メタルとハ～ドロックW-Z

THE WiLDHEARTS 「DON'T BE HAPPY...JUST WORRY」(1992)

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元The QuireboysのGinger(g)が、Tatooed Love BoysのCJ(g)、Broken AngelのStidi(ds) 、TobrukのSnake(vo)、Soho RoseのJullien Dean"aka Joolz"(b)と結成したバンド。

イギリスのバンドでTHE QUIREBOYSよりもポップさがあって、よりメタリックなサウンド。
METALLICAとBEATLESと合わせたような感じとも形容されます。
　　　　
数度のメンバーチェンジを経て、Ginger(vo,g)、CJ(g)、Danny(b)、Bam(ds)というラインナップで92年4月13日に４曲入りEP「MONDO AKINBO A GO-GO」がイーストウエストUKよりリリースされます。
そして92年11月、そのEPのリミックス盤と新曲４曲のEPを併せて２枚組としてリリースされたのが本作。
日本盤は１枚のアルバムにまとまっています。

とってもいいメロディを書くバンドですが、メンバーチェンジが激しかったり、ファンクラブ限定CDとかライブ、ベストなどいろんなパターンのCDリリース、何度も出る解散宣言など、地に足のついていない感じの活動があんまり好きではありません。「お騒がせバンド」という呼び名ではファン以外はついてこないと思うが・・・

1.Turning American
2.Crying Over Nothing
3.Nothing Ever Changes But The Shoes
4.Liberty Cap
5.Splattermania
6.Something Weird (Going On In My Head)
7.Weekend (5 Long Days)
8.Dreaming In A

①　フェイドインで入ってくるのはわりとバリバリいっているリフ。そのあとの刻みリフはスラッシーとまではいえないかも知れませんが、ポップなサウンドにはもともと似つかわしくなかったもの。今ではポップな曲にも硬質なリフは珍しくありませんが。
曲自体はとってもキャッチーで明るい雰囲気。ただバッキングが硬質なのでTHE QUIREBOYSとはまるで違って聞こえます。

②　ベースで始まってはねるリズムへ。サウンド作りもこの頃はまだいい意味でラフだったという感じです。ジンジャーのヴォーカルもざらついてワイルド。ちょっとMEATLLICAのジェイムズ的でもありますね。とてもメロディアスなサビがいい曲です。
うねるようなリフの部分もありますが、ブリティッシュHRの流れを勝手に感じます。

③　どちらかというとメタルというよりパンクという感じの曲。もともとのEPでは１曲目だった曲で明るい曲。この曲はちょっと悲しげな響きすら感じる明るいサビがものすごく好きです。
ギターソロあたりのリフはとってもメタリックで重い響きがあります。
個人的にはアルバム中いちばん好きな曲。

④　明るいながらもダークな感じのあるヘヴィな曲。リフやサビ部分には切れもあり、3分以降のなんとも幻想的？なパートがとっても好きです。個人的にはそれ以外の部分はそんなにお気に入りではないですが。

⑤　ここからが新曲部分。これ以降は前半とは違ってインストパートより歌重視というかハードポップさが増している感じがします。
これもパンキッシュな感じはありますが、歌自体はとってもメロディアス。
コード進行や歌メロはまったくシンプルではなく、かなりこったもの。このあたりにポール・ギルバートは惹かれたんだろうと思います。

⑥　これはところどころにメタリックなリフはありますが、ハードポップという感じの曲と言えましょう。歌メロはあんまりあたしに訴えるものはないんですが、もちろんいい曲です。
最後テンポがだんだん上がってくる緊張感もおもしろい。

⑦　ちょっとバラード風に始まるハードポップ。もちろん明るい曲ですが、なんというかTHE BEATLESからの流れのイギリスらしさを感じさせる曲です。
元気な部分からメロディアスに流れるサビがなんといっても印象的です。

