メタルとハ～ドロックK-M

THE MICHAEL SCHENKER GROUP 「THE MICHAEL SCHENKER GROUP」(1980)

新春のベタ盤レビュー、第2弾。

酒井康氏はこのジャケットを見て「神」と名づけました。

今でもこのアルバムの邦題は「神」ですが、いいタイトルです。

兄のルドルフ・シェンカー率いるバンド、SCORPIONSを脱退してイギリスのUFOへ加入した彼は、数々の名曲をつくりながらも肉体的にも精神的にも憔悴しきりました。

そして自らのバンドを率いて復活。それは後世に残る名盤となりました。

彼自身のギターがすばらしいのはいうまでもありませんが、
モ・フォスター（b）・サイモン・フィリップス（ds）・ドン・エイリー（ｋｅｙ）、といったセッションメンバーのプレイがいい。
プロデューサーのロジャー・グローヴァーもいい仕事をしているし、ヒプノシスのジャケも起用したのもいい。
何かと評価の低いゲイリー・バーデン（vo）もいいと思います。

1. Armed And Ready
2. Cry For The Nations
3. Victim Of Illusion
4. Bijou Pleasurette
5. Feels Like A Good Thing
6. Into The Arena
7. Looking Out From Nowhere
8. Tales Of Mystery
9. Lost Horizons

①　HRファンには有名な名リフから始まります。後にLAメタル風リフと呼ばれるものの原型の１つになったリフの
組み立てです。曲調やギターソロ前半からするにマイケル流R&Rといっても差し支えないような感じ。
ギターソロは曲メロディにのっかりつつソロ自体が盛り上がり過ぎない彼の真骨頂。
ヴォーカルハーモニーが意外に活躍している曲でもあります。

②　やさしいメロディに爆弾が落ち、メインリフがスタートするという、MEGADETHの「Set The World A Fire」とかの元ネタになったような出だし。
サビメロのあとにイントロのやさしいメロディがヴォーカル入りでバンドサウンドでまた出てきてギターソロになだれ込んでいく構成もいいですね。
エンディングも含めてギターソロはたっぷりですが、１音１音がつぶ揃いの実においしいソロです。

③　HRらしいメインリフがかなりの割合で出てくるシンプルな曲。Aメロがサビとそんなに変わらない印象の
歌メロ＆コードなのでシンプルというか平坦な曲です。
その代わりギターソロは感情むき出しで弾いたような（でも弾きすぎてはいない）感じがあります。
エンディングソロはタメが効いた歌うようなソロ。
④　叙情的なキーボードに弦楽器が乗るという感じの出だしのインスト。
ギターってヴァイオリンやヴィオラと同じ弦楽器なんだなぁとあらためて思う次第。
そして叙情的なメロディに何本ものアコギがあちこちで印象的なメロディを奏でてこの小曲を盛り立てていきます。

⑤　70年代HRを思わせるパワフルなリフの曲。③とは真逆にリフや歌メロに起伏がたっぷりで、歌メロは薄味ながら印象的な曲になっています。
ギターソロは、他の曲でもそうですが、ギターソロ部分だけ違うリフやコード進行というパターンとは違って曲のほかの部分と同じリフ、コードでやってるんです。こちらの方が曲を盛り上げにくいと思うので、そこでよくやっているなぁと感心するわけです。

⑥　これも名曲ですね。④とはぜんぜん違うタイプのインスト。
バンドサウンドであくまでHRという曲調。メインギターはリフを奏でて、次にソロを弾くという流れ。
そして一応ドラムなどのギター以外の楽器が目立つパートもあって、そのあとにガラッと雰囲気を変えつつ
その変わった雰囲気にぐっとくるギターソロをががっと乗っける。そしてその流れをちょっとスローにして
最後は盛り上げながら泣かせるという、後の「Captain Nemo」でもやる王道パターン。

