メタルとハ～ドロックC-D

D-A-D 「NO FUEL LEFT FOR THE PILGRIMS」(1989)

80～90年代のHR/HMを語ると、KATMANDUとかのように必ず名前が挙がって「なつかし～」となるバンドがいますが、このバンドもそうではないでしょうか。

といっても彼らはまったく解散せずいまでもしっかり日本盤をリリースしているベテラン。

B!誌の表紙を飾り、来日公演がライブCDとしてリリースされるなどの大ブレイクを果たしたことがあるとは思えぬほど、いまではマイナーなバンドになっています。

DISNEYLAND AFTER DARKとしてデビューした頃はHRどころかカントリーというサウンド。D.A.D.としてリリースした2ndアルバムではロックの要素が濃くなり、いいアルバムとなりました。母国デンマークではそれなりに人気のバンドだったようです。

彼らが一世を風靡したのは西部劇映画のような低音クリーントーンの単音ギターサウンドと、哀愁とパンクなどを絶妙にブレンドしたサウンド。HR畑の人にとっては、このアルバムこどが、そのブレンドがそれこそ黄金比となったおり、それゆえワールドデビュー作で最高傑作たる作品になっています。

彼らのアルバムでいちばん好きなアルバム、そしていちばん売れたアルバムです。

彼らのことはよく知らないけど、このアルバムは聞いた、そんな人も多いはず。

これも含めた所期の彼らのサウンドは「カウパンク」と呼ばれます。

なお、彼らはバンド名をころころ変えており、「D.A.D.」「D:A:D」「D-A-D」といろいろあるんですが、とりあえずはすべて現在の「D-A-D」としました。

1. Sleeping Day My Away
2. Jihad
3. Point Of View
4. Rim Of Hell
5. ZCMI
6. True Believer
7. Girl Nation
8. Loads Of The Atlas
9. Overmuch
10. Siamese Twin
11. Wild Talk
12. Ill Will

①　アルバムのリードトラック。この１曲で彼らはブレイク。彼ららしい西部劇っぽいサウンドと叙情的ともいえるメロディ。
ちょっとハスキーなヴォーカル。憂いのある、でもキャッチーなサビ。前作までは「ロック」でしたが、リフにも重みが加わってHRとなっています。
ギターソロをはさんで盛り上がって終わると言う伝統的な展開がいちいち沁みます。
②　ライブでの彼らのイメージを焼き付けるようなアップテンポ曲。歌詞にはバンド名もアルバムタイトルも出てきますので、このアルバムにおけるテーマ曲みたいなものでしょう。イントロのリフから重みがありますし、基本はR&Rですが、しっかりHRバンドになっています。
③　HR然としたイントロリフ、でも例のギターが入ってくると一気に彼らの世界になります。そして憂いをたっぷり残しつつイントロが終わります。
キーを変えて歌が始まりますが、イントロで感じられた憂いが全編漂っていて、超いい曲です！

④　スローよりミドルテンポ曲。リフの組み立てなんか聞いてると、ブルージーなHRという感じです。彼らはこれまでカントリー風味は前面に出してましたが、ブルーズはそうでもなかったと思います。ギターソロ前のヴォーカルなんてかなりワイルドな歌いまわしですが、汚くも下手にも聞こえないのはすごい。

⑤　ノリというかベースなんかの感じで、R&Rというよりパンクだなと感じるアップテンポ曲。ただAメロに漂うマイナー調のメロディがもつ憂いは単なるパンクとは大きく違うところ。

⑥　この曲もアップテンポでR&Rの要素の強い曲。歌メロはかなり薄いものの、サビはバックコーラスとともにほんのりポップなのがおもしろい。

⑦　この曲ではイントロから①③のような西部劇ギターが入ります。歌が入ると明るいアメリカンな雰囲気になりますが。
ただサビがけっこう濃くて、後半にはバックコーラスとともにちょっと憂いのあるマイナーになるのがいいところ。

⑧　速めミドルテンポ曲で他の曲と大差はありませんが、Aメロが秀逸。軽く例のギターが入るイントロが終わると、キーを変えてマイナーで哀愁のあるメロディに。そのあとのサビでは他の曲にも通じるキャッチーさ。