⑧　最後は曲間もほとんどなくおだやかな曲。この曲はメタリックな展開もリフもない曲で、わりと淡々とした曲ですが、的確に「おお」というコードになるので、まったくだれたり飽きたりすることなく身を浸すことができます。

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Y&T　「EARTHSHAKER」(1981)

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アメリカンHRといって思い出すバンドはいくつもあるけど、あたしはこうのバンドが出す音が１つの型として刻まれてます。

サンフランシスコ郊外のオークランドで1972年デイヴ・メニケッティ（vo,g）とレオナード・ヘイズ（ds）がバンドを結成。74年にジョーイ・アルヴェス（g,vo）とフィル・ケネモア（b,vo）が加入し、「YESTERDAY AND TODAY」というバンド名でスタートしました。
76年にデビューアルバム「YESTERDAY AND TODAY」、78年にはセカンドの「STRUCK DOWN」をリリースします。地元では相当な人気があったようですが、レーベルに不満があったバンドは、一旦姿を消します。
A&Mと契約したバンドは、81年「Y&T」と改名して本作で再デビュー。
デビューアルバムの曲からのタイトルです。

彼らの最高傑作という人もいるこの作品、さすがに音自体は古いですが、今聞いても十分かっこいい。
次作以降顕著になる「泣き」の要素は、この作品ではそれほど目立ってませんが、そんなことはどうでもいいくらい若い彼らのエネルギーに満ち溢れた作品といえます。

リリース後、アメリカ本国より、HWOBHMにわいていたイギリスでブレイク。チャートに数曲が入ったり、THE RODSとともにアメリカの人気バンドとして扱われました。

1. Hungry for Rock
2. Dirty Girl
3. Shake It Loose
4. Squeeze
5. Resque Me
6. Young and Tough
7. Hurricane
8. Let Me Go
9. Knock You Out
10.I Believe in You

①　ギターソロを聞くと基本はR&Rなんだな～と思えるHRナンバー。よくわかりませんが、たぶん当時の人がコピーしたんだろうなという感じのイントロリフ、後半のバックコーラス、「ゆ～う～う～う」というようなデイヴ・メニケッティの歌唱、どれも微笑ましいかっこよさ。

②　マイナー調で情感溢れるイントロのミドルテンポHR曲。ギターソロ前のおさえたギター、ギターソロなんかがとってもアダルティだし、すき間がたっぷりのサビの演奏、最後のデイヴの熱い歌唱がまたいいですね。

③　ドラムから始まり、明るくエッジの立ったリフによるアップテンポ曲。
イントロリフやサビでのコード進行がどうもあたしは弱い。このコード進行が聞けるとジャンルに関わらず「おお！」となってしまいます。
明るい曲なんですが、ポップ過ぎずちゃんとHRしてるのがいいです。

④　ハードドライビング？な感じの曲。真ん中のギターソロっぽいところや、あちこちに出てくる「あ゛～」というシャウトが印象的です。この曲のみフィル・ケネモアがヴォーカル。
まぁ歌詞は軽く、しょうもない感じですがｗ

⑤　泣きの要素たっぷりの感傷的なイントロからパワフルなリフへ。そのあとの歌にはアコギがかぶさってるのがかっこいい。「Oh rescue me～」というサビがかっちょいい～！　
4分過ぎにはリフにさらにギターがかぶさってるし、最後はまたアコギで終わるぞ。

⑥　きゅ～うん、ぶわ～というイントロのギターが好きです。
基本的には明るくのんびりしたアメリカンHR。

⑦　硬質なHMぽいイントロリフが印象的なアップテンポ曲。刻むリフがメタリックでかっこいい。
この曲でも「て～へへへへへ～へい」みたいなデイヴのヴォーカルが堪能できます。
ギターソロではハモリも速弾きもあって、けっこうスリリング。

⑧　マイナー調のメロディアスHR曲。この曲はイントロやAメロ部分が超好きです。
サビのバックコーラスとかちょっと寂しいところもいいんですが、やはりAメロにつきるかなぁ。

