邦・ロック９０年以降

ミスター・チルドレン　「ＢＯＬＥＲＯ」

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もう１４年近くも前になるアルバムかと思うと、月日の流れは早すぎる。

アルバム「アトミック・ハート」でのブレイク後、問題作「深海」を挟んで
リリースされた９７年の作品。

「アトミック～」から「ボレロ」までのミスチルって、特に手にとった訳じゃないけど
回りからや環境からやらで聴く機会が多く、このアルバムも本当に良く聴きました。
でも３枚共に好きな作品だし、桜井氏の詞作は最近の作品でも素晴らしいと
思うモノばかりで、好きなミュージシャンの一人ですね。

本作は最初が「エブリシング」でラストが名曲「トゥモロー・ネヴァー･ノウズ」でサンドイッチと
一瞬ヒット狙いのイヤラシイ仕上がりかと思いきや、中身はロックチューンやマニアックな
作品が多く、結構硬派な内容。

特に詞表現は結構言いたい事言っていて、それを桜井氏流のクネクネ歌いでポップに包み込んでいます。

それと久々に聴いてみたら音が良い作品だなあと思いました。
プロデューサーの小林武史氏が力入れてやってるから当たり前ですが、サザンや桑田さん方面で
やってる音作りよりコチラが良いですね。

特に「アライブ」というシリアスかつ壮大なミドルチューンは完全にＵ２の「ヨシュア・トゥリー」方面の
アプローチで、しかしそれがハマっていて非常に良いですね。

桜井氏の、あのやや青臭いボーカルでロックファン達が敬遠していたら意外と勿体無いなあと思う、
ミスチルのアルバムのクオリティの高さであります。

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いきものがかり　「いきものばかり」

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とても良いグループだなと思っています。
多分、ティーンの子達が沢山聴いていると思うのですが、色んな選択肢の
Ｊ-ｐｏｐがある中で、彼らみたいなサウンドがＴＯＰであるというのが、
とても健全な事のように思います。

これは昨年出たベスト。
３０曲程を一気に聴いてみましたが、正に青春ポップスのド真ん中。
自分のようなオっさんが、愛聴するには少しタイムラグがありますが、
それでも彼らは昭和テイストを随所に漂わせた渋さを兼ね備えています。

最近のグループの作品の割にマイナーキーの曲がチラホラと顔を出し
「ブルーバード」や「ＹＥＬＬ」のような極上の名曲もあります。
その反面、ポッキーのＣＭでお馴染み「じょいふる」のようなライブで
爆発出来る曲もクオリティが高く、振れ幅も良い形で広くなってきています。

ベスト盤ですが、必ずしも発売日順に並んでおらず、メンバーがセレクトした
ようですが、どうやら初期の頃より、ここ数年のヒット曲の方が圧倒的に
良くなっている気がします。

ドコか、昭和にあって現在に無い大切なモノを、若々しく、完全に今のスタンス
で表現しているグループ。
まるで大学の軽音サークルの人気者のような、１０代の子達も身近に感じられる
ようなグループが、このような良心的なサウンドを展開していて、
それがチャートのトップに君臨しているという事実。

衰退を続ける日本の音楽シーンの中で、数少ない光だなと思いますね。

若い世代に心で音楽を伝承してくれそうなグループとして期待し
注目しています。

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　「トイレの神様」　植村花菜

名前とアコギ弾く女の子という事は知っていましたが、
この曲は聴いていませんでした。

流石に聴いてみようと・・・・。

噂通り、おばあちゃんとの回想録で、想像を越える内容は
ないのですが、それで正解。

さだまさしさんの「親父の一番長い一日」的なストーリーソング
なので余計な芸術性は無いほうが良いので。

でも、とてもジーンと来るんです。大筋が読めるような内容なのに。

まず、植村さんの声がリアルだからかなと。
姑息な歌唱技術は無しで、それだから彼女の声とビジョンが見える。

そして、こういう話は普遍的で、人々は常に大切にしなければという事を
意識or無意識レベルで思っているからだろうな～と

思うに、この神様こそ、おばあちゃんなのだろうと思わせてくれる、
心ある一曲でした。

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つじあやの　「ＢＡＬＡＮＣＯ」

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春と言えば「スピッツ」なんですが、今年はこの才女「つじあやの」さんを
聴いています。

