が精魂こめて仲間と作りあげてきたサイトウ・キネン・オーケストラ（SKO）の演奏に、とても満足げに語ったのが印象的だった。

▼オーケストラと数々の《第九》演奏を

小澤征爾はさまざまな舞台で、色々な国のオーケストラと、名曲《第九》交響曲を演奏してきた。小澤の指揮者としての歴史の中には、何と言っても衛星中継で5大陸の合唱団が同時に歌った長野オリンピックでの《歓喜の歌》演奏があるし、まだ文化交流がさかんではなかった1979年に生まれ故郷・中国で演奏した思い出深い《第九》コンサートもあったし、「小澤征爾《第九》を振る」という特別番組で第九の練習風景などのドキュメントがテレビで流されたこともある（TBS）。そのくらい、様々なシチュエイションでの《第九》をたくさん経験してきた。実際、書籍の中でも小澤は「（第九は）非常に大事な曲だと思っている」とこの名曲に対する深い思い入れを垣間見せている。

▼美しく、流れるような第3楽章

そういう、さまざまなオーケストラと数多く《第九》演奏を経験してきた小澤征爾が、今まででもっとも美しいと自ら語った第3楽章。オーボエ（宮本文昭氏）やクラリネット（カール・ライスター氏）など世界のトップ・クラスの首席奏者で構成された木管セクションが天上的なハーモニーと美しいメロディを紡ぎ出す――ホルン（ラデク・バボラク氏）のソロは特に愁眉！ 小澤征爾も最近ベルリン・フィルに入った天才バボラクの腕は非常に高く評価している。そして、SKOが世界に誇る弦の美しさは、実に見事で美しい歌に満ちあふれていた。
小澤征爾は、SKOはオーケストラの「後ろからもサウンドが押し寄せてくる」と言う。舞台の端にいくほど、音や技術が貧相になるオーケストラもあるが、SKOは全員の演奏技術が優れているから、オーケストラの隅の隅まで豊かな音が存在し、サウンドはより一層充実した響きとなって観客に向かって前進するのだ。

美しく充実したサウンドに支えられた《第九》のCDがもうじき私たちの手元に届く。第4楽章の歓喜があふれる感動的なハーモニー、そして第3楽章の流麗なサウンドは天上のハーモニーとなって耳に響くであろう。（H.Sato / WINTEROZAWA実行委員会）

いま世界に通用する、最も尊敬される日本人音楽家といえば、まずもって断然、小澤征爾である。東洋人として初めてウィーン・フィル・ニューイヤーコンサートの栄誉ある指揮台に登場し、秋からはいよいよウィーン国立歌劇場の音楽監督という、正真正銘世界の音楽界の頂点に位置するポストに就任。2002年は小澤征爾にとって大躍進の年であった。その記念すべき1年を締めくくるかのように、ついに真打ち的ディスクが現れた。

敬愛する師・斉藤秀雄を慕う目的で結成された日本最高のオールスター軍団、サイトウ・キネン・オーケストラを指揮しての「第9」は、全編を一本の鋼の線が貫いているかのような、緊張感と凝集力に満ちた熱気あふれる演奏である。この曲がオーラのように身にまとっていた、曖昧模糊（あいまいもこ）とした神秘の霧はすべて吹き払われ、一点の曇りもない晴朗な意志のもとに、強靭（きょうじん）な筋肉の塊が苦悩の数々を力でねじ伏せていく。身のこなしの重心は常に低く、しかも俊敏でパワフルだ。おそるべき小澤の統率力、おそるべきオーケストラのアンサンブル！
この推進力と爆発的なダイナミズムは、途中、道草を食ったり、立ち止まって考えこみたい人には向かないかもしれない。しかし、一丸となって燃えるようなこの響きは、必ずや聴く者をふるいたたせ、鼓舞し勇気付けてくれることだろう。（林田直樹）

※現在SACDは無いようです。通常CDはあるようですが。またSACDが再発されるようです
参考までに通常盤URL
http://www.amazon.co.jp/ベートーヴェン-交響曲第9番-合唱-サイトウ・キネン・オーケストラ-小澤征爾/dp/B001RRX3BS/ref=sr_1_3?ie=UTF8&s=music&qid=1283332948&sr=8-3

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有名すぎますね。これまた私の語るところは無いので上の記事を参考にして下さい。
あらためて思うのはやはりベートーヴェンは稀有ですね。
そんなに聴いていなくても曲をちゃんと覚えてますし。
何回も聞いて覚えられない曲もあるのでここらへんはさすがというところでしょうね。
2chで聴きましたがマルチで聴くと迫力ありますよ。
今日聴いたのは2chでしたがマルチは臨場感が違いますからね。