⑨　さらにこの曲もイントロだけで最高！となります。
ここで聞けるこのコードは日本のメタル人たちもかなり取り入れてます。考えてみればこのアルバム名も日本の某バンドのバンド名にもなってるし。
デイヴの熱い歌唱もいいんですが、この曲はやっぱりこのコード。そのリフの上をころがっていくギターソロもいいです。

⑩　この曲も初期の名曲。アルペジオを弾くギターとエモーショナルなヴォーカルのAメロがすばらしい。ここでのちょっとスペーシーともいえるコード進行がいいんだな～。
サビでのバックコーラスは多少違和感あるけど。
ロングトーンで聞かせるギターソロもいい。そして最後近くにも長いソロが入ってて、チョーキングで感情たっぷりに表現したソロが聞けます。そのソロのあとテンポアップして締めに入るという７分以上ある曲です。

g,vo:DAVID MENIKETTI　　　
g:JOEY ALVES
bs,vo:PHIL KENNEMORE　　　
ds:LEONARD HAZE

Produced by ROBERT SHULMAN & DAVID SIEFF

＊Y&T記事～
Y&T 「BLACK TIGER」(1981) http://blogs.yahoo.co.jp/fltsts/42462539.html

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David Coverdale's WHITESNAKE 「SNAKEBITE」(1978)

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DEEP PURPLEを脱退した後の1976年、デイヴィッド・カヴァーデイルはソロとして活動を開始。
ソロデビューアルバム「WHITESNAKE」、2ndアルバムの「NORTHWIND」をリリース。
このソロ活動で活動を共にしたメンバーとともにグループが出来ていきます。
デイヴィッド以外のメンバーは、デイヴィッドのソロでデイヴィッドを全面的に支えたミッキー・ムーディ(g)、バーニー・マースデン(g)、ニール・マーレィ(b)、デイヴ・ドウル(ds)。キーボードは最初とちょっと変わってピートー・ソーリー(key)。

本作は、David Coverdale's Whitesnake名義でのバンド活動がスタートした最初の音源のミニアルバム。これの次にフルレンスのデビューアルバム「TROUBLE」がリリースされますが、そのアルバムからDavid Coverdale'sが取れて、「WHITESNAKE」というバンド名になります。
　
このアルバムはもともと4曲入りEP盤としてリリースされたものですが、オランダ盤はA面にそのEPの４曲、B面にはデイヴィッドの2ndソロアルバム「NORTHWIND」から4曲が収録されてました。
ゲフィンからのCD化にあたって、結局そのオランダSUNBURST盤の曲目のままリリースされてます。

内容は今以上にブルージーなロックですが、驚くべきことにデイヴィッドのヴォーカルが、いまとほとんど印象が変わらないのです。もちろんいい意味で。
誰とは言いませんが、これだけ年月が経つと、「この頃は声がまだ青いな～」とか「若い頃はすごい高音が出せたな～」とか、そんなことを思わせるものですが、デイヴィッドの場合多少声は若いものの、基本的には今と同じ感じです。すごい。

1. Come On
2. Bloody Mary
3. Ain't No Love In The Heart Of The City
4. Steal Away
5. Keep On Giving Me Love
6. Queen Of Hearts
7. Only My Soul
8. Breakdown

①　個人的にはWHITESNAKEらしい曲だなぁというのはこういう曲ですね。リラックス感があって、メロディアス。「Slide It In」とか。さすがに今聞くと音のすき間が大きくて古い感じですが、今の音でやっても違和感のない曲風。
ギターソロはバーニーですが（といっても日下部さんじゃなく）味があってよろしい。

②　ピアノで始まる軽快なR&R。こういう例えが合ってるかはわからないけどQUIREBOYS的というか。
ギターソロは２人で一緒に弾いてますが、楽しそうな雰囲気が伝わってきて、とってもいい感じ。