⑨　彼らにしては珍しい硬質なリフの曲。歌メロは薄めですが、サビでのバックコーラスがいい雰囲気を出してます。
中間あたりを聞いているとAC/DCあたりのサウンドに通じるところもあるなぁと思います。
⑩　このアルバムにはこの曲を含めて２分台の曲が５曲もあります。それもあってかあっという間に聞けてしまう感じ。
アップテンポでシンプルな曲ですが、サビが印象的。裏声とのかけあいが子供番組的な雰囲気をかもし出します。
⑪　マイナー調の曲で、歌メロは多少雑に作られてる気がするAメロBメロを通過して、ヨーロッパのHRという感じのサビメロへ。
ギターソロに入って転調してからはその感じがさらに強まります。歌メロが最初雑だといいましたが、その反面リフはかなり練られています。
⑫　最後はラウドロック的な曲。イントロからして爆走R&R系のバンドの曲みたいですが、歌が入ってジャッジャカジャッジャカと刻まれるリフ。
最後はタッピングトリルまでやって盛り上がるギターソロとともに疾走して終わり、そんな短い曲。

＊D-A-D過去記事～

D-A-D 「CALL OF THE WILD」(1987) http://blogs.yahoo.co.jp/fltsts/34149124.html
D.A.D. 「D.A.D. DRAWS A CIRCLE」(1987) http://blogs.yahoo.co.jp/fltsts/52943781.html

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DAVID LEE ROTH 「EAT'EM AND SMILE」(1986)

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新年、ベタな超有名盤レビューの巻、その２はこれだ！！

VAN HALEN（以下VH）を脱退したデイヴ。VHの「5150」は全米No.1になり、デイヴもうかうかしてはいられません。
彼がリリースしたミニアルバムはHRとはちょっと違うものだったし、どうかと思ったら、すごいメンツを引き連れてきました。
ギターは元ALCATRAZZのスティーヴ・ヴァイ、ベースは元TALASのビリー・シーン。
そう、この段階では２人とも超有名な人ではなかったのです。
さらにドラムは職人、グレッグ・ビソネット。
プロデューサーはVHでおなじみの、テッド・テンプルマン。
VHもデイヴもアメリカンHRではあるものの、実際の音を聞くとかなり傾向が違っています。
オールディーズやR&Rはデイヴが持って行って、VHからはそういう要素はなくなり、代わりにポップさや整合感をゲット。
デイヴはそれらに加えて、ヴァイやビリーの優れたHRセンスを打ち出してきました。
全10曲で31分というSLAYERみたいな長さや、冗談とも本気ともとれるジャケットもいいですね。

1 Yankee Rose
2 Shy Boy
3 I'm Easy
4 Ladies' Nite in Buffalo?
5 Goin' Crazy!
6 Tobacco Road
7 Elephant Gun
8 Big Trouble
9 Bump and Grind
10 That's Life

