フラワー＆フォトギャラリー

講師勉強会（芍薬＆ライラック）（夏のドライ花材アレンジ）

Mon, 05 Aug 2019 19:14:00 +0900

みなさん、こんにちは！

今日は５，６月の講師勉強会での作品です。

まずは、５月を象徴する花とも言える芍薬

市場では、芍薬とビバーナムがあふれ

それに加え、紫と白のライラックも

様々置いてありました。

そんな５月のさわやかさと

華々しさを表現した作品です。

ライラックの香りがたちこめ

まあるく緑から白に

咲き加減によって色が変わる様子も現しています。

明るいイメージに仕上げられるよう、白の丸い器を使用しました♪

ナルコランとニューサイランをアクセントに加えて仕上げています。

↓他講師の作品

６月の作品は初夏に入って

そのままドライフラワーで楽しめるような花合わせにしてみました。

今も玄関に飾っていますが

そのままカラカラなりに、美しく雰囲気ある作品にとどまっています♪

全体が色を失っていくなかで、黄色のスターチースとストリレチアのオレンジ色が

色みのアクセントとなってくれています。

「モネの絵みたいだね」なんて言ってくれる人もいて

そんな風に見てもらえることもあるんだ～と嬉しくなりました♪

スモークツリー、サンキライ、金宝樹、グロリオサ、日向水木、ピンク色のカンガルーポー

を合わせています。

次回は秋になりそうですが、また季節のアレンジをアップしていきたいと思います！

↓他講師の作品

花空間デザイン　いけばな作品提案

Sat, 26 Jan 2019 14:13:59 +0900

みなさん、こんにちは！

花空間デザイナー　林千恵です。

私の考える「いけばな」作品の提案とういことで、

６月初旬に作成予定の作品をご紹介させていただきます。

■作品解説

この度の作品は、水と植物のコラボレーション作品です。

水は、島国に住む私たちにとって欠かすことのできない存在であり、

生命体を育む基本です。

日本文化の多くは水を伝って伝来し、

水面はあの世とこの世を結ぶものとも考えられています。

ただただ生きようとする生命エネルギーをもつ植物。

『自然の変化とか生命は、人工では到底考えられないほど別格なもので、

そういう別格の美しさは、神様が創られた。

これを人間が利用してその恩をこうむる』と花伝書にあるように

植物そのものの美しさを大切にし、

万葉集の時代より愛され、１０日の間に変化し続ける夏を代表する花「紅花」と、

生命力が強く霊力を持つと言われる「柳」を用い、

宇宙エネルギーのカタチ「うずまき」を現します。

■作品制作にあたって

私がいけばなを始めて２０数年となります。

その年月、いけばなと関わっていく中で、私にとって「花をいけることとは何か？」の探求でした。

そして今現在の私が導きだしたものは、日本文化の根底に深く息づく思想との共鳴です。

先人から我が師までつながれるもの。

ひとつとして同じものがない植物であるからこそ、

型のみで伝授しきることの出来ないいけばなを、

心から心へ、行いとして、あり方として伝えることである以心伝心。

常に違う表情を現す植物であるからこその一期一会。

余白の中に作者と見手とのコミュニケーションをおこし、

各々の想像により自ら美を見出すことを意図するいけばな芸術。

２１世紀に生きる私が、いけばなで現したいこと、伝えたいことです。

■使用予定花材・資材

花材

：ウンリュウ柳　２ｍ　 ×１３０本

：ウンリュウ柳　２.５ｍ×５本

：ウンリュウ柳　３ｍ ×５本

：紅花　　　　　　　　 ×１２０本

黒鉄花器

：２００×１０×Ｈ１０㎝　　１個

：１６０×２５×Ｈ１０㎝　　２個

：１００×２３×Ｈ１０㎝　　１個

４メートル角程度のスペースをいただき

３６０度どこからでもご覧いただけます。

どのような角度から作品へ歩みより、アプローチしてくるか

ご覧いただく角度や目線によって、あらゆる表情をみせる作品です。

紅花は開花が早く、つぼみの黄緑色からオレンジ・赤になるまでの過程も美しく