⑦　リフもなんとなく軽めで歌もおさえめの曲ですが、それだけにメロディアスHRに通じるような「歌もの」的雰囲気があります。２番で入るオブリも歌を盛り上げるのに一役かっているし、ギターソロも他の曲に比べるとコンパクトになっています。後のメロHRと違うのはサビメロが薄味といったところかな。

⑧　すてきなアコギの調べに２本のエレキのハモリが乗るという叙情的出だし。そこにゲイリーのヴォーカルが
乗ってまたまた叙情的に進んでいきます。ゲイリーはスタジオではいいヴォーカリストだしマイケルとの相性は
いちばんいいと思います。
ギターソロもこういう曲調ならこう弾けという感じのすばらしいものです。
⑨　最後は７分以上ある長い曲。シンセの音にギターソロが加わってという出だしから、ZENOあたりが好きそうな
ギターリフが出てきて、どっしりしたメイン部分に。
スローな曲ながら歌メロは印象的だし、中盤にはZENO調部分に歌詞がついてサビとくっつき、ギターソロに。
ためるし、速く弾くしで、これまたおいしいソロになっています。

＊MSG記事～

THE MICHAEL SCHENKER GROUP 「BUILT TO DESTROY」(1983) http://blogs.yahoo.co.jp/fltsts/40019857.html

コメント（6）

トラックバック（0）

KEEL 「LAY DOWN THE LAW」(1984)

なぜか最近またまた盛り上がりつつあるLAメタルのバンドの１つKEEL。

その記念すべきデビューアルバム。

イングヴェイたちとやっていたSTEELERのあと、同じくシュラプネルからのリリースで、バンドロゴもSTEELERを思わせるとんがったデザインになっています。

ただこのジャケットはなぁ～。

KEELというとうるさいヴォーカルにそこそこメタリックなサウンドが身上？ですが、そのジャケから判断して想像する以上のまともなB級メタルを披露しています。

このあとだんだんゴージャスになっていきますが、彼らの作品ではこのアルバムがいちばん好きだなぁ。

メンバーはロン・キール(Vo)、マーク・フェラーリ(G)、ブライン・ジェイ(G)、ケニー・チェイソン(B)、ボビー・マークス(Ds)。

1. Thunder And Lightning

2. Lay Down The Law

3. Speed Demon

4. Princess Of Illusion

5. Born Ready

6. Metal Generation

7. Till Hell Freezes Over

8. Tonight You're Mine

9. Lets Spend The Night Together

①　Thunder and Lightning　というタイトルですがイントロとアウトロにそれっぽい音が。ただこれは雷というよりは花火大会！時期的にいまの日本にはぴったり！

イントロの花火のあとリフが登場してロンのうるさいシャウト。そのあとも高音域で歌いまくりますが、語尾の下げ方から、この人は地声が高い声ではないのがわかります。

単純ですがキャッチーな曲で、なかなかいいです。

②　アルバムタイトル曲は、なんとなくほのぼのした？ミドルテンポナンバー。

ほんのり明るいリフとAメロ。短いBメロを経て、サビに入るとなぜか妙なマイナー調になってメロディが薄味になります。

まぁそんなのもこの曲の特徴でもありますね。

③　これの次のアルバムでも再録された疾走曲。

刻みのリフとベースのドライブ感が実際の速さ以上に速さを感じさせていますし、サビのメロディも疾走HRとはこうだといわんばかりのよさ。薄味っぽくてもこういうのはこれでいいのです。

エンディングのリズムがズレ気味に感じられてなかなか気持ち悪いです。

④　アコギによるメジャー調バラード。Cのコードを適当にアルペジオにするとこの曲の雰囲気が出せるのがいいですね。

さすがに、いつもはやかましいロンのヴォーカルも、ここでは（たぶん）彼のいちばん楽な音域によるリラックスした歌唱。

⑤　「Ready to rock!」という感じの明るくノリのいいナンバー。刻むリフとほどよいリズム、わかりやすく薄味のメロディのサビがいいですが、Bメロがやっぱりいちばん好きです。聞けばすぐにわかりますよ。