①　ジャ～ンのあとのドラム。そしてそのあとのデイヴと、ヴァイの、泣きのギターならぬしゃべるギターとの掛け合いから始まる、衝撃的なアメリカンロックナンバー。
といっても能天気にバカ騒ぎをするわけではなく、中間部にしっとりとするパートもあり。
エンディングにギターソロがあって、タッピングをからめたフレーズなんかも出てくるものの、「意外に」ギターもベースもおとなしい。
②　元々はTALASの曲で、ベースがメインの疾走曲ですが、これをヴァイはギターソングにリアレンジ。
ヴァイのソロプレイでいうと、レガードなH&Pのイントロ、２番のAメロのタッピング～両手交差H&P、ギターソロではおなじみアームぐるぐるから、ミクソリディアンを次々に下降していくタッピングからスウィープ、後半ビリーとのユニゾンでタッピングで下降、などなど聞き所も多いです。
③　オールディーズな曲。こういうアメリカンな曲はこの世界ではデイヴはやはりトップクラスでしょう。ヴァイはこういう音楽と遠い気がしますがやはりプロ。彼らしいセンスの入ったソロをしっかり決めています。
④　これはとってもクールでかっこいい曲。ビリーの出身地であるバッファローがタイトルに入っているのはビリー効果？
ノリと雰囲気、そしてデイヴのヴォーカルがいいですね。
ヴァイのソロも４連スウィープなどあるものの、H&Pを使わずになんであんなレガードに弾けるんだろって感じだし、メロ的にもいいソロ。
⑤　意外にこのアルバムでは異色かな？という曲。明るくキャッチーなアメリカンHRですが、イントロからキーボードがかなり入ってます。
とはいえギターソロはしっかり決めているし、そのあとにベースも前に出てきます。
⑥　この曲も渋めの曲で、カバーかな。２分半ほどでHRとしてはそんなにメロディ的にすばらしいものではない感じを受けるものの、アレンジとプレイの見事さでとってもかっこいいHRナンバーになっています。
⑦　個人的にアルバム中一番のお気に入りの疾走曲。ギターもベースも決めたライン上を暴れまわっています。
Aメロからしてベースが高音でベロベロしてるし、1:03からのヴァイお得意２本指タッピング、そしてギターソロ前にはベースソロ、ギターソロはフルピッキング部分も多くて、ソロ後半にベースが上昇下降フレーズを先行してプレイ、それに合わせてギターもシンクロ、さらにギターがヴァイの好きなラインでハモって３つがユニゾンという、この部分はいつ聞いても鳥肌。
⑧　この曲も⑦並に好きです。④にも通じる渋い感じの、雰囲気のある曲。ギターソロがすごい。ALCATRAZZ時代の「Desert Diamond」あたりにも通じる構築されたソロで、急下降から始まってちょっとためて2:25からC#ドリアンのフルピッキング、タッピングやアーミングをからめて進んだ後、2:37からの長いタッピング。強烈！
エンディングにもハモりのソロが急に入ったり、フェイドアウト部分でスウィープが入ったり大サービス。
⑨　他の曲が強烈なので多少地味な印象がある曲ですが、かっこいいHR。ギターはソロでもオブリでもヴァイらしく派手に暴れてます。
メインリフがワイルドな響きのメロディだし、デイヴのヴォーカルもとってもパワフルです。
⑩　最後はオールディーズ。最後を締めるのに実にいい雰囲気の曲です。歌い方はさすがとしか言いようがありませんね。
もちろんメンバーも演奏していますが、デイヴ以外だと女性コーラスやホーンが印象に残ります。

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CHICKENFOOT 「CHICKENFOOT」(2009)

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なんと999記事目！！

さて、これ、いわゆるスーパーバンドとしては最新のものでしょう。

元VAN HALEN(以下VH)のサミー・ヘイガー(vo)とマイケル・アンソニー(b)、
ソロアーティストとしてすっかりおなじみのジョー・サトリアーニ(g)、
RED HOT CHILI PEPPERSのチャド・スミス(ds)が合体！

チャートアクションも上々のようでサミー在籍時のVHが大好きなあたしとしては期待するなというのが無理。
デジパックでやだなぁ～と思ったCDジャケットも、一定の温度以上になると透明になる特殊インクのためだということで「まぁいいか」と。
いろんなサイトでも大絶賛。B誌ではまぁまぁといったレビューだったのでやや心配だったのですが、買って聴いてみたら、キャッチーさの薄いヘヴィなアメリカンロックといった感じであんまりなじめませんでした。でも聞き込むほどにいいアルバムだなぁと思えるようになってきました。

各人のプレイですが、サミーはこの年にして衰えなし！
悟り兄はインタビューで「（エディと）同じことは絶対にできない」といっていました。もちろんテク的にではなく、エディと同じようなプレイは、バンドの性質上許されないという意味でしょう。その意味では大健闘。ソロが即興的すぎる感じはしますが。
チャドは、彼のようなタイプのドラマーは基本的に何でも叩けると勝手に思っているので、実にうまいという印象です。VHとの違いで大きいのはドラムだという気もします。
マイケルですが、VHではライブのベースソロ以外はあんまり主張させてもらえなかったのでしょうか。ここではブンブン言わせて自己主張しています。ときどきビリー・シーンぽくも聞こえるほど。