③　WHITESNAKE初期の名曲。この曲をもじったライブ盤もおなじみですね。
この曲といえばすっかりWHITESNAKEですが、これはカバー曲。THIN LIZZYのドラマーブライアン・ダウニーのバンドBLUES UP FRONTの曲だと思います。このバンドはめっちゃブルージーで検索してもぜんぜん出てこないんですが、原曲聞いてみたいです。
デイヴィッドのヴォーカルもいいですが、ミッキー＆バーニーのギターが超いいです。

④　イントロでミッキーお得意のスライドギターが登場。ブルージーで軽快な曲。
間奏でのポポーンという感じのドラム？が不思議。

⑤　ここからソロ作の曲。メンバーはデイヴィッドとミッキー以外は違ってます。
ロジャー・グローバーがクラビネットを弾いていますが、その関係でスティーヴィー・ワンダーみたいな曲になってます。サビは違いますが「Superstitious」っぽい。

⑥　出だしの歌い方が抑え気味のためかちょっと違う人みたく聞こえます。
歌メロがあんまりはっきりしないブルージーでほんのり明るいバラード的でもある曲。

⑦　ブルージーで渋くてかっこいいバラード。アコギの音色が効果的。
さっきの③にも感じが似てて、そこまでのクオリティはないですが、こういう曲はやはりデイヴィッドははまるな～。

⑧　スリリングともいえるリフの、アップテンポな曲。こういうノリもWHITESNAKEっぽいですね。「Give Me All Your Love」とか。微妙なコード進行がまたいいですね。
３連下降フレーズのギターソロは意外にといったら失礼だけど妙にかっこいい。

◆なお、「David～」という名義ですが「W」から始まるバンドとしてこの書庫に入れてます。

＊WHITESNAKE記事～
WHITESNAKE 「SLIDE IT IN」（US）(1984)http://blogs.yahoo.co.jp/fltsts/30314311.html
WHITESNAKE 「WHITESNAKE（SERPENS ALBUS）」(1987)http://blogs.yahoo.co.jp/fltsts/47648223.html
WHITESNAKE 「SLIP OF THE TONGUE」(1989)http://blogs.yahoo.co.jp/fltsts/55065108.html
【GW特別企画】WHITESNAKEの新作をホメル！→　http://blogs.yahoo.co.jp/fltsts/55107608.html
【GW特別企画】WHITESNAKEの新作をシカル！→　http://blogs.yahoo.co.jp/fltsts/55234500.html

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ZENO 「ZENO」(1986)

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ジーノ・ロート。
1956年6月30日、ドイツ・ハノーヴァーにて、ロート家の次男として生まれる。
音楽一家？という印象もある彼だが、父親はジャーナリスト兼作家。
14歳でギターを始める。CREAMやJohnny WinterといったバンドやYES、LED ZEPPELINといったバンドに惹かれ、後にJimi Hendrixに傾倒。
３年後、兄のウリがSCORPIONSに加入。同時期、ギターに加えヴァイオリンのレッスンを２年ほど受ける。
1974年、バンドを結成。名前はBLACK ANGEL。
当時のメンバーはUle Ritgen (b)、Achim Kirschning (key)、Frank Tolle (ds)。
バンドは３年ほどで解散。その後単身イギリスに渡ってバンド結成を考えるが、パンクとニューウェーブ全盛のためうかくいかず。その頃兄ウリはSCORPIONSを脱退しELECTRIC SUNを結成。Ule Ritgenもそのバンドに加入。
1979年あたりから、いろんなバンドでプレイしつつ、作曲活動に精をだす。
兄のバンドELECTRIC SUNは1979年に1st"Earthquake、1980年に2nd"Fire Wind"をリリース。
1983年にリリースした3rd"Beyond The Astral Skies"にはUle Ritgen (b)のほかにMichael Flexig (vo)がいた。