このアルバムではツインギターがいい意味での若さを出してがんばっていますが、この曲でのソロはあんまり印象に残らないかも。

⑥　前の⑤と同じくロックとかメタルといういう感じのテーマの曲で、速めミドルという感じのテンポやメジャー調の曲調もちょっと似てます。でもこちらはメロディがもっと薄味なので、悪い意味で「B面１曲目」という気がします。

⑦　左右からアコギの聞こえる静かなイントロから、歌が入ってちょっと経つとバンドサウンドになるミドルテンポ曲。サビ部分ではキーボードも聞こえるんですが、特にこの時代、メタルバンドがキーボードを導入するというのは勇気とか割りきりとか自信が必要だったと思うし、あるいは何も考えていなかったのかも知れませんが、意外に？メジャー志向だったのが伺えます。

⑧　これも③と同じく疾走曲ですが、ドラムが③よりも激しいアレンジになっています。そのドラムで始まる曲なんですが、本来はかっこいいはずのそうしたイントロ、笑っちゃうのはなんでだろ。

プロダクションの関係もあってこのアルバムは全体的に音はよくないですが、この曲ではドラムの音がかなり大きいのでドラムメインの曲みたくなってます。

この曲のエンディング、「うぉうお！」の３連発が超うるさい！

⑨　最後はストーンズのカバー。サビなどでバックコーラスがけっこう入ったりすることを除けばほかの曲との差というのはあまり感じません。さらに最後は②のサビ～リフで終わるので、聞き終わった後しっかりKEELのアルバムを聞いた感が残るという作戦？

これはかなりいい作戦かもｗ

コメント（5）

トラックバック（0）

MICHAEL KISKE 「INSTANT CLARITY」(1996)

イメージ 1

HELLOWEENを脱退して約3年。待望だったファースト・ソロ・アルバム。
この頃はまだ今のようにメタルからそんなに離れていないイメージだったこともあって、おそらくファンが期待していたのは「あの」音。
ただ「CHAMELEON」で彼が作っていた音楽は、多くが典型的なメタルソングではなかったこともあって、
HELLOWEENで彼が活躍していた頃のような音楽は正直みんな期待していなかったと思います。

ふたを開けてみると、ほぼ期待通りの音だったのではないでしょうか。
中古でときどき見かけるところを見ると、それなりに売れたのではないかと思います。
これ以降は、彼自身の興味がどんどんメタルから離れていくのに伴って、高い売上高からもどんどん離れていっているように思えます。

1.Be True To Yourself
2.The Calling
3.Somebody Somewhere
4.Burned Out
5.New Horizons
6.Hunted
7.Always
8.Thanx A Lot!
9.Time's Passing By
10.So Sick
11.DO I Remember A Life?

①　一瞬のギターの刻みはけっこうハードな音を出してはいますが、とってもゆったりした曲。
そのゆったりした部分では彼ならではの伸びやかな歌声をじっくり聴くことができます。
もちろん彼に期待するのはこういう曲ではないという人が多いと思いますが。ギターはキスク自身とカイ・ハンセンがプレイ。

②　エイドリアン・スミスとの共作曲で、おそらくこのアルバムで一番のハイライト。
刻むリフにアップテンポな曲調はおそらく多くのファンが彼に期待するもの。ギターはエイドリアンとキスク自身がプレイ。
ソロはエイドリアン→カイ。

③　とってもカラフルなイントロの不思議な曲。コード進行がかなりこっています。
さすがに歌メロだけをとって見ると薄味ではありますが、こういう曲では何の問題もありません。
やさしい歌メロですが、そこに入ってくるコードが「え？」となることの多い曲。メタルではないですが、いい曲だと思いますし、とっても引っかかりの多い曲です。

④　ギターのキアコ・テラクサスの作詞作曲の曲。バラード調の曲ですが、憂いを帯びたメロディラインがとってもよくて、キスクの「張る」以外の声をたっぷり聞けます。これまたメタルではありませんが。