1. Avenida Revolution
2. Soap On A Rope
3. Sexy Little Thing
4. Oh Yeah
5. Runnin' Out
6. Get It Up
7. Down The Drain
8. My Kinda Girl
9. Learning To Fall
10. Turnin' Left
11. Future In The Past

①　のっけから悟り兄による連続スウィープで幕開け。けっこうヘヴィなリフで、サミーの声もVHとはちょっと違って聞こえます。VHに比べると歌メロはキャッチーさが薄いものの、どっしりした感じがVHとは違っていい感じ。
ギターソロ前でちょっとダークなパートが入って、これがなかなかいい感じ。ギターソロでは中盤のレガードな連続下降フレーズが聴き所。とはいえ、あらかじめ構築したというよりスポンテニアスな雰囲気が漂います。エンディングソロもどう弾いているのかわからない鬼プレイがさりげなく登場。

②　空間たっぷりのヘヴィなアメリカンロック的リフのミドルテンポ曲。本来アメリカンHRの王道というならばVHに聞こえてもおかしくないのに、VHっぽいなと感じるのはサビでのサミーとマイケルのコーラスくらい。リフがぜんぜんちがうし、ドラムもぜんぜん違う。
悟り兄のギターソロは曲中のもエンディングのも彼らしい速弾きですが、メロディ的にはあんまり印象には残りません。

③　印象的なギターフレーズでスタート。その流れでまったりし過ぎない感じでまったりして進んでいくミドルテンポ曲。これもアメリカンな感じがいいですが、サビメロが薄いので、聴いていて「あ～いい曲だ～」というものではなく、お酒とか飲みながらまったりするのに合ってるんでしょう。
いや、アメリカンHRってそういうものかも知れません。サミー時代のVHにはそうでないメロディアスさがありましたが、あれこそイレギュラーなものなのかも。

④　タイトルからしてアメリカのHRという感じですが、それほど能天気な感じはなく、むしろどっしりしてダークな感じすら受けます。サビメロは明るいのですが、例えば2:24のリフ以降はオルタナHRぽい雰囲気もあり、ギターソロはむしろ「速い泣き」という感じです。
そういう意味でとっても不思議な曲ですが、これが彼らのサウンドを象徴しているとも言えるでしょう。

⑤　不思議な響きのギターが印象的な曲。歌メロはサミー時代VHに通じるところがあるかも知れません。
ギターソロはワウを効かせたままプレイ。転調してソロに入るところがかっこいいですが、これで終わり？と思ったら速弾きが登場。速すぎでどんな音符割かわからないのがいいところ（？）。

⑥　半音階の歌メロとノリがよくキャッチーな響きをもつリフが印象的な曲。といっても明るい曲ではなく、「ノリはいいけどダーク」という不思議な曲。ギターソロ前にはちょっと明るいパートもあり、その流れでギターソロに入りますが、雰囲気は昔のロック。ソロ後半にはフルピッキングからのハミングバードがあって、ヴァイが受け継いだ「透明感のあるギターフレーズ」を披露しています。

⑦　きれいなクリーントーンのギターから始まりますが、そのあとにはずっしりヘヴィなリフ。そのバックでしゃべって笑ってるサミーがいいですね。
ヘヴィといってもモダンなヘヴィネスHMのとはぜんぜん違って、ギターのリフで重さを出すというより、ベースとドラムが重く、その上に隙間がけっこうあるギターが乗ってるという感じです。だから全体が一体となって進行して行くというより、特に前半は淡々として聞こえます。
2:49からの悲しげなフレーズがいいですね～。後半はちょっとテンポアップ。そしてなんとなくダークに終わります。

⑧　個人的にはこういう曲がもう１曲と、速い曲が１曲あったらよかったなぁ。
Aメロからしっかりした歌メロをもち、ポップともいえるサビをもついい曲です。そのサビにしてもけっこう演奏が重いので軽くは聞こえません。
ギターソロ前のパートも感傷的でいいし、ギターソロの入り方もいい感じ。
ベタかも知れませんが、アルバム中いちばん好きな曲です。

