ヘ短調作品３４

バイロイト第三日

バイロイト第三日

ピットを覗く

アンソニー・トマシーニ

ニューヨーク・タイムス　７月２９日

バイロイト　―　ワグナーは劇場の設計にあたり、バイロイトのオペラ劇場のオーケストラ・ピットを覆ってしまう変わったアイディアを採用した。ワグナーは当初、視覚的な効果を考えてのことであった。オーケストラを聴衆から見えないようにしたかったのである。ピットからの光で舞台上のイメージを損ないたくなかったのである。オーケストラがそこにあることを聴衆が忘れ、どこからともなく聞こえてくる音に浸らせたかったのである。同時にピットからの音が音響的に素晴らしくなることを思いついた。彼が期待した以上に音響は素晴らしかった。

皆さんはピットを見ていないとでしょう。これが今日の主要な話題である。私は幸運であった。職業的関心から、音楽祭の不思議なピットを見たいと申し出た。そして新演出のワグナーの「指輪」の先頭をきる「ラインの黄金」の演奏の前に見学させてもらった。私を案内してくれたのは、報道関係の女性でであり、ここのオーケストラに明るい女性で７人のハープ奏者の一人であった。

ピットでは確かにまごついてしまう。ワグナーは舞台の奥深くに潜り込ませたかった。普通は半円で演奏するかわりに、巨大な階段のように、６段に段差がついた列で演奏する。弦は最上段、ブラスと打楽器は最下段である。ワグナーの偉大な独創的な発明は傾斜したピットを完全に演奏者を遮蔽し、音を舞台に戻すことである。これにより歌手は容易にワグナーの最大音量をだすオーケストラ以上に発声することが出来る。ソプラノがブリュンヒルデでなかったら、その歌手は役をまったく果たしていないのである。

たしかに、このアイディアは素晴らしい、音響効果もすごいとしよう。ではピットではどうやって演奏するのか？階段を上り下りするのは危なっかしい。組合に入っているアメリカのオーケストラの演奏家だったら、損害賠償の文書一式を楽器のケースに入れていることと皆さんはお思いでしょうが。祝典劇場には空調はないから、湿気の高い７月の夜、ピットで演奏する演奏家はまるで「鴨神の黄昏」の最後のクライマックスでヴァルハラ城と神々とともに焼身自殺を遂げる気分かもしれない。


私を案内してくれたこの親切なハープ奏者は光栄にも、オーケストラの一員になったのだが、演奏するには怖い環境であると打ち明けた。後ろの低い段の人は、他の楽器の音は非常に聞きにくいですよと、彼女は言った。フォルティシモで音が集まると、すごい音になりうる。演奏者を見下ろす席に座り、一番高い出っ張りの真下にいる指揮者でさえ、調整しなければいけないと彼女は説明してくれた。指揮者に聞こえるおとではなく、すべての音がどう劇場に響き渡るかを感じ取ってバランスを取らなくてはいけない。

この調整をしない指揮者もいる。音楽祭の歴史の本で、フレデリック・シュポッツはゲオルク・ショルティの言葉を引用している。「音楽学校在学中に、何も聞こえなく、演奏者がまったく見えないところにいることになるかもしれないよと言っていたら、私は医者になっていただろう。」しかし、ショルティは大編成の、新鮮で、力強いオーケストラの音、とりわけワグナーを好んでいる。バイロイトのワグナーの曲は、しかるべき指揮者が選ばれれば、豊かで、暖かみのある、光り輝く、よく通る音を無理なく演奏される。

ドイツのトップクラスのオーケストラから選ばれた音楽祭の演奏者にも対抗手段がまったくないわけではない。誰も演奏者をみないから、バイロイトのピットでは毎晩がカジュアル・フライデイ（普段着の金曜日）である。