⑤　キスクとエイドリアン、カイの共作。イントロはそうでもないのに歌が入ってとたんにアグレッシヴになります。
ギターはエイドリアンとカイが担当。ソロはカイ→エイドリアン→カイ、というパート割。カイらしいソロが聞けます。
アグレッシヴでメロディアスではあるけどぜんぜんHELLOWEEN的ではないのもポイント。

⑥　ががっがっ！という刻むリフがなかなかかっこいい曲。エフェクトをかけた感じのヴォーカルが印象的ですが、サビがやや弱い感じ。ギターソロはエイドリアンが担当。

⑦　亡くなったインゴ・シュヴィヒテンバーグに捧げられた曲。キスクはヴォーカルのほか、ギター、ピアノ、キーボードをプレイ。
歌メロの扇情力は弱いもののきれいな歌です。歌詞も別に悲しみに満ちているとかそういうのではなく、
彼なりに気持ちの整理ができた上でのことばだと考えると実に興味深いものがあります。

⑧　アコギをバックにしたアップテンポなパートと、ちゃかぽこしたバックにほんわかしたメロディが乗るパートが印象的な面白い曲。
ギターソロがカイによるものですが、それ以外はメタルではありません。
じゃあなんだと言われると困る曲の１つです。

⑨　ドラムのカイ・ヴォルカとギターのキアコの共作。アコギとアップテンポなリズムがとってもさわやかなパートから始まる曲。
そのあとのパートはちょっとダークなメロディで、コードもちょっと変わってる部分もあり、一筋縄ではいかない感じ。
もうちょっとそのパートの歌メロがもう１つなんかあればもっとよかったのに。

⑩　「この業界は嘘だらけ」「芸術までもが安い値段で売り払われる」などなど、かなりストレスに満ちた歌詞の曲。
HELLOWEENの脱退前に書かれた曲のようです。曲自体はちょっとコミカルな感じです。
「奴らに続けてほしいと言われたら俺は絶対に辞めてやる」って、奴らってだれ？

⑪　10分以上もある曲。実質この曲でアルバムは終わりです。
「神よ、この歌を歌えるように力を貸してください。僕は神の国に祈りを捧げます」と締めくくられる歌詞は前世のことを覚えていると考える男が、神に向かって語る言葉。
６分半を越えるととっても静かなパートになりますが、それまでもとってもゆったりした曲調、というかバラード。
きれいな曲調に、歌詞もぴったりだし、歌メロがある意味わかりやすいのでいい曲です。

⑫　最後は日本盤ボートラ。ちょっぴりブルージーなアコギをバックにしたバラード。
ボートラにありがちな、この曲がなければもっとアルバムが締まるのにということはありません。
歌メロは、彼らしくちょっとひねって、それがあんまり生きていないというパターンに近いですが（笑）
失敗にはなっておらず、ほんのり明るくていい感じです。

コメント（4）

トラックバック（0）

MOTLEY CRUE 「MOTLEY CRUE」(1994)

イメージ 1

「声替わり」シリーズ、とりあえずの最終回はこの作品！
もちろんヴォーカルが代わってリリースされた作品は数え切れないほどありますが、それはまた通常の記事としてリリースしていきます。

1992年、ヴィンス・ニールが解雇されます。理由はいろいろ噂されますが、ヴィンスが裁判を起こしたこともあって、仲は険悪なものとなりました。
その後任にはTHE SCREAMのジョン・コラビ。バンドが求めていたもの（＆、時代の求めていたもの）とジョンの持つものが見事に一致。その結果、とても優れた作品をリリースすることができました。

1993年ヴィンスは「EXPOSED」を発表し、全米チャート13位を記録するヒットとなります。一方モトリーは遅れること約１年後、本作をリリースします。

LAメタルのくくりをはずしても、希代のリフメイカーであるミック・マーズがここでもその才能を発揮しまくり。時代はヘヴィネス路線を要求していましたが、その流れに見事にはまって、さらに彼ららしい妖しさも加味。本作は「Dr.Feelgood」に次ぐ、あるいはそれ以上のモトリーの最高傑作という声も多い作品です。