⑨　何となくVHの「Feelin'」あたりを思わせるもの悲しい出だしのバラード的曲。サビはメジャー調だし、ゆったりしてやさしいメロディからは、よくアメリカの大地と夕日が見えるものですが、なぜかこの曲からは見えません。それがダメということではなく、不思議だなと。
2:46からのパートが抜群に好きですね。
泣きのギターにも定評のある悟り兄ですが、この曲でのソロはぜんぜん印象に残らないのが残念。

⑩　タイプは違いますが②などと同じ典型的なアメリカンHR曲という感じ。いくつもの４音の下降によって作られたリフが印象的で、歌メロもその雰囲気を残した、ちょいダークな感じになってます。
刻んだり、アームアップしたり、数々のオブリを含んだ悟り兄のギタープレイはまさに縦横無尽という感じがしますが、考えてみたらエディのプレイもそんな感じだ。
後半にアームアップと、サミーのシャウトの掛け合い？みたいなのがありますが、サミーはすごいと思わせられます。

⑪　最後はエレアコっぽい響きの爽やかなギターに乗せてついに「アメリカの大地と夕日」が登場。
本編に入るとずっしりヘヴィでいながらリラックスした感じの曲調に。
中間ではダークで怪しいパートも登場しますが、後半はバンドサウンドのまま、イントロの雰囲気に。
この曲もですが、コンパクトでストレートな曲というのはほとんどなく、いくつかのパートを経てなんだかんだで６分以上になってしまう感じの曲が多いので、そのあたりが好き嫌い分かれる部分かなとも思いますね。

日本盤ではこのあとに「Bitten By The Wolf」という曲が入ってますが、ハーモニカも入るR&R。
ちょっとダークながらアメリカらしさは満載という、これまた彼ららしい曲。

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DANGER DANGER 「DANGER DANGER」（1989）

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「SCREW IT!」というふぅちん的神盤を生み出したこのバンド、やっぱりあたしにとっては特別なバンドなのです・・・が！
メンバーチェンジや契約上の問題もあって、「SCREW～」みたいなアルバムが他にはあんまりありません。
たぶん、彼らのアルバムでいちばん有名というか、好きだという人が多いであろう、この1stアルバムはあたしの好きな「SCREW～」的サウンドとはけっこう違っていますし。

とはいえ、このアルバムは名盤であることには違いないと思います。
彼らのオフィシャルサイトで使われているバンドロゴがこのアルバムのものなのもメンバーにとっても特別なアルバムである証しかも。

DANGER DANGER（以下DD）は1987年、ブルーノ・ラヴェル(b)とスティーヴ・ウェスト(ds)を中心に結成されました。EPICと契約してリリースしたこのアルバムはデビュー作にして見事ゴールドを獲得。
Kiss、Alice Cooper、Warrant、Extremeらとのツアー、①⑤のシングルヒットにも恵まれ、バンドの順調なスタートの象徴でした。

スティーヴもブルーノもCHEAP TRICKがフェイバリットで、ポップさのあるアメリカンHRを目指していたのは想像できます。
もともとドラマーで、初めてヴォーカルとしてバンドに参加したテッド・ポーリー(vo)の明るい声質もあって、しっとりとした曲でもいい意味で明るく元気なアメリカンHRが出来上がっています。
プロデューサーは初期BON JOVIを手がけたことでも有名なランス・クイン。それもあって、このアルバムは初期BON JOVI的なところ（特にkeyの使い方が)があります。

1.Naughty Naughty
2.Under The Gun
3.Saturday Nite
4.Don't Walk Away
5.Bang Bang
6.Rock America
7.Boys Will Be Boys
8.One Step From Paradise
9.Feels Like Love
10.Turn It On
11.Live It Up