1984年、ついにZENOを結成。
作成したデモに、多くのレーベルが興味を持ち、その中のイギリスEMIと契約。
翌年アルバム制作開始。Chuck Burgi (ds), Stuart Elliot(ds), Carl Marsh (key), Don Airey (key), Chris Thompsonといったメンバーが参加。
半年以上かかったレコーディングの後アルバム完成後はPV２本、ツアー。1986年に2nd用の曲をレコーディングするも、1988年にはEMIからドロップ。
その後マイケルが脱退し、トミー・ハートが加入。何曲かレコーディングするも、翌年バンドは解散。
音楽業界にすっかり嫌気が差したジーノは、その後しばらく楽器をプレイするのではなく、詩や小説などを書いたりシェークスピアやルソーなどの記事を書いたり、作曲活動などに専念することになります。

そんな中で制作されたこの作品、先日もリマスターされて再リリースされるなど、今では当たり前のようにどこにでも売ってますが、長い間CD化もされず、知る人ぞ知る幻の名盤的扱いだったようです。
ウレ・リトゲン関係でFAIR WARNING経由からこのバンドがクローズアップされたというのもあるようですが、何にしても決して忘れてはならない美旋律バンドには違いありません。

01. Eastern Sun
02. A Little More Love
03. Love Will Live
04. Signs On The Sky
05. Far Away
06. Emergency
07. Don't Tell The Wind
08. Heart On The Wing
09. Circles Of Dawn
10. Sent By Heaven
11. Sunset

①　サビのメロディに尽きる曲。ギターソロのあとにこのメロディが口ずさまれてたり、ギターで弾かれていたりしますがなんとも魅力的なメロディ。
イントロの歌が入る前とかに使われているピロリ～んという音もいいですね。
easternということばが使われていますが、東洋的な感じはあんまりしません。
それよりウレのベースが随所で大活躍してるのがすごい。サビを中心にかなり「ンドゥ・ンドゥ～」って感じで弾かれてます。

②　PVも作られたかわいらしい曲。作ったのはウレ。
イントロやサビで奏でられるメロディとはちがってAメロはマイナー調でパワフルな感じ。
Bメロあたりからの盛り上がりはバックコーラスも含めたハイトーンな人の声の成せる技。
ギターソロパートの直前からタッピングで入ってくるギターソロもかなりインパクトあり。

③　これもPVが作られた曲。アルバム１枚で切られたということは売れなかったんでしょうけど、こういうきれいな曲が人々の心に引っかからないとしたら世の中終わってるなぁ。
HRというよりむしろ聖歌に近い神々しさがあるメロディ。ハモリで１音１音大切に弾かれたギターソロ。
エキサイティング、エネルギッシュといったものとは違う世界ですが、忘れてはいけない世界の１つです。

④　サビのハイトーンがすごいマイナー調HR。歌詞の内容も、キーボードがかなり入っているアレンジもふつうのHRとはちょっと違います。マイケルの声はくせがあるものの、もともとゴスペルをルーツとしているためか、テクニックに頼ることなく声自体の持つパワーを大切にしてます。超ハイトーンでも丸みを帯びている声質はかなり貴重。
ギターソロ後半ではウレのベースがギターとユニゾンで下降していきますが、こんなにアグレッシヴなプレイをする人だとは。

⑤　「彼方へ」という邦題がつけられたゆったりした曲。わりと地味ですが、エンディングソロで聞けるギターは１音ごとがはっきりしたものでフェイドアウト直前がいちばんいい。
この曲でのベースもけっこう来てます。

⑥　静かに始まって、ヴォーカルもわりと抑え目ですが、80年代HR節全開のキーボードやメロディがすばらしい。ヴォーカルコーラスが厚いので、単体でのヴォーカルメロディはそうでもないのかも知れませんが、雰囲気がとにかく好きです。
ウレのペンによるものだと知ってさらにびっくり。