Dies Iraeは有名

レクィエム　アーノンクール＆CMW（手稿譜自動閲覧機能つきハイブリッドSACD）

アーノンクール / モーツァルト：レクィエム再録音
エンハンスト・データ(※)つきハイブリッドSACDで登場！

※エンハンスト・データについて
モーツァルト：「レクィエム」のオリジナル手稿譜・ファクシミリを、パソコンにて閲覧することができます。（未完の作品なので、全てではありませんが）
　この手稿譜・ファクシミリは、当アルバムとアーノンクールのために、特別にオーストリア国立図書館から収録許可が得られたというもので、こうしたかたちで一般公開されるのは初の試みとなります。
　また、このエンハンスト・データには、演奏に合わせてスコアが自動スクロールするという機能も含まれており、視覚と聴覚の両方に訴求して作品理解を深めるというコンセプトが嬉しいところ。以前、Teldecレーベルから発売された、アーノンクールのバッハ：マタイ受難曲の再々録音盤についていた機能と同種のものです。

ハイブリッドSACD仕様
・1層目(SACDレイヤー)：「5.0チャンネル・マルチチャンネルSACD音声」＆「2チャンネル・ステレオ SACD音声」
・2層目(CDレイヤー)：「通常2チャンネル・ステレオCD音声」＆「エンハスト・データ」
通常CDプレーヤーでは、2層目の2チャンネル・ステレオ音声を再生できます

このアルバムについて
1981年の革命的なテルデック録音から20有余年を経て、モーツァルトを現代に鮮烈に蘇らせてきた巨匠アーノンクールが再び世に問う「レクィエム」の決定的解釈。ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス創立50周年記念演奏会での驚嘆すべきライヴ録音の登場です。
「この作品には、普段は日常の感情や経験を作品へ投影することのないモーツァルトとしては、異様なほど個人的・内面的な感情の高まりが、死への畏怖として渦巻いているのです」と、作曲者の強い個人的なメッセージを読み取るアーノンクールによるモーツァルト：レクィエムのテルデック盤は、同時に、アーノンクールが単なるオリジナル楽器演奏家であることを超越して、現在世界で最も刺激的な音楽家へと成長していく上での原点となった重要な録音でもありました。

　当アルバムはそれから20数年を経ての待望の再録音。アーノンクール自身は、
「1981年の録音は、初めて自分の持っていたコンセプトでモーツァルトの音楽を演奏・録音できたものです。オリジナル楽器によってこの作品があのように演奏されたのは20世紀では初めての試みであって、誰もオーケストラの中で鳴るバセットホルンを聴いたことがなかったし、どのように響くかは誰も知らなかったのです。当時はまったく新しいことでした」
と振り返り、今回の新録音については、
「それ以後私のコンセプトは年月を経るにつれて自然により熟してきたので、今こそ録音し直す意味があると決心したのです」と語ります。

　ある作品を再録音することについては非常に慎重であるアーノンクールが、再度その作品に対峙した時、どれほど進歩し作品の深みへと到達するかは、先頃発売されたハイドン「天地創造」再録音への各誌紙における賛辞に端的に現われています。

「この作品では、典礼文の歌詞が、強烈な実在的意味合いを持って迫ってくるのです」と語るアーノンクールらしく、歌詞と音楽の連関性へのこだわりは尋常ではありません。今回の録音では、アーノンクールとはもはや一心同体の存在といえるアーノルト・シェーンベルク合唱団を合唱に、その表現主義的なまでの歌唱でヨーロッパで最も注目されているソプラノ、クリスティーナ・シェーファーなど、アーノンクールの語法を完全に理解した独唱陣を配して、歌詞の内容を歌の言葉として徹底的に血肉化させています。
　コンツェントゥス・ムジクス自体も一層作品の核心へと迫る求心的な演奏でアーノンクールの指揮に応え、ウィーンのムジークフェラインザールの美しい響きが、アーノンクールの信頼する録音スタッフによって理想的な形で収録されている点も見逃せません。

「レクィエム」はモーツァルトの弟子であるジュスマイヤーらによって補筆・完成された形で出版されたのですが、音楽的な面で誤りも多かったため、それらを是正し、より作曲者の意図に近づけるべく、音楽学者のフランツ・バイヤーが新たにオーケストレーションを見直したバイヤー版（1972年出版）が出版されました。

