ヘ短調作品３４

バジール・コードの説明

「バジールとは俺のことか」と死後１３５年後の Bazille があの世でいっているかどうか。友人に言われたのだが、Bazille はバジーユと表記すべきではないかと。そういわれてみれば、Bazille がバジーユであるならば、７月１４日の Bastille 牢獄襲撃事件はバスティール牢獄襲撃事件でなければいけない。

人の名前は本人に訊いてみなければわからないものである。日本人画家が渡仏しはじめるまえに彼は死んでしまった。こうして Bazille は誰が最初にカタカナ表記したか知らないが、日本ではバジールになってしまった。まあいずれにしても日本人が「バジール」と発音しても「バジーユ」と発音してもフランスではたして通じるのかどうか。ここではフランス人 Bazille の日本名はバジールであることにしておこう。

バジールは初期印象派のグループの一人である。彼は絵を描くのが好きだったが、裕福な親からは医者になることを期待されていた。絵描きになりたいと親にいったが、「ちゃんと勉強したら絵もかいていいけど、とにかくお医者さんになりなさい」と親に説得されてパリにやってきた。午前中はいやいや医学の勉強をして、午後には絵の教室で熱心に絵を描いていた。

その絵の教室で出会った一人がモネである。モネは親に勘当されて金に困っていたからモデルを雇えない。モネは彼をモデルに使った。１８６５年モネはシャイイーというところに呼び寄せた。そこに着いたと思ったら、モネは足を怪我したのである。不熱心な学生ではあったが、包帯をまいて足を冷やすことぐらいはできた。またこのときはバジールがモデルではなく、バジールが絵の道にかけて先輩風をふかすモネをモデルにした。

というわけで、上にある絵と同じ絵を

http://blogs.yahoo.co.jp/fminorop34/38688561.html

に紹介した次第である。この絵は最初はバジール家にあったが、現在はオルセー美術館にある。

バジール作のこの「チャイイーの宿屋のモネ」を掲載し、「バジール・コード」という洒落にもならぬブログ記事を７月３日に投稿した。このとき病気ではないかという問い合わせがあったが、モネ同様足に怪我をしてしまったのである。たいしたことはなく、４針縫ったが、休日あけの火曜日には抜糸ということである。

今後とも私の高齢化がすすむとともに、足の怪我により、旧交を温める機会を逸っすることがあるかもしれない。そのときはまた、このバジール・コードを発信することにしておこう。

私の住んでいるところは、階段があり、詳しいことはしらないが、この前お爺さんが顔に怪我をして救急車で運ばれた。私が頭部に怪我をした場合には、ヴィンセント・コードを発信するつもりである。狂気の発作をおこしたと思わないでいただきたい。老人の頭部の怪我は結構多い。ただ現在は包帯はつかわないみたいである。ゴッホがネット状のキャップをかぶっている様子を想像していただきたい。

http://www.abcgallery.com/V/vangogh/vangogh40.html

老人性の心の病で悩んでいる場合は別のヴィンセント・コードがある。

http://www.abcgallery.com/V/vangogh/vangogh113.html


心の病で自発的に入院する場合はサン・レミ・コードを発信する予定である。

http://www.abcgallery.com/V/vangogh/vangogh42.html


心筋梗塞、脳梗塞等、私に一番可能性の高い病気で入院する場合、発信の余裕はない。私のブログが一ヶ月以上ブランクの場合である。

エロティック美術館ＩＩ

最古の所蔵品としてはエジプトの多産のお守りとギリシャ・ローマ時代の粘土製のランプがある。紀元前３００年から紀元２００年頃のものである。

ヨーロッパ部門では、フランスの青銅製の人形があり、カンカン・ダンサーが長いスカートをはいて開脚している。イギリスのお屋敷のマントルピースに座っているが、回してみるとニッカーをはいていない。

この部門のハイライトはキャサリン大帝の見事な玉座の複製である。

手彫りの仕上げは第一次大戦時撮影された写真を基にしており、その写真も玉座と一緒に展示してある。オリジナルの玉座は行方不明か、破壊されたと信じられている。玉座の黄金の枠にはエロティックな行為が彫ってあり、中央の高い部分には１８世紀ロシアの女帝の像がある。彼女はディオニソス的衝動を抑えることが出来なかったとされる。

「エロティック・アートは人生の本質、われわれが失ったもの、われわれの可能性について思い起こさせてくれる」とローラ・ヘンケルは述べている。彼女は美術品の鑑定家であり、サンフランシスコのセクシャリティー高等研究所で、現在崩芽期にあるエロトロジー、エロティック・アートの助教授である。