しかし、全米チャート7位を記録したものの、本作はすぐにチャートから消え、あまり売れることはありませんでした。
モトリーというバンドのもつイメージが、本作では希薄だったのでしょうか。ジョンの声はヴィンスとまったく違うものですし、見た目も違う。ライブでの歌唱にも疑問を持つ人も少なくなく、これがモトリー名義でなければもっと売れたという人も少なくないでしょう。

ジョンがもたらしたものは意外に多く、彼はギターも６弦ベースも弾いているし、曲作りにも貢献しているので、この作品がこうなったというのはあります。
ボブ・ロックのプロデュースもすばらしい。

いずれにしてもこの2009年に聴いてもじゅうぶん新しいというサウンドがすごいのである！

01 Power To The Music
02 Uncle Jack
03 Hooligan's Holiday
04 Misunderstood
05 Loveshine
06 Poison Apples
07 Hammered
08 Til Death Do Us Part
09 Welcome To The Numb
10 Smoke The Sky
11 Droppin Like Flies
12 Driftaway
13 Hypnotized

①　ドロップDのチューニングのリフが冒頭からかっこいいオープニング。「power to the music」ということばもかっこいい。15年経った今聞いてもいい音だしかっこいいヘヴィリフです。
モトリー作品にしてはギターソロがたっぷり入っています。
しゃがれた声で激しくシャウトしたり、軽く歌ってみたり、ジョンも多彩なところを披露。

②　逆回転の音からリフに。歌が入ってしばらくして骨太なリフになるのがかっこいい。
２番ではアコギの音が妖しくバックにずっと入ってるのがいいですね。ブルージーで妖しげなメロディもいいし、ギターソロ前の跳ねる感じのパートもいい。
最後の方はひきずるようなヘヴィリフに移行しますが、これもかっこいいですね。

③　固いベースにちょっとさわやかさが乗るイントロからグルーヴィーなリフに。「everybody wants a piece of the action」というフレーズがかつてのモトリーっぽい感じ。
３分過ぎの硬質なヘヴィリフが好きですね。
サビの歌唱もとってもかっこいいです。これはヴィンスには無理。

④　アコギをバックに優しく歌い、パーカッションが入って軽くさわやかな曲になり、２分が過ぎてヘヴィなリフが登場して、５分過ぎてまたアコギが入っていくという、ストリングスも入るドラマティックな曲。といっても全編メジャーキーでさわやかな曲です。
新モトリーの佳曲の１つと言えましょう。

⑤　５分を越える曲が多い中、この曲は２分半ほどの気軽な曲。しかし、アコギのさわやかさと明るいコーラス、ちょっとなつかしさすら覚えるようなメロディによって、スタンダードになって欲しいくらいの曲となっています。

⑥　アルバム中、いちばんかつてのモトリーっぽい曲。明るくノリもよく、それでいてジョンのヴォーカルの枯れた感じもよくて、FACES的というのはほめすぎでしょうか。

⑦　チューニングがノーマルならおそらくとってもモトリーっぽいリフになったであろう曲。ずっしり腰をすえた男らしい曲です。
中間部ではベースをバックに進行するパートからギターソロ、最後はちょっとテンポアップ。

⑧　もともとアルバムタイトルの予定だったタイトルの曲。アルペジオで始まってダークな感じで進んでいきます。これもなかなか骨太な感じの曲ですが、歌メロは薄味なので、他の曲に比べると印象がやや薄く感じます。

⑨　この曲も⑥みたく、かつての彼ららしい曲。ところどころに入るスライドギターっぽい音や明るさを感じさせるリズムなどでいい感じになっていますが、歌メロはとってもわかりにくい曲。
こういうのを雰囲気ものの曲というのでしょうか。