①　今も彼らの代表曲となっている曲。バンドみんなで歌うようなサビや後半の「Hi!Hi!」あたりはまさにアメリカンHR。といっても能天気に明るい曲ではなく、マイナー調なのがポイント。
間奏の語り（？）もアメリカンHRらしくて◎。DDといえばこの曲！と思ってる人も多いのではないでしょうか。特にそういう人には「SCREW～」はあかぬけちゃって聞こえるかも。
②　都会的で悲しげなイントロのシンセが最高です。最初のパートが終わって、「チャチャチャチャ～」というキーボードがいかにもBON JOVIっぽい。といってもBON JOVIっぽいのはそのくらいで、あとはDD節満載のメロディアスさです。
③　タイトルからして明るいパーティーソングっぽく、その予想ははずれません。
リフやドラムサウンドにちょっとエコーがかかっていて今時の音作りとはかなり違うんですが、逆にそれが80年代っぽくて最高だったりします。
DDの場合はバッドボーイ的でも能天気なバカっぽさもなく、こういう曲でもしっかり礼儀正しい感じがして、そのあたりが「嵐」みたいでいいですね～（笑）。
④　メジャーキーのメロウな曲で、このアルバムはいい曲ばっかりですが、その中でもお気に入りの一曲です。80年代の香りがたっぷりの曲でどのパートも好きですが、サビ後半がテッドの声がハマってて最高。
⑤　ヒットシングルの１つですが、特にイントロあたりのメロディを奏でるギターと、からみつくシンセの雰囲気がすばらしい。一見かなり明るい曲っぽいんですが、歌が入ってメジャーキーなのにちょっとおとなしいのがまたいいです。
サビも明るいはずなのに、明るくなり過ぎないのがいいんですね～。
⑥　BON JOVIでいうと「Wild In The Streets」あたりを思わせるリフの明るい曲。２番のギターのオブリがキラキラしててかなり好きです。
この曲の路線は「SCREW～」にも受け継がれていますね。
⑦　マイナー調のこういう曲はアメリカンHRとは切っても切り離せません。そんなに好きじゃありませんが（笑）。
⑧　待ってましたのバラード。よくある曲、と言われたらそれまでですが、こういう曲が好きかどうかであたしとの音楽的相性が合うかが決まるような気がします（笑）。
⑨　前の⑧の雰囲気をちょっと残した感じで始まりますが、どちらかというと④に近い、「メジャーキーでバラードじゃないけどメロウな曲」という感じです。JOURNEYみたいなというとわかりやすいかも知れません。ギターもあんまり出てきませんが、いいものはいい。
⑩　ギターから始まるHR曲。ギターが大々的に取り入れられてるわけではありませんが、軽い感じのHRといったところ。サビメロもDDにしては軽め。
⑪　出だしはなんとなくアメリカンHRによくある酒場っぽい雰囲気の曲ですが、ホーンなんかも入った大きい雰囲気のR&Rです。
テッドの声はこういう曲だとワルっぽくなくていいんですね。DDのライブなんかでMCを聞くと、しゃべり声は歌声より低くて太いんですが。

The Band: T.Poley - vox, A.Timmons - guitar, B.Ravel - bass, S.West - drums, K.Smith - keys.
All songs written by B.Ravel/S.West
Recorded and mixed in Philadelphia - Spring/Summer '89.
Produced by Lance Quinn

＊DANGER DANGER記事～
DANGER DANGER 「SCREW IT!」(1991)　http://blogs.yahoo.co.jp/fltsts/31343079.html

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DEF LEPPARD 「PYROMANIA」(1983)

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ブログバナーがデフレパ風文字なのに、ぜんぜんこのバンドの記事書いてなかったですね。
なぜデフレパ文字なのかというと、誰が見てもなんのフォントだか分かるからです。特にファンだからというわけではありません。もちろん好きですよ。
それとは別に、このバンドはHR/HM界ではちょっと異質な存在という気がします。いわゆるアグレッションやハードなエッジを持っているわけではなく、何と言うかポップスみたいに捉えている人も多いと思うのです。
かといって「ハードポップ」とも違う。あるいはテクニック志向のバンドでもない。かといって捉えどころのない中途半端なバンドでもありません。
最近はヘヴィなナンバーも増えているし、やはりHRには違いないのだと思うけど、あたしなどは「ジョー・エリオットが歌ったらなんでもDEF LEPPARD」という感じです。