ヘンケルはウィルジグのコレクションは「世界的」であると述べている。同時に国際的な評価を得ている。フランセスク・グラネルはウィルジグの芸術的鑑識眼に匹敵するものはないとも述べている。彼はバルセロナ大学で経済学を担当し、ヨーロッパのエロティック・アート美術館を回って歩いており、かってＥＵに勤務していた。

ウィルジグは広範囲なコレクションによって、大人の多様な性的行動に対する寛容の精神を学んだという。「他人の人生の選択を勝手に評価してはならないということです。」

彼女のコレクションをあざける人についての彼女の見解は？「われわれの社会で一般的に了解されていることですが、一定の感情的、知的水準に達しなければ、性的行動に入るべきではありません。この原則はエロティック・アートにも適用すべきです。」

エロティック美術館I

エロティック・アートに魅せられて

リシャ・ゴットリーブ

ワシントン・ポスト紙

精神分析も、宗教的ひらめきでもなく、ナオミ・ウィルジグは人生の束縛をかなぐり捨てた。彼女を１千万ドルもかかる世界探検の旅に駆り立てたのは、エロティック・アートとその不思議な魅力なのである。

現在７１歳、１６年間派手に買いまくり、ナオミ・ウィルジグは世界でも評判のエロティック美術のコレクターである。約四千点の収集物には、世界中の絵画、彫刻、タピストリーがあり、紀元前３００年のもある。長年エロティック・アートに付きまとう汚名のため、ウィルジグは膨大なコレクションを３５００平方フィートのタンパ・ベイの冬の家にしまい込んでいた。おばあちゃんの家はまるでデンマークのセックス・ショップであった。しかし彼女は「この作品は家においておいては価値がない」と言い始めた。

ウィルジグは美術品を展示する場所を５年間探し歩いた。ニューヨーク、ラスヴェガス、セント・ピータースバーグ、タンパは彼女の提案に冷淡であった。彼女は偶然サウス・ビーチを見つけた。マイアミ・ビーチのホットな地区で、大金持ち、有名人、ビキニ姿のモデル、ヨーロッパ出身の金持ち、それにアール・デコの建物が混じり合った場所である。

ここはぴったりの場所で、昨年十月にウィルジグは「世界エロティック美術館をオープンした。

ワシントン・アベニューの簡素な白い建物の二階に陣取り、館長さん同様得体の知れない美術館である。

ウィルジグは厳格な正統ユダヤ教徒の家庭で育った。「私はセックスの話がまるでない環境で育ったのよ」と彼女はいった。「全くなかったわ。」彼女はニュージャージーのクリフトンの銀行家と結婚した。彼女の今は亡きご主人のシッギ・ウィルジグはニュージャージーの信託会社社長でＣＥＯであった。彼はワシントンにあるアメリカ・ホロコースト記念館の創設に加わっている。ウィルジグによれば彼女のご主人はエロティック美術には関心がなく、彼女は「ミス・ナオミ」と名乗って趣味を追求した。

ウィルジグはもともとは古美術の収集に熱心であった。エロティック・アートの収集を考え始めたきっかけは、長男のイヴァンが彼の独身アパートに飾る「エロティックな風俗画」を買って欲しいといったからである。彼女の話では「そんなものがあるかどうか知らなかった」そうである。３ヶ月後にフロリダのセント・ピータースバーグの骨董屋で最初の美術品を見つけた。店の主人は梯子を登り、木製の本棚に隠してあった本を出してきた。これは皮閉じの日本の「シュンガ」で、１８５０年頃のものであり、２５枚の版画があった。「シュンガ」とはハウツー本であり、結婚の夜に若い二人にプレゼントされたものだというのが彼女の説明であった。

そもそもエロティック・アートはクロマニョン期にまでさかのぼるが、政治、宗教、教育の禁止等で隠されたり、失われたりしたとするのが、キンゼイ研究書の名誉研究所長で上級研究員であるジューン・リーニッシュの意見である。彼女は世界中でエロティック・アートをはじめとしてセクシャリティーの諸側面を講演している。彼女はさらに、アメリカの美術館はエロティック・アートのコレクションを隠して一般大衆には見せないようにしている。コロンビア大学の哲学の名誉教授で美術評論家アーサー・ダントはその意見に同意している。合衆国の今日の文化的検閲は超保守的な政治に責任があると彼は信じている。