生のままでも、ドライとしても楽しめる花材

展示期間の１０日の間に、つぼみからドライへと

次々に開花し、色やその様子が変化していく過程を楽しめます。

柳は枝を切った断面、まっすぐ伸びる様子、弾力があり荒々しく勢いある枝の感じ

いろいろな表情を感じていただけるよう作成します。

地面には、キラリと光る水を鉄花器に注ぎます。

ご覧いただく方が、この作品とどう向きあい、

何を感じ、何を持ちかえっていただけるのか

そんなことを考え企画してみました。

花空間デザイン　リサイタル舞台装花

Mon, 17 Sep 2018 22:45:55 +0900

みなさん、こんにちは！
先日9月2日四谷区民ホールにて
オペラ歌手登川直穂子さんソプラノリサイタルにて
舞台装花をご依頼いただき、制作致しました。

ピンクのバラ、森をイメージした作品
トラディショナルな仕上げで。
などのご希望がありましたので、それを心がけて制作致しました。

スタンダード、スプレー、カップ咲きなど12種類のバラ　110本
八重トルコギキョウ　40本
カーネーション　75本
グリーン　100本以上

250本を超える花材を使用した

大変豪華なアレンジとなりました！

*バラ：ウィッシング・ラブリーファンデーション・マイガール・リメンブランス・ラプソディ・ミミエデン・アイリーン・フェアリーキッス・ピンクアヴァランチェ

*トルコギキョウ：ファイナルローズ・コレゾライトピンク・ボヤ―ジュピンク2

*カーネーション：クロノトニック・フェミニンミナミ・こまち

*グリーン：スマイラックス・アイビー・福みどり・レモンリーフ

歌声と花々がコラボレーションした舞台

登川直穂子さん並びにゲストの皆様にも大変喜んでいただき、私も嬉しく思っております♪

登川さんの今後のご活躍も素晴らしく

10/15　ローマサンタルチア教会でのコンサート

12/22　新宿文化センター大ホールでのソロ

など、来年もリサイタルを予定されているようで、

多くの方々が、登川さんの歌声で癒し励まされることと思います。

益々のご発展をお祈り致します。

個展　動画２

Sun, 13 May 2018 17:13:37 +0900

自然との調和をテーマにした作品です。

光・水・植物・風

その日の天気によって変化する作品をお楽しみいただいました。

lite + water +plant to heart&soul

林千恵第2回個展 2018年1月7.8.9日 floral installation 調和

個展　動画１

Sun, 13 May 2018 17:12:13 +0900

自然との調和をテーマにした作品です。

光・水・植物・風

その日の天気によって変化する作品をお楽しみいただいました。

lite + water +plant to heart&soul

個展　ロビー２（植物エネルギーと共に）

Sun, 13 May 2018 17:07:59 +0900

floral installation vol.2　『心に描く花』
～能舞台・日本庭園とのコラボレーション～
2018年１月７・８・９日　こしがや能楽堂
花空間デザイナー　林千恵　個展
https://www.flickr.com/photos/163857984@N04/show/

【Place１　花材について】
時節柄、歳寒三友（さいかんのさんゆう）松・竹・梅を用いました。
松と竹は寒中にも色あせず、また梅は寒中に花開く。

●松：能舞台の鏡板に松が描かれているのは、松が依代となって神仏や霊が一時的に姿を現す「影向（ようごう）」
という概念の視覚化。松に、ある種霊性が感得されるという伝統がありました。
人間と神、人間界と異界の通路になる「媒介」ないし「霊媒」たることを示します。

●竹：節目正しく高く伸びること、四季を通して色が変わらないことから
長寿と子孫繁栄のしるしとして知られています。
竹が古くから人々の暮らしにとけこみ神聖なものとされていたことは、
神の使いであるかぐや姫が竹の中から生まれる「竹取物語」が日本で最古の小説であることからもわかります。