⑦　邦題が「神秘の風」。神秘的というのとは違いますが、叙情的というかものさびしい雰囲気が支配する曲。ジーノは兄ウリやヘルゲのようにハイフレットギターを使ってませんが、ハイトーンでの音色には同じものを感じます。
この曲でも重ねられたヴォーカルが温かく優しい。

⑧　イントロがどことなくオリエンタルな曲。このイントロのメロディがサビでも使われてますが、このメロディがあまりに印象的ですが、2：30あたりから歌われる民族音楽っぽい感じも捨てがたい。
でもこのメロディ、ちょっと悲しげでさびしいところがいいですね。

⑨　ちょっと壮大な雰囲気もある出だしですが、メジャーキーで明るい曲。
歌メロは明るく軽快なものの、サビでの盛り上がりを考えたらちょっとはっきりしない系ですが、２分台後半からの「ぽぽぽっぽぱぽ～」のパートで、一気に印象深い曲に持っていってます。

⑩　最後の小曲を除けば最後ということになる曲ですが「天空より」というすてきな邦題がつけられたこの曲は、歌メロがはっきりしない静かめな曲。
ギターソロがけっこうはっきりしてるのと、静かめな曲なのでベースがはっきり聞こえるのは耳に残ります。

⑪　最後は30秒ほどオリエンタルな音がキーボードで奏でられて終わり。

どんな形であれ、このバンド（バンドという形でもないけど）が存続してくれてありがたい限りですね。

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【GW特別企画】WHITESNAKEの新作をシカル！

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反響がなかったため一旦中止にした「シカル」編ですが、何人かの方が「読みたい」とおっしゃってくれたので、ボツにせずアップすることにしました。
ということで、その「読みたい」と書いた方々、仮に社交辞令だったとしてもちゃんとコメントくださいね！義務です（笑）

さて世間では割と好評の、WHITESNAKEの久々の新作「GOOD TO BE BAD」についてですが、多少過激な表現もありますので、いくつか注意を。
記事中「いい」「ダメ」などの表現が出てきますが、あくまでもこれはミュージシャンの能力などを示すのではなく、あたし個人の好みに合っているかどうかという点においてだけの表現です。素人がキャリアの長いプロの作をどうのこうのなんて言えるわけがありませんから。そういうことを踏まえて冗談半分に捉えつつ、読んでください。冗談の分からない人は絶対に読まないでくださいｗ

＜作品評価＞
「B!」誌のデイヴィッド・カヴァデールのインタビュー記事。インタビュア（編集長）による「バンドのキャリアの集大成的な内容の、素晴らしい作品である」「これぞWHITESNAKE！という傑作である」などという表現がありますが、これにはがっかり。集大成というのはこれまでのアルバムの要素がまんべんなく散りばめられている、という意味だと思いますが、傑作などではないと思います。
伊藤政則さんのB!誌レビューでは「（過去の楽曲と比べられる宿命をもった曲群で）その宿命を突き破ってこそ輝く楽曲なのだが、決定的な決め手を欠いた印象を受ける。ソングライティングでマジックが生じなかったわけではないが、ギター・ソロも含めてちょっと平凡な感じでそのマジックが活かされていない」という意見に大賛成です。
「SERPENS～」は傑作だと思いますが、この作品はう～ん。そんなこと言ってるヒマがあったらダブルディーラーでも聞いてろって感じです。

曲を書いたのはダグとデイヴィッドが大半。サイクスが「SERPENS～」のあとに出した「BLUE MURDER」が「SERPENS～」的な要素をたっぷり含んだものではあったもののキャッチーさにおいてややダウンしていたところを考えるとそのへんはデイヴィッドのライティング能力だと思います。
ダグはいいギタリストだと思います。スウィープやストリングスキッピングなどのような派手なテクはないですが、必要十分なテクを持っていてライブでも映えるかっこいいギタリスト。でもソングライターとしてはダメです。彼の書く曲はものすごくダメな曲というわけではないですが、いい曲・耳に残る曲ではありません。「彼のこれまでのキャリアを考えると、これほどまでの曲を書けるとは」みたいな意見も多いのですが、これまでより多少マシという程度で、やはり曲としてはもう１つなんです。そう聞こえないとしたらアレンジやデイヴィッドのヴォーカルがあるからでしょう。
そこで、どこがダメポイントなのか、具体的に叱ってあげます！