彼によれば、「ニューヨークのメトロポリタン美術館はピカソのエロティックな絵を一枚所蔵しているが、公開したことはない。」この絵はアメリカ人が自由にしている行為をピカソがしているところを描いたものであるが、アメリカ人がこれを見たければ出国しなければならない。数年前に、この絵はモントリオールの「ピカソ・エロティック展」に貸し出されている。２０世紀の大家の最高にエロティックな作品の展覧会はバルセロナとパリでも展示された。ウィルジグによれば、美しいだけではなく、エロティック美術はそれ以上のものをわれわれに与えてくれる。「人間関係、政治、死のような問題を考えさせ、作品には生命力を与えます。まさに核心的部分、つまりエロティックなひらめきを追求する精神を要求するのです。」５５歳で長い冒険の旅に出て、会話は素朴、ときにはジェスチャにたよる他はない異国にも出かけた。最終的には英語とフランス語で「エロティカ買います」というプラカードを胸に下げて歩くようになった。

美術館のエレベーターのドアが開いたら、ウィルジグが迎えてくれた。しかし性交渉中のカップルの絵と彼女の肩の上に実物よりも大きな男性の部品が掛かっているのを見て、思わず目をそらしてしまった。私は内気な十代の娘に戻ったような気がした。私たちは、彼女の貴重な所蔵品、図形的な男根彫刻スタンリー・キューブリックの古い映画<A Clockwork Orange>の<The Rocking Machine>の前で立ち止まった。これは彼女が１９９９年のオークションで手にれたものである。

この美術館の壁は簡素なクリーム色であり、照明は控えめであるので静かで感じがいい。文化、歴史、テーマごとに分類されて部屋や廊下に飾ってある。オブジェには制作者の名前と制作の年代と場所が記されている。

制作者の中には著名な人物もある。ピカソの水彩画、サルヴァドール・ダリやクリムトのリトグラフがある。エロティック・アートの世界では名を知られた画家の作品もある。ブルーノ・ザック、ハンス・ベルマー、ロバート・マップルソープ、その他。多くは匿名か偽名である。制作者が社会から排斥されたり、処罰されたりすることをおそれたのである。

美術館は２５０冊以上の研究書を所蔵している。ウィルイグ自身エロティカに関して５冊の本を書いている。

アジア部門では装飾を施されたカーマ・スートラ・ベッドが小さな部屋を占拠していた。ベッドには１インチごとに合計１６１のエロティックなシーンのあからさまな詳細が彫り込んである。他の部屋では、照明された棚に１０００年前のバリ島の性玩具とアフリカの多産祈願の仮面がある。

バジール・コード

今週お会いする約束をしていた友人達へ

今週の会合は欠席させて頂きます。



その他の方にはいずれ絵の解説させて頂きます。

Klee&USA -- ワシントンポスト紙

前回はクレーにたいするアメリカ人の平均的な嗜好を紹介してくれたジェシカ女史の記事を紹介した。展覧会よりも万博の記事でも書いておれば無難なセンスの持ち主の彼女は、展覧会カタログに助けられてようやく記事をものにした感じである。今回はなぜかワシントン・ポスト紙はマイケル・オサリヴァン記者の記事を掲載している。彼女よりは文章は短いが、語彙は豊富である。ワシントンには、札束にものをいわせて第一次大戦後ヨーロッパの混乱期に美術品を買いまくった大富豪アンドリュー・メロンの寄贈をもとに創設されたナショナル・ギャラリーがあるが、規模は小さくてもフリップ・コレクションも収集家個人の見識がある点で見逃せない美術館である。このフィリップ・コレクションとクレーに思い入れのあるオサリヴァン記者の記事には多少とも救われた気がした。せめてこの程度の記者がいない国に亡命してもクレーは決して幸せではなかったというものである。

「クレーとアメリカ」：いつまでも若く
マイケル・オサリヴァン
６月２３日

フィリップ・コレクションの最新の展示会「クレーとアメリカ」は「驚き」の言葉で表せる。旧友にあらためて驚き、再会したのである。

もちろん、スイス生まれのドイツの画家の美学は　――　遊び心のある線とジャズのような色彩の調和との結合　――　この美術館にぴったりである。この美術館のマントラは最近の出版物のタイトルで表現されたように、「イズムを超えた芸術」である。これには驚かない。創設者ダンカン・フィリップはクレーの作品１３点を所有し、１９４８年から１９８２年までクレーの部屋とぴったり同じサイズの部屋で展示していたのである。この話はいい知らせの前半である。すなわち、あのクレーの部屋の再現というおまけがまた付いたのである。この部屋はかってないほどすばらしかった。この部屋のおかげでクレーの芸術は齢を取ってはいなかった。これが最大の驚きであった。ワシントンで育って、私はクレーの部屋をよく憶えている。あごひげに白いものが目立つようになった今も、作品は以前と同じように新鮮だった。

