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89年11月スタジオ入りしたバンドを悲劇が襲います。
90年1月スタジオが全焼。数々の名リフ、名ソロを生み出してきたあのJacksonギターをはじめとした楽器や機材などがすべて灰に。
失意の底から立ち上がってバンドは別スタジオにて制作を続行し、90年2月に完成したのが本作。
「スコット・イアンやチャーリー・ベナンテの、その時々の個人的趣向がサウンドに反映されすぎるのが欠点」とケリー・キングが指摘しているように、この頃、特にチャーリーはダリなどのシュールレアリスムにとても興味を持っていて、ジャケなどのアートワークや歌詞にもその兆候が見てとれます。
また、時代は、湾岸戦争勃発直前の暗い時期。
スラッシュメタルは死んだという人もいるし、METALLICAはブラックアルバムを出そうとしていた頃。
彼らのサウンドも、かつての溌剌とした明るさは影をひそめ、曲も長く暗い感じのものが多くなりました。
こうしたサウンドとは、明らかにジョーイ・ベラドナのヴォーカルは合わなくなって来ていて、結局このアルバムを最後に、ジョーイは解雇されてしまいます。
さらにバンドはこのアルバムをあまり気に入っていないのか、このアルバムの曲がライブで演奏されることはあんまりありません。前作の「Antisocial」と同じく、シングルの�┐世辰謄献隋次Ε献礇�ソンのカバーだし。この頃バンドは多数カバー曲をレコーディングしていて、要するにオリジナル曲に魅力がないってことでしょうか。
ただ、キャッチーさは薄まりましたが、怒りに満ちたメタルアルバムとしてはなかなかよくできてはいます。
1. Time – 6:55
2. Blood – 7:13
3. Keep It in the Family – 7:08
4. In My World – 6:25
5. Gridlock – 5:17
6. Intro to Reality – 3:23
7. Belly of the Beast – 4:47
8. Got the Time (Joe Jackson) – 2:44
9. H8 Red – 5:04
10.One Man Stands – 5:38
11.Protest and Survive
12.Discharge – 4:12
� ，海離▲襯丱爐離董璽泙裡韻弔�「time」なんでしょう。時計の音から始まります。彼ららしいタテノリのリズムではあるものの、リフも同じキーの刻みで、ヴォーカルにも歌メロはこれまで通りあるものの、音域はこれまででいちばん低くて幅も狭い。ジャキジャキいってたリフのエッジも丸くなってます。
最後テンポがどんどん上がってくところはスリリングです。
�◆ゞ粉屬覆�キャッチーなリズム、そしてそれに乗っかるリフ。ハモッて進んでいくと思ったら、テンポアップして、これまでの彼ららしい雰囲気がちょっと戻ってきます。
歌メロが平坦な部分もありますが、リフが素直にかっこいいといえます。
「brother on, brother on, brother's in blood」というメインのサビはかなりかっこいいと思うので、もっとやって欲しい曲です。
�� ある意味このアルバムを代表する曲。これまでにないくらいスローでヘヴィなリフで始まります。
曲が進むにつれてだんだんふつうのテンポに戻っていきますが、ダウンチューニングしたリフとあんまり変わらない歌メロのせいもあって、個人的にはあんまりおもしろい曲ではないです。
エンディング近くの刻みリフとかけっこう刺激的ではありますが。
�ぁ．疋灰疋魁舛箸いΕ好螢螢鵐阿併呂泙蠅任后�イントロのリフはけっこうキャッチーですね。
このアルバムでいちばんキャッチーな要素があるのでシングルにもなりました。
といっても音域の低すぎるAメロをはじめ、歌メロとリフの相性があまりよくないというかうまくかみあっていない感じがします。
�ァ，茲Δ笋�速い刻みリフが登場、彼らにしてはそんなに速い曲ではありませんが、緊張感みなぎる曲です。
曲本編のリフ展開も、劇的ではない方向で突進していく感じがかっこいい。ただ、歌メロが平坦で低いために、残念ながら地味な曲となっています。
�Α 屮肇錺ぅ薀ぅ函Ε勝璽鵝廚侶狠罎離札螢佞魄�用したインスト。
次の�Г離ぅ鵐肇軼�な役割もありますが、メロディ楽器としてベースがリードする前半の明るいメロディアスさが特に光っていると思います。
�А，修靴洞粉屬覆�刻みリフが始まります。このアルバムの曲は歌メロに無理があるものが多いですが、この曲はその中でもピカイチ！明らかにジョーイがヴォーカルである必然性がない歌メロに聞こえてしょうがありません。
リフも刻みのラインが平坦で、なんとなく流れてしまう感じ。
�─．戞璽垢�ら始まるキャッチーでアグレッシヴな曲。アルバム中いちばん耳を引く曲がカバー曲というのはなんともなさけない話。
バンドもそれを分かっていて、このアルバムからはこの曲ばっかりやってました。
ただ、イントロやソロでも、抜群にかっこいいフランク･ベロのベースが飛びぬけてすばらしい。
�� リフ展開や２分あたりのメロディにこれまでの彼らの雰囲気が漂う曲。
全体的に歌メロがはっきりしなかったり、どこがサビだかわからないメリハリのなさは残念ですが、これで歌メロが2nd並みならけっこう人気曲になってと思うのですが。
�� ダークでヘヴィなイントロからタテノリのリズミカルな本編に。
サビのリフ展開もかっこいいし、サビもわりとはっきりしてます。でも、これまでの名曲群にはかなわないのは、やはり歌メロがつまらないから。サビももうちょっとで劇的にかっこよくなるはずなのに。
�� 日本盤はここにDISCHARGEのカバーが入ります。これもどうかと思いますが。
ヴォーカルはスコット・イアン。ほぼ完コピで、出来はいいとは思いますが、こういうのはここに入れないほうがいいような気がしますけど、どうでしょう。
�� ��でカバーしたバンド名が曲名というのもおかしなものですが、最後は彼ららしい曲で終わり。
イントロや２分過ぎで聞けるようなちょっとかわったギターの音（ハーモニクスとか）とかがなくても十分魅力的な曲です。
ガガガガというクランチとはちょっとちがう塊状のリフが彼らの魅力でしたが、ようやく登場。
３分あたりからの「うぇ〜お！うぇ〜お」からどんどん突進していくかと思ったら一旦落ち着くのが、個人的には残念ですが、緊張感もたっぷりだしOK。
盛り上がるサビやBメロの歌メロはほとんどリフとユニゾンなのが安い感じ。
日本盤初回では、このあとセリフの逆回転クイズが入ってました。
Joey Belladonna – vocals
Scott Ian – Rhythm Guitar, Lead Guitar on "Got the Time", Harmony Guitar on "Intro to Reality", lead vocals on "Protest and Survive"
Dan Spitz – Lead Guitar
Frank Bello – Bass
Charlie Benante – drums, Harmony Guitar on "Intro to Reality"
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