「作曲家としては二流の作品しか残さなかったジュスマイヤーのような音楽家が、あのような「ラクリモーサ」や「サンクトゥス」「ベネディクトゥス」を完成させられたはずがない」と、作品全体の構想はモーツァルト自身のもの、と強く確信するアーノンクールは、ジュスマイヤー版を使わず、「バイヤーはモーツァルトをよく知り、素晴らしい演奏家であると同時に音楽理論家でもあります。彼がとても立派な仕事をしているので、われわれは彼の版を使うのです」と語るとおり、1981年盤同様アーノンクールはバイヤー版を採用し、さらにバイヤーの了承を得て一部にさらに独自の修正を施しています。

・モーツァルト：レクエイムニ短調K.622［F.バイヤー版］
　クリスティーネ・シェーファー（ソプラノ）
　ベルナルダ・フィンク（アルト）
　クルト・シュトライト（テノール）
　 　ジェラルド・フィンレイ（バス）
　アルノルト・シェーンベルク合唱団
　［合唱指揮：エルヴィン・オルトナー］
　ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス
　指揮：ニコラウス・アーノンクール

　録音：2003年11月29日&30日、ウィーン、ムジークフェラインザール
　ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス創立50周年記念演奏会におけるライヴ・レコーディング

これまでの数多ある“モツレク”中でもトップ・レベルの、レクイエムと呼ぶのも皮肉に感じられるほどに、瑞々しい生気溢れる秀演。死者(モーツァルト)が蘇ったかのような、血の通った音符の連なりの中にぐいぐいと惹き込まれてしまう。冒頭“イントロイトゥス”から各声部のクラリティはただごとではなく、“ラクリモーサ”の大きな感動、さらには“永遠の光を”と結ばれるまで、まさに一気呵成の“音楽力”に圧倒される。演奏と録音両面での際立った優秀さがあればこその美音。81年収録のテルデック盤に次いで2度目となる新録音では、ハイドン「天地創造」の時と同様に、合唱がウィーン国立歌劇場合唱団からアルノルト・シェーンベルク合唱団に変わって、この点でもアーノンクール的洗練度は大いに高められて、高密度な演奏に結実した。旧録音との比較では声楽の扱いの成熟ぶりが顕著で、フレキシビリティ、表現力の深さ、アンサンブルのきめ細かな滑らかさなど、他の追随を許さない出色の輝き。コンツェントゥス・ムジクスの練達のアンサンブルがさらなる深淵をクリエイトする。演奏譜は今回もフランツ・バイヤー版を採った(ただしバイヤーの了承を得て加筆補正)。ジュスマイヤー版を基本的にはモーツァルトの作と認めた上でその技術的・初歩的な誤りを修正したというバイヤー版は、ホグウッドらが用いたモーンダー版のようにジュスマイヤーの手を全否定することはしない“穏健派”のスコアである。曲は本質的にジュスマイヤーの音楽家としての資質を遥かに超越したクオリティに到達していると指摘し、「構成要素、全体図、構造、すべてはモーツァルトそのものだ」と主張するアーノンクールは、本質はモーツァルトを敬愛するウィーンの“保守的な”音楽家であることを強く認識させてくれるものでもある。「これまでの録音の中でおそらく最高の出来」とのアーノンクールのコメントを引くまでもなく、“最高”の形容を献呈したい
http://www.hmv.co.jp/product/detail/1862967

http://www.amazon.co.jp/モーツァルト-レクイエム-アーノンクール-ニコラウス/dp/B000V2RWQ2/ref=sr_1_4?ie=UTF8&s=classical&qid=1283169971&sr=8-4
試聴可

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上に書いてある通りです。私が言うことなど何もございません(笑)

Dies Iraeはエヴァか何かでも劇中で使われた気がしますね。
聞いたら知っている曲かと思います。あ、もちろんこの部分だけね。

革新的なタンゴ

ヨーヨー・マ プレイズ・ピアソラ

1. リベルタンゴ
2. アンダンテ(タンゴ組曲)
3. アレグロ(タンゴ組曲)
4. スール(南):愛への帰還
5. ル・グラン・タンゴ
6. フガータ
7. 追憶のタンゴ
8. ムムーキ
9. 現実との3分間
10. 天使のミロンガ
11. カフェ1930

ヨーヨー・マ(チェロ)
アントニオ・アグリ(ヴァイオリン)/オラシオ・マルビチーノ(ギター)
ネストル・マルコーニ(バンドネオン)/エクトル・コンソーレ(ベース)
アサド兄弟(ギター)/キャサリン・ストット(ピアノ)/フランク・コルリス(ピアノ)
ヘラルド・ガンディーニ(ピアノ)/レオナルド・マルコーニ(ピアノ)
エドウィン・バーカー(ベース)/オスカー・カストロ・ネベス(ギター、プロデュース)
ホルヘ・カランドレリ(音楽監督、編曲)
アストル・ピアソラ(バンドネオン7:1987年録音音源)
録音:1997年