さて、簡単にバンドの歴史を振り返ってみると、1977年にバンド結成。初ライヴは78年7月。初音源は79年。80年に入ってデビューアルバム「ON THROUGH THE NIGHT」リリース。この当時のメンバーの平均年齢は19.4歳だったというから、本当に若手でした。彼らは本国ではもちろんアメリカでビッグになったバンドです。デビュー作は全米チャート51位まで駆け上がり、翌年リリースの2nd「HIGH'N DRY」はゴールドを獲得。
翌年には本作もリリースされるはずだったのにギタリスト、ピート・ウィリスが脱退しフィル・コリンに交代したり、諸事情によりリリースが遅れました。でも初登場69位、翌週25位にジャンプアップ。最終的には650万枚も売り上げた大ブレイクアルバムです。
前作からプロデュースはロバート・ジョン“マット”ランジ。
邦題は「炎のターゲット」。

1. Rock Rock (till you drop)
2. Photograph
3. Stagefright
4. Too Late For Love
5. Die Hard The Hunter
6. Foolin'
7. Rock Of Ages
8. Comin' Under Fire
9. Action Not Words
10.Billy's Got A Gun

① ジャジャーンという出だしがシンセ色満載なのでビックリしますが、メインリフが始まると今以上にHRバンドだし、何よりジョーのヴォーカルが尖ってます。印象としてはAC/DCとかシンデレラという感じです。かなりフルピッキングで頑張ってるギターソロが今はもうない部分です。
② DEF LEPPARDというとこの曲のイントロを連想する人も多いんじゃないでしょうか。それほど印象的なリフです。
そして特筆すべきはサビ。心をつかんで離さないコーラスに、コード進行にピッタリはまるアルペジオ。こういうアルペジオのアレンジは今ではそれほど珍しくないですが、それでもいちいち心惹かれますね。
③ 歓声と拍手に導かれてHR然としたリフ登場。そうした疾走曲かと思いきや、このサビですよ。これはかなりヤバイです。①同様弾きまくるギターがかっこいい。これはスティーヴでしょうか。
④ 一転して悲しげな曲。「恋をするには遅すぎる」という今ではありふれたテーマではありますが、彼らならではの厚いコーラスと、JUDAS PRIESTなどに通じるリフの音色がブリティッシュだなと思わせます。
⑤ 邦題「狙撃兵」。ヘリコプター風のSEに導かれて悲しげなアルペジオ。そして歌が始まって１コーラスしてメインリフ登場。バックにシンセが厚く貼られていて、歌メロ自体は弱めですが、厚いコーラスが印象的になってます。
⑥ アコギに乗せてヴォーカルが入り、きれいなメロディのサビ？が始まって．．．と思ったら転調してまた違うメロディが始まって、「フフフフーリン」とホントのサビが登場するという、なんとも印象的な展開の曲。
⑦ タイトル通りのロック曲。といってもアレンジはシンセばりばりですが。正直こういう曲はノリ優先で、メロディ自体は弱いものが多いですが、彼らはさすがにサビにはたっぷりのメロディを用意してます。
⑧ この曲の邦題も「炎のターゲット」。④と同じくリフと空間の処理がブリティッシュだなぁと感じる曲。イントロなどに出てくるアルペジオも。
主旋律を覆い隠すような厚いコーラスがいいですね。
⑨ 何とも軽い歌詞が微笑ましい、メジャーキーの軽快な曲。よく知らないけどライブではサビの「Action!Action!」では大合唱になったんじゃないかって想像できます。
⑩ このアルバムには名曲がたくさん入ってますが、これもそうです。「Can you feel it in the air?」のコーラスはやばいっしょ。
歌詞同様、曲も単純なパターンではなく、ドラマティック。シンセも効果的に使われてます。そして印象的な最後のドラム。ンギュ～ン、ドンドンみたいな感じの。

ギャル・メタラーの日々

D-A-D 「NO FUEL LEFT FOR THE PILGRIMS」(1989)

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DAVID LEE ROTH 「EAT'EM AND SMILE」(1986)

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