最初は「なるほどウクレレ持って歌うんだ・・珍しいね。
メガネも風貌も曲もウクレレも・・イメージが統一されているな・・・」
と感じてたくらいでした。

このアルバムは映画「猫の恩返し」のテーマ「風になる」で一般知名度がグンっと
あがる直前の０２年４月発売。

多分、特別に新しい事をしてやろうとか、変わった事をしました・・・って事はなく
今日まで活躍されていると思うのですが、とにかくこのホンワカ空気感は作って
出来るものでは決してなく、そして、完全に何をやっても「つじあやの」
ミュージックにしてしまうキャラや音を持っていますね。

天才という感じではないのですが、持って生まれたモノが最初から完成されていたと
考えると「天才」と言えるのかも知れません。

驚いたのは数年前にカヴァーアルバムをリリースしているのですが、すべての曲が
オリジナルを超越し「つじあやの」ミュージックに昇華されていたこと。
何も、気負ったアレンジは一切しておらず、いつもの「つじさん」アレンジで
カヴァーされているのですが、もう完全に「つじあやの」のオリジナルアルバムと
見間違う程に仕上がっており、本当に感心してしまいました。

本作も、特別な事は何もしていないと思います。
基本的なオーガニックバンドサウンドにウクレレが絡んでいるだけ。
曲も、特に巧みなメロディラインを持ったものではありません。
詞作も女の子の恋心をかわいらしく描写したもので、特別な言葉使いや毒気や
ヒネリがあるものではありません。

しかし、この人のホンワカなノリの声が絡むと、もう天気の良い春の草原や
堤防の眺めが表れてきます。
出音一発で、自身の空気に周囲を染めてしまいます。

ちなみに「君に会いに行きましょう」では斉藤和義氏が参加し、二人だけによる
デュエット小曲に仕上がっています。

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ＴＨＥ　ＹＥＬＬＯＷ　ＭＯＮＫＥＹ　「ＧＯＬＤＥＮ　ＹＥＡＲＳ　１９９６ー２００１」

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トライアドレーベル以降のイエモンのベスト盤。

この頃になるとバンドも円熟期に差し掛かり、初期の派手な
エンターテイメント性は薄くなり、吉井氏の詞作も人生感を
匂わせるモノが多くなっています。

それでも、紛れも無くイエモンサウンドではあり
「ＬＯＶＥＬＯＶＥ　ＳＨＯＷ」「ＭＹ　ＷＩＮＤＩＮＧ　ＲＯＡＤ」
のような派手なチューンも幾つか見受けられます。

しかし、全体的に「球根」のようなレディオヘッドへの
リスペクト感を受ける内省的なムードが支配しているような印象があります。

あまり、この後期イエモンは当時聴いてなかったのですが、
こうやって聴いてみると、このバンドは、ありそうで無い個性を強く持った
「日本のロックバンド」だったんだなあと再認識させられます。

ＵＫロックをベースにしながら、堂々と日本的歌謡テイストを絡ませたサウンド。
９０年代でこういうヌメッとしたサウンド出していたバンドはイエモン位だった
かも知れません。

２０００年代に入る間近に昭和レトロ歌謡ブームが起きますが
彼らのやってきたものとは違い、イエモンの様に欧米ロックをベースに
サラッとＰＯＰに昇華したバンドはいなかったんじゃないかなと思います。

しかし、吉井氏と後ろの３人のテンションの違いも感じられてしまい
やはり終息へ向かってしまう軌跡も見えて来てしまう一枚でもある気がしました。

噂によると、一時、ＵＫ方面でイエモンの音源が流れていたらしいのですが
向こうでは「子供の演奏」と酷評されたらしいです。
確かにマニアックな細工を施すアレンジは少なく、学生バンドにも
コピーしやすそうな曲が多いのですが、それで良かったんじゃないかな？
と思います。

ＥＭＭＡ・ＨＥＥＳＥＹ・ＡＮＮＩＥの御三方が、どう考えていたかは
分りませんが、吉井氏のあの歌世界を演出するに、やはりシンプルで
グラム的なあのアレンジで正解だったと思います。
良い意味で日本のＲＯＣＫバンドらしさを出す為にも。
この辺は西洋の方にはスグに分って頂けない部分かも知れませんね。

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ビルギターの部屋

ミスター・チルドレン　「ＢＯＬＥＲＯ」

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いきものがかり　「いきものばかり」

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「トイレの神様」　植村花菜

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つじあやの　「ＢＡＬＡＮＣＯ」

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ＴＨＥ　ＹＥＬＬＯＷ　ＭＯＮＫＥＹ　「ＧＯＬＤＥＮ　ＹＥＡＲＳ　１９９６ー２００１」

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