クラシックだけでなく、さまざまなジャンルの音楽を奏でるヨーヨー・マが、今度はタンゴの世界に進出。スペインにフラメンコがあるように、タンゴはアルゼンチンの国民的な音楽だ。ダンス音楽でもあり、詩的でもあり、民族の気持ちを表現する手段でもある。

作曲家でバンドネオンの奏者でもあったピアソラは、旧来のタンゴのリズムを滑らかにして、聴くための音楽に昇華させた。流れるようなタンゴのリズムにチェロのメロディが重なり、薄暗いダンスフロアが目の前に浮かんでくるようだ。

※現在の版は「DSD」「ルビジウム・クロック・カッティング」が採用されている

http://www.amazon.co.jp/ヨーヨー・マ-プレイズ・ピアソラ/dp/B001FOSJXU/ref=sr_1_2?ie=UTF8&s=music&qid=1283053921&sr=1-2

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これは有名ですね。以前よくCMでかかっていましたね。
革新的なタンゴの詰め合わせといえます。
ピアソラの曲をヨーヨーマが余すところなく引き出していると思います。

そしてやはり１曲目のリベルタンゴが圧巻ですね。

↓こんなのもあるんですね

ヨーヨー・マ プレイズ・ピアソラ [Limited Edition]
最高音質の金蒸着仕様。
完全生産限定盤…ゴールド・ディスク仕様プレミアム・パッケージ

美人ジャケ

ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第4番/他

1. ピアノ協奏曲第4番ト長調op.58
2. ピアノ・ソナタ第30番ホ長調op.109
3. ピアノ・ソナタ第31番変イ長調op.110

演奏: グリモー(エレーヌ), ニューヨーク・フィルハーモニック
指揮: マズア(クルト)
作曲: ベートーヴェン

68年生まれのフランス女流ピアニストのテルデック移籍第1弾。甘口の印象で語られることの多い彼女だが、今作では硬派でドイツ的ともいえるベートーヴェン演奏を披露している。

かつてアイドル的な人気を誇ったグリモーのテルデック移籍第1弾。ベートーヴェンの平明さと内省的な味わいを併せ持つ3作品を収録し、英雄的な身ぶりや思わせぶりな深刻さを漂わせることなく、しなやかに音楽が紡がれていくのが圧巻である。特に、グリモーの左手から繰り出される響きの雄弁さが出色で、それが音楽に立体感と奥行きを増し加えている。ちっとも華美に装ってはいないが、飾り気のない美人であるといった趣の手応えに満ちた演奏だ。マズアのサポートもいぶし銀の味わいを備えている。

http://www.amazon.co.jp/ベートーヴェン-ピアノ協奏曲第4番-他-グリモー-エレーヌ/dp/B00005HVWG/ref=sr_1_17?ie=UTF8&s=music&qid=1283053318&sr=8-17
試聴可

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ご存じエレーヌグリモーです。美しい人ですね。ジャケットだけでも十分です(笑)
しかし上の紹介文にあるとおりぜい肉をそぎ落としているかのようなシンプルな演奏です。
でもシンプルなだけではなく深い音楽性も併せ持っています。

リマスターの松田聖子

SEIKO Smile~SEIKO MATSUDA 25th Anniversary Best Selection~

1. 制服
2. 20th Party
3. あなたに逢いたくて ~missing You~
4. 蒼いフォトグラフ
5. 瞳はダイアモンド
6. 櫻の園
7. 恋する想い ~fall In Love~
8. 輝いた季節へ旅立とう
9. さよならの瞬間
10. 時間旅行
11. 明日へと駆け出してゆこう
12. 葡萄姫
13. 大切なあなた
14. This Is The Place
15. Unseasonable Shore
16. 瑠璃色の地球
17. 赤いスイートピー

2005年春にデビュー25周年を迎える松田聖子ベスト・セレクション・アルバム。卒業、旅立ち、恋の季節など春に相応しい曲をコンセプトに、代表曲やファンに人気の高い楽曲などを新旧織り交ぜて収録。

http://www.amazon.co.jp/SEIKO-Smile~SEIKO-MATSUDA-Anniversary-Selection~/dp/B0006TPFWI/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=music&qid=1282960282&sr=8-1

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前から持っていたのですが今回PCオーディオ取り込みということで
取り上げてみました。
35歳以上の世代は彼女の黄金時代を体験してますからね。
本当にすごかったですね。出す曲が全部ヒットチャートに載りましたから。
今回はリマスターということで音質が前より良くなっていますね。