＜曲ごとのダメポイント＞
①Best Years
「今が人生最高の時」という歌詞はデイヴィッドの言う通り彼ならではの重みがあり、オープニングに相応しい。
ドラミングとちょっとブルージーなイントロ。ま、これはいいでしょう。
しかし、そのあとのこのリフはそれに比べて軽い。ちょっとスウィングする感じなんですが、これまでの白蛇の１曲目としては軽い。オープニングからBメロに至るまでこのリフが延々と続くのも実に芸がない。Bメロでメジャーキーになってちょっとほんわかした雰囲気になるのも微妙！
サビはなかなか重厚感もあるけど、せっかくのその雰囲気をまたすぐそのリフを持ってきて打ち消すダメダメさ。１番の終わりを聞け（1:49）。コラ～～ツ！！２番の終わりはまだちょっとだけマシ（2:49）。

②Can You Hear The Wind Blow
「SERPENS～」でいうと②は「Bad Boys」で、ここで爆発させるポイント。それを意識してかブオ～ンの音とともになかなかかっこいいリフを持ってきてます。そのリフのバックのキーボードもいい。しかし、そのリフをまたまたBメロ前まで引っ張っています。いや、リフってHRではよく歌が入ってもそのままというパターンがありますし、それはそれでいいんです。「SERPENS～」でも「Children of the Night」なんかはそういうパターンですから。しかしその場合は歌メロがすばらしいかサビがいいか、ということにならないと単調なつまらない曲になってしまいます。
そしてこの曲ですが、0:45からちょっとメロウなパートをもってきて0:53からサビが始まりますが、ここからのリフがメインリフとほぼ同じコードを使ったつまらないもの。さらにそこの歌メロもつまらない。「Can You Hear The Wind Blow～」という中途半端なメロディで終わるダメダメさ。コラ～～ツ！

③Call On Me
ダウンチューニングを使ったもの。でもはねるリズムを使ってヘヴィになり過ぎないように工夫されていて、いいぞ。歌メロもデイヴィッドが声をひっくり返しながら新しい歌い方をしてて、「つまらないながらも」工夫してます。サビもちょっと物足りないもののまあまあ。

④All I Want All I Need
こういう曲は「Is This Love」などと比較される宿命にあると思いますね。出だしなんかはまさにそんな感じ。
Aメロはバッキングのアレンジもよく、Bメロもなかなか。さてサビですが、「You're all I want all I need～ask for」の２回繰り返し（歌詞は違う）。２番の場合はそのあとに「You're on my mind～」というパートがあるから目立たないものの、そのサビの歌メロがまあまあだけにバッキングを工夫して欲しい。
こういう曲のサビを生かすのはコードでしょう。歌にまかせてのほほんと弾いてるんじゃないよ。7thいれるとか工夫しなさい。コラ～～ツ！

⑤Good To Be Bad
イントロの出だしを聞いて、また「アオアオアオ～！」ってやったらどうしようかと思いましたが、さすがにそれはなし。ところどころにガガッガガという音も入れつつなかなか気合いの入ったリフ。コード進行もここまでの曲に比べて工夫されてるので単調ではありません。
しかしサビが「good to be bad～」ジャジャジャーン、「back to the bone～」ジャジャジャーン、とほとんどこれだけというショボさ。もったいない。コラ～～ッ。でもかなりまともな方だからいいか。