⑩　ヘヴィリフでアップテンポというのがめっちゃかっこいい。イントロでしびれます。
ドラッグや政治について書かれた歌詞が単語や音遣いもめっちゃこっていて、そういう点も含めて新生モトリーの佳曲の１つでしょう。
ギターソロのあとのむせてせきしている感じもいいです（？）

⑪　アップテンポ曲のあとなのでとっても地味に聞こえてしまう曲。でも④に通じるところがほんとうはあるんだと思います。
サビ部分のメロディはかつての彼らを思わせるようなところもあるし、最後はベースがとにかく重いな～というパートで終わっていくのがいい感じ。

⑫　このバンドのバラードにはいいものが多いですがこれもその１つ。どことなく「Time For Change」あたりを思わせる雰囲気、ジョンの声質が実に生きているメロディ、アルバムを締めくくるのにすばらしい１曲。

⑬　この曲は発売当時の日本盤ボートラ。今買うとこのあとに２曲ほどさらに入っているようです。
この曲のみバンドによるプロデュースということで、ギターの音やヴォーカル処理、ドラムの音などが本編と違っています。曲自体はヘヴィリフのグルーヴィーな曲ですが、歌メロがなんというかグランジーな感じ。⑫で終わっていたほうがまとまってますね。

＊MOTLEY CRUE記事～
MOTLEY CRUE 「TOO FAST FOR LOVE」(1982) http://blogs.yahoo.co.jp/fltsts/36594267.html
MOTLEY CRUE 「SHOUT AT THE DEVIL」 (1983) http://blogs.yahoo.co.jp/fltsts/41074536.html
MOTLEY CRUE 「THEATRE OF PAIN」（1985） http://blogs.yahoo.co.jp/fltsts/44353371.html
MOTLEY CRUE 「GIRLS, GIRLS, GIRLS」(1987) http://blogs.yahoo.co.jp/fltsts/52066104.html
MOTLEY CRUE 「RAW TRACKS」(1988) http://blogs.yahoo.co.jp/fltsts/56386023.html
MOTLEY CRUE 「DR.FEELGOOD」(1989) http://blogs.yahoo.co.jp/fltsts/58201193.html

コメント（12）

トラックバック（0）

KORN 「KORN」(1994)

イメージ 1

90年代を代表するバンドの１つKORN。

「代表する」と書きましたが、もちろん伝統的なHR/HMの世界の話ではありません。
彼らのサウンドは、メタルにヒップホップの要素が入った、ミクスチャーロックというか、
オルタナというか。後にNUメタルと呼ばれることになったジャンルで、いわゆるメタル畑の人には
ウケの悪いジャンルのバンドです。
極端に重低音を強調した部分は、ダウンチューニングしたメタルとも違う響きをもつし、
時にラップ、時にスクリームといった変幻自在のヴォーカルは特にキャッチーな歌を歌うわけでもないし、ヒップホップ的なグルーヴや曲展開など、どうもついていけない部分がたくさん。
でも、彼らのデビュー以降、こんなサウンドが世界中にあふれました。

かくいうあたしも、キャッチーでない楽曲を聴いてて、途中で逃げたくなるし、
好んでハマルということはありません。
でもかっこいい部分もたくさんあるし、スティーヴ・ヴァイ由縁のIbanez７弦ギターのサウンドは絶対無視できないわけです。
極端に内省的な歌詞世界やおそろしいジャケットもまた魅力？ではあります。
アルバムごとにカラーを変える彼らですが、ジョナサン・デイビス（vo）が、売れる音楽ではなく自らの嗚咽、叫び、怒り、悲しみ、心の闇などを正直に吐き出したと言う意味でいちばんの名盤かも。

1.Blind
2.Ball Tongue
3.Need To
4.Clown
5.Divine
6.Faget
7.Shoot And Ladders
8.Predictable
9.Fake
10.Lies
11.Helmet In The Bush
12.Daddy