学芸員のエリザベス・ハットン・ターナーは、人形が飛び出して、子供をいつまでもあきさせないジャック・イン・ザ・ボックスを思い出して、クレーの芸術を「びっくり箱」と呼んでいる。今回美術館が「若かりし頃：新たな視点からみた子供の絵」を同時企画としたのは当を得ている。この小企画はクレーと彼のライバルであるパブロ・ピカソの幼児時代のスケッチだけでなく、ワシントンと世界中の現在の子供の絵を展示している。

ピカソが語った有名な話だが、子供の時は「ラファエルのように」描くことができたが、子供のように描けるようになるまでには何年も掛かった。たしかに、クレーの作品には無意識の即興性があり、形の上では子供の絵に似ている。しかしながら、印象深いのは彼の絵の子供のような特性ではない。すくなくともそれだけではない。それよりもわれわれをくり返し喜ぶことのできる子供自身に変えてしまうかれの才能である。

フィリップ・コレクション館長のジョン・ゲイツが言うように、この展示物には、「次々に登場する不思議でイコン風のオブジェ」があるにもかかわらず、クレーの作品には　――　おなじみの作品でも　――　驚きがある。どのようにして？彼の作品には、ある種固有の、秘密の視覚的語彙を駆使して普遍的統合を達成させる能力にある。

ターナーが両者を「大人と子供」の感受性とよんだものを、混合させる選択の自由性がクレーの絵にはあるようにおもわれ、それがアメリカ精神に共感を呼んだのである。なぜならこの展示会の主題はクレーとアメリカであり、したがってダンカン・フィリップだけではなく、他の収集家、美術館、画家との関係なのである。

ターナーは壁のラベルに注目するように言っている。作品のプロブナンスの一覧にも驚きがあるからである。クレーの作品の所有者の中にはアレクサンダー・カルダーやマーク・トビーがある。いずれの場合もその魅力と影響は明らかである。

クレーの人気の高まりとアメリカへの影響、これが展示会のコンテキストである。アメリカはクレーが生涯（１８７９−１９４０）を通じて、格別の関心を示さなかった国である。その結果１９２０年代の終わりまでアメリカはほとんど彼を無視した。しかし、画家の作品がナチの不興をかい、１９３０年代スイスに出国せざるをえなかったとき、クレーを救出できたのはアメリカであったともいわれてきた。死に至るまでの十年間、クレーの作品はアメリカで熱烈に展示され、収集された。１９３０年のＭＯＭＡの個展を始めとして（奇妙なことに、私の好きなＭＯＭＡの「さえずり機械」はフィリップ展でてんじされずに、カタログにのっているのみである）

年代順あるいは様式別で企画構成されず、彼を支持したのは誰かという観点で展示され、「クレーとアメリカ」は普通の展示会とは違うような気がする。政治や趣味の変化の真実は若干理解しにくい。ダンカン・フィリップが最初は抽象画のファンではなかったが、最終的にはクレーのナンセンスな構成の内容を発見し、認めるようになったかは決して明らかにはされなかった。

しかしクレーはありきたりの画家ではない。フィリップが彼に見出したものはこんなことではないだろうか。すなわち、クレーのマジックは、クレーがその才能によって彼の内なる幼児性に触れたのではなく、彼の作品にはわれわれの幼児性に触れるものがある。


後記：オサリヴァンはＭＯＭＡの「さえずり機械」が展示されず、ジェシカ女史は「さえずり機械」が展示されたかのように書いている。二人の素養からしてオサリヴァンの言っているのが正しいみたいだが、これは展覧会カタログをみればわかることである。この食い違いについてワシントン・ポストの釈明があっても良さそうである。

ＭＯＭＡの「おしゃべり機械」は下記のＵＲＬにある

http://www.moma.org/collection/browse_results.php?object_id=37347

さらに後記：

この両者の疑問点でオサリバン氏にメイルをだした。６月２７日ちょうど０時頃ワシントン・ポストのオサリバン氏からメイルを受け取った。前回のミズ・ジェシカ・ドーソンの記事では「おしゃべり機械」がワシントンに来ていたかのようにかいてあったが、オサリバン氏はジェシカの間違いであると言ってきた。つまり彼女は展覧会ではなく、展覧会カタログを訪問したのである。まだいい方で最近の記者は現地に行かずにインターネットで記事を書くから、間違いはあっという間に伝染する。現にアメリカではワシントン・ポストの記事を間引いたようなブログ記事が３つばかり出ている。また彼のメイルによると、クリムトで有名になったノイエ・ガレリエでもすでにクレー展があり、これからも各地で展示されるとの話である。クリムトにも間違った記事があった。すぐにニューヨーク・タイムスは修正記事を出した。今回のクレーの間違いは質が違うような気がする。