●梅：五枚の花びらがそれぞれ福・禄・寿・喜・財の五福をあらわすめでたい植物として文人に好まれました。
「色よりも香こそあはれとおもほゆれたが袖ふれし宿の梅ぞも」古今和歌集　詠み人しらず
梅の花の「色よりも香」というありように美的感興を催している歌

●苔梅：古来より神の宿る神木として崇められてきました。
寿命も長く、不老長寿の象徴でもあり、おめでたい席には欠かせない花材です。表面の苔状についているのは、ウメノキゴケ。

●柳：細長い枝を輪のように結んで作る結び柳は、古きものと新しきものを結び、幸を招き寄せる祈りのかたち。
柳は生命力が強く霊力のある植物とされ、茶花では新年を迎える飾り（結び柳）として用いられます。

個展　見所３（空へのいざない）

Sun, 13 May 2018 17:03:33 +0900

floral installation vol.2　『心に描く花』
～能舞台・日本庭園とのコラボレーション～
2018年１月７・８・９日　こしがや能楽堂
花空間デザイナー　林千恵　個展
https://www.flickr.com/photos/163857984@N04/show/

【Place２　自作花器　制作】
福井から送られてきた箱を開け、花器を手に取った瞬間に、
それは、私の意図をくみ取り、心をこめて仕上げてくださったものということが伝わりました。
越前に移り住み、ものづくりをしながら時を過ごす方。
その方の心と共に。

この場は、その日に任せることに致しました。
その日、私は何を想い、何を感じ、何をつくりたいと思うのか。
もしくは、やはり何もつくらずに、この場は皆様の心に託すのか。
今日という天気・その心を、どうぞお楽しみいただけたら嬉しいです。

個展　和室（調和・土蜘蛛）

Sun, 13 May 2018 17:01:27 +0900

floral installation vol.2　『心に描く花』
～能舞台・日本庭園とのコラボレーション～
2018年１月７・８・９日　こしがや能楽堂
花空間デザイナー　林千恵　個展
https://www.flickr.com/photos/163857984@N04/show/

【Wedding Story ４　糸】
２人が好きな演目のひとつ「土蜘蛛」
『私がその舞台で印象的だったのは、役者の品格。頼光を演じられたある流派の家元。
頼光という役柄ということもあり、ただその場にいるだけで醸し出される品格は、
意識的か無意識か、その人がもっているものは溢れ出てしまうようです。
お能の舞台では、その人のあり方、その人らしさがあらわになる、隠しようがないのです』と新郎。

２人が習う先生の家で催される「虫干し」という能装束を公開するイベントに参加した時の話
『舞台上ではきらめくごとくピカピカに美しく見えた能装束。実際近くでみてみると、
とても古い感じがします（洗わないので、何十人もの汗がしみ込んでいるらしい・・・）
「艶やかな美しさ」というよりは「心つくされた美しさ」

舞台はまさに氷山の一角。
とても地道に堅実に、陰役の人々の支えによって成り立っているのだと。
その場から、装束や小物から立ち上がる空気感がそれを感じさせてくれます。

こういう空気の中で育った子供が能楽師として成長し、舞台に立つ。
能楽師のプロフィールには、誰が師匠で誰が親ということが必ず書かれている。
お能で現されるもの・感じられるものは、決してその能楽師本人だけのものではない、
ということがよく分かりました。

先人から引き継がれるもの。
さらに、それに関わった能楽師ひとりひとり・陰役の方々の心と魂が宿り、
それらが相まって、表現やエネルギーとして現わされている。
それゆえ、ひと声で時間をさかのぼることができ、室町時代までワープさせてくれる力がある。

６５０年もの間、それが繰り返され、シテ方の家・ワキ方の家・囃子方の家・・・
それぞれの家の個性があり、それが融合し舞台として現される。
その能楽師から発せられるものから、過去をさかのぼることができ、
それを受け継いできた人々の心を感じることができる。
ゆえに、真実に道を究めようと向き合い、鍛練する役者の舞台を見るにつけ、
感動し励まされるのです』と２人は話します。