①　彼らの代表曲の１つ。シンバルの音にヘヴィなリフが入ってきて始まります。静かに歌が入ってサビに入るとメインリフが戻ってきますが、ヒップホップ的なはねるリズムになります。
ライブでも定番でファンにも人気の高い曲。現実に対して誰でも目をそむけることがあるという内容の歌詞の曲です。
②　メタル人にも受け入れられそうなリフで始まります。とはいえ、リズムはかなりはねる感じ。
サビを中心にドスの聞いた声でラップになります。
③　イントロリフからリフがそのままで歌が入っていくという普通っぽい入り方でサビも比較的メロディアス。でもベースが完全に打楽器ですね～、これ。
④　メンバーのしゃべりのあとに、ブリブリ～というヘヴィリフ登場。途中に出てくるリフもですが、やはりすごい重低音リフです。
⑤　ノリのいいヘヴィリフ登場。ギターソロもなんにもないので、そのまま突っ走るシンプルな曲ですが、意外にこの曲は好きです。付き合ってひどい目にあったガールフレンドについての歌詞の曲。
⑥　シンプルなヘヴィリフですが、ミュートした単音部分がリフの終わりにあって、妙にメタルっぽさを感じてしまいます。高校のときにみんなに言われていた差別的なことばがタイトルになっていまして、そうしたクラスメートは有名になったジョナサンに和解を求めてくるけど、楽しかった高校生活を奪っておいて冗談じゃないという生々しい歌詞。
⑦　イントロに美しいバグパイプが入っているし、童謡「ロンドン橋落ちた」が入っている曲。といっても明るい曲になるはずもなく。おとぎ話の残酷さを歌っています。でも好きな曲です。
⑧　ノリのいいヘヴィリフがほぼ全編にわたって登場。クロマティックに下がっていくところとかはメタル耳にもかっこよく聞こえます。
⑨　サビやイントロ、中間部以外の「本編」は実は静かな曲。クリーントーンのギターが急に出てくるところなんかはボビー（OVERKILL）を思い出しました。他人のイヤだと思うところを歌詞にしてみたら、それはまず自分に非があるということに気づいて、実は自分こそが「fake」だった、という内容の曲。
⑩　ヘヴィにスライドしていくリフがなかなかかっこいい曲。威張り散らしたヤツを奈落の底に突き落とすのが好きだというジョナサンの本性を歌った曲だとか。
⑪　ジョナサンが麻薬にはまって、いよいよ死ぬことを自覚したときにカウンセリングとかを受けずに、１週間ただただ耐え抜いて危機を脱した、という体験の曲。これと次の⑫は本当に辛すぎて歌えないそうです。
⑫　アカペラで始まって10分にもわたって進行する曲。といってもこれはジョナサンが少年期に父親に虐待されていたことを告白する曲。サビの部分の歌唱は鬼気迫るものがあって、６分過ぎにはマジ泣きをしているほど。とてもBGMにして気軽に聞ける曲なんかではありません。
そのバックで淡々と演奏が進んでいくさまもかなりヤバイ。
８分あたりで泣くジョナサンのバックにやさしい曲が流れてきます。これはキツイ。

日	月	火	水	木	金	土
1	2	3	4	5	6	7
8	9	10	11	12	13	14
15	16	17	18	19	20	21
22	23	24	25	26	27	28
29	30	31

ギャル・メタラーの日々

THE MICHAEL SCHENKER GROUP 「THE MICHAEL SCHENKER GROUP」(1980)

コメント（6）

トラックバック（0）

KEEL 「LAY DOWN THE LAW」(1984)

コメント（5）

トラックバック（0）

MICHAEL KISKE 「INSTANT CLARITY」(1996)

コメント（4）

トラックバック（0）

MOTLEY CRUE 「MOTLEY CRUE」(1994)

コメント（12）

トラックバック（0）

KORN 「KORN」(1994)

コメント（8）

トラックバック（0）

Yahoo!ブログからのお知らせ

最新の記事一覧

最新のコメント

最新のトラックバック

訪問者履歴

ブログリンク

女性の方々

メタルな方々

過去の記事一覧

スマートフォンで見る

よしもとブログランキング