⑥All For Love
ハモリのイントロ、オルガン混じりの出だし部分、ギターが全面に出たプロダクション、工夫されたリフワーク。白蛇らしいメジャーキーのBメロ。とてもいいです。しかし！
サビがダメ。「I do it all for love」の１回目、２回目と盛り上げ、３回目でぐっと来るコードでサビを盛り上げ、「いいぞ！」と思ったら「I'm gonna crawl for love↓」とあっさり終わらせる。コラ～～ツ！
２番以降は「crawl for love」の部分の音程を上げてますが、もちょっとなんかメロディないんかい。実にもったいない。
それを埋めるかのようにギターソロの前のパートはとてもいい。ギターソロから転調するのもいいです。それだけにサビの処理が実にもったいない。

⑦Summer Rain
アコギ風味の曲。0:59からのBメロのしゃがれ声もいい味。
ただこれもサビが弱い。
「Love comes over me/Falling like summer rain/Like summer rain」という部分を２回、２回目は最初の歌詞を「Pour your love on me」に変えて歌ってるだけ。この部分のメロディは悪くないのでこれで満足の人も多いと思いますが、3:45からのパートも元のメロディをリズム変えてるだけだし、もう１つなんか欲しい。

⑧Lay Down Youｒ Love
アカペラから始まり「Still Of The Night」にブルーズ風味を足したような感じの前半。「Lay down your love/Lay down on me」×２だけでなんとサビは終わり。「はい？」（by右京さん）という感じ。コラ～～ツ！ちゃんとサビ作れ！
これのあとに「Still ～」を聞くとその曲の作られ方の見事さに驚愕するはず。
最後デイヴィッドが「Lay down, lay down～」と言っているのを聞くと「ウタッテ～」を連想します。

⑨A Fool In Love
この曲はサビもしっかり練られていていい曲だと思いますが、出だしの不必要なブルーズ調が意味不明。そのブルージーさを引きずってAメロは死ぬほど退屈。その反動で1:12以降が超よく聞こえるという効果を出しています。なんだ、その反動。コラ～～ツ！
さらに６分近くもあってやや長い。

⑩Got What You Need
AC/DC風とも言えるR&R。疾走曲がなかったので清涼剤的役も果たしています。歌メロも、サビも含めて薄味ですがこういう曲はこれでいいのかなという感じもします。まったく耳に残らないし、一緒に歌う気も起きませんが。

⑪'Til The End OF Time
デイヴィッドのソロっぽいブルージーで渋めの曲。ここまでのロックンロール攻撃（そうか？）で息を整える曲（byデイヴィッド）だそうです。
最初歌メロのあまりのつまらなさに心配しましたが0:55からちゃんとしたメロディが入ってきて安心。しかし、サビの1:18のこのコードはないでしょ。もっと情感をもたせなさい。コラ～～ツ！
そのあと中途半端にメジャーキーのパートが入りますが、大して効果もなく、そのあとまた盛り上がらないサビが来て、そのあとはちゃらら～んっというパートがくり返されて終わります。こん平か！
息を整えるどころかため息を出させて終わるという見事な作品です。

日本盤ではこのあとに⑥⑦の別ヴァージョンが入ってますが、これもいらない。いるのは耳に残るいい曲だ。コラ～～ツ！
通して聞いて気付くのは「一緒に口ずさみたい」「ギターをコピーしたい」というパートがほとんどないことです。つまり歌メロとギターソロがつまらないということ。

とまあ毒づきましたが、白蛇だからこその高いハードルを要求してるわけです。他のバンドなら傑作なのかも知れませんよ！ｗｗ

【GW特別企画】WHITESNAKEの新作をホメル！→　http://blogs.yahoo.co.jp/fltsts/55107608.html

＊WHITESNAKE記事～
・WHITESNAKE 「WHITESNAKE（SERPENS ALBUS）」（1987）→　http://blogs.yahoo.co.jp/fltsts/47648223.html
・WHITESNAKE 「SLIDE IT IN」（US）(1984)→　http://blogs.yahoo.co.jp/fltsts/30314311.html

ギャル・メタラーの日々

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