土蜘蛛といえば、やはり糸の演出が印象的。
そんな糸の舞台演出の美しさを、竹ひごで表現してみました。

個展　和室（調和・羽衣）

Sun, 13 May 2018 17:00:07 +0900

floral installation vol.2　『心に描く花』
～能舞台・日本庭園とのコラボレーション～
2018年１月７・８・９日　こしがや能楽堂
花空間デザイナー　林千恵　個展
https://www.flickr.com/photos/163857984@N04/show/

【Wedding Ｓtory 3　羽衣】
２人が観た羽衣の舞台は「厳島神社能舞台」と「靖国神社能舞台」

厳島神社能舞台、夜。光を受けて反射するみなもの中舞われました。
舞台上での、みなもと光の美しさもさることながら、シテ方（主役）の一歩
「運び」に感銘を受けた、と新郎は言います。
『その一歩に込められた全ては、役者の歩んできた能楽人生の深みと、役に現されるものが相まって、
その美しさに魅了されました。
私が何百回・何千回と練習し、一ミリもずれることなく真似をしようとも、それを現すことはできないでしょう』

靖国神社能舞台、その日は秋寒霧雨、一般参拝客が通行する気配の中での屋外能舞台。
『私はその舞台で始めて、全ての調和を感じることができました』と新婦は話す。
『その舞台を観るまで、私はシテ方を中心に舞台を観ていました。
ですがその日は、ワキ方・地謡方・お囃子方・後見方、舞台上の全て、
そして、その日の天気・まわりの気配、その場の全てが感じられてくる。
そんな中で舞われる羽衣は、その全てをシテ方が感じ、調和させている。
観客が舞台に集中しきれない屋外での舞台が前提にあり、
その経験多きシテ方は、全てを受け入れ、その日にできる最高のパフォーマンスをみせる。
見事に天上界のピュアな美しさをみせてくれたのでした』
　
そんな２人の話を受けて「調和」をテーマに作品をつくりました。
今日の天気は、光は、風は、どのように感じられるでしょうか？

個展　見所２（空へのいざない）

Sun, 13 May 2018 16:58:18 +0900

floral installation vol.2　『心に描く花』
～能舞台・日本庭園とのコラボレーション～
2018年１月７・８・９日　こしがや能楽堂
花空間デザイナー　林千恵　個展
https://www.flickr.com/photos/163857984@N04/show/

【Place２　自作花器　円相】
自分の作品を置かせていただくにしても、何を置こうかと。小さいものとは何か。
考えた末のものが本日の作品となっています。
自作花器といっても、私が手がけたのは用意された土でかたちをつくり、柄をつけ、釉薬を指定するまで。
準備～その後の管理・釜で焼く・色づけなど仕上がるまで全て、陶房の方にお願いしています。
福井　禅寺永平寺近く越前陶工房。
私が日本文化の根底に深く息づく思想と思っているものは、禅の思想に他なりません。
禅の思想を現すといわれる円相をイメージして制作致しました。

円相とは：
「悟りや心理・仏性・宇宙全体などを円形で象徴的に表現したものとされるが、その解釈は見る人に任される。
また、円窓と書いて己の心をうつす窓という意味で用いられることもある」 Wikipediaより

「問題は、これらの＜かたち＞となった心を鑑賞するあなたの心のあり方なのである」
禅-心をかたちに-　町口良敬（花園大学国際禅学研究所所長）一部抜粋

フラワー＆フォト ギャラリー

講師勉強会（芍薬＆ライラック）（夏のドライ花材アレンジ）

花空間デザイン いけばな作品提案

花空間デザイン リサイタル舞台装花

個展 動画２

個展 動画１

個展 ロビー２（植物エネルギーと共に）

個展 見所３（空へのいざない）

個展 和室（調和・土蜘蛛）

個展 和室（調和・羽衣）

個展 見所２（空へのいざない）