バイロイト第二日 -- トマシーニ記者

バイロイト第二日

「ワルキューレ」にヒトラーの影

アンソニー・トマシーニ

ニューヨーク・タイムス　７月２８日

バイロイト　―　１９９４年に出版されたフレデリック・シュポッツの注目すべき ワグナー音楽祭の歴史の１７２ページには、気味悪いが思わず見てしまう全面写真が載っている。１９３０年代中頃に撮影されたものだが、ヒトラーがワグナーのパトロン、ルードウィッヒ二世のための祝祭劇場の別館の二階から姿を見せている。音楽祭会場のすぐ側の広場に集まったバイロイトの聴衆にヒトラーが応えており、熱狂的群衆のほとんどすべての人が右手を挙げナチ式の敬礼をしている。

熱狂的なワグナー派であるヒトラーは１９３３年から１９３９年まで欠かさず音楽祭に出かけた。シュポッツが指摘するように、近代国家の元首でヒトラーほどこの芸術にとりつかれた人物はいない。「戦いはつかの間である」が、「文化的価値は永遠である」と彼は言っている。

新演出の「指輪」を聴くために毎日、私はこの広場を通りがかった。毎回私はこのルードウィッヒ王の別館の窓を見上げたものである。

私はあの写真の記憶を消すことは出来なかった。写真で遠くにあるものはかすんでいた。写真ではヒトラーは遠すぎて小さく見えた。でも、皆さんも当時ヒトラーが立っていた姿をまざまざと見ることができる。間違いない。

実際には、経済的、芸術的観点から冷静に見て、彼の支配の初期にはヒトラーの擁護は音楽祭にとって最悪だったとシュポッツはいう。ユダヤ人がドイツの音楽愛好者に占める割合は高かった。外国人は来なくなったのは驚くべきことではない。聴衆があまりに少なくなったので、党の機関にどっさり買わせ、将校たちに、オペラに興味のない連中まで、強制的に聴かせた。

現在では、ここの演出のメリットを評価しようが、ワグナー音楽祭は民族を超えた配役を試みているのはまちがいない。新演出の「指輪」ではブリュンヒルデとジークフリードはともにアメリカ人であるし、エルダは日本人である。さらに１９５０年以降、音楽祭は急進的な演出概念の温床になってきた。


それでもヒトラーの熱狂がワグナーのコンセプトに影響を及ぼしてきた。これは複雑な問題である。ワグナーは信じがたいほどの天才であるが、ねじけた男でもある。しかし昨晩、新演出の「ワルキューレ」を聴き、このオペラが人間的であり、感動的であることを再認識した。芸術の逆説である。創作者たちは自身を超越し、卓越したものに到達している。たとえ、連中の人生が不愉快で、自己中心的で、つまらないものであっても。

「ワルキューレ」でわれわれが見たのは、神ウォータンが権力亡者の家長である姿である。ウォータンは同意した契約を破る。彼は見捨てられたが不屈のジークムントを操り、彼が犯した過ちを繕おうとし、自分の過ちをお気に入りの娘ブリュンヒルデのせいにしようとした。ブリュンヒルデは直情的で父を崇拝しているのに。このオペラを作曲した人物が深い父の愛、人間の弱さ、野望の悲劇的結末、喪失の不可避性を理解していないといえるだろうか。

「ワルキューレ」の最後の２０分間、ウォータンはブリュンヒルデに眠りの呪いをかける。娘を罰することで自らを罰するかのようである。この音楽にはかって構想された曲の中でも、最高に痛ましく、最高に美しいものがある。クリスティアン・ティーレマンは最後のシーンを実に見事に指揮した。私はこの演奏をバイロイトで聴いていたのである。この複雑な音楽祭の歴史とともに、私を突き動かせたのである。

昨日の「ワルキューレ」の前とどう繋いだらよいのだろうか。私はティケット売り場で二人をまっていたが、「ラインの黄金」の払い戻しティケットを手に入れようとして折りたたみ椅子で何時間も待っていた二人の熱心なワグナー・ファンには会えなかった。いないということは、彼らは中に入ったということであろう。４オペラ通しの「指輪」は一枚チケットで売られている。二人はそれを手に入れたのであろう。これから二人を探すことにしよう。