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1960年代にフランス映画界に新風を吹き込んだ「ヌーベルバーグ」を代表する映画監督の１人で日本にもファンが多い。
アニエス・ヴァルダはベルギーの出身で、第２次世界大戦中にフランスに疎開し、カメラマンとして働いたあと、1954年に映画監督としてデビューした。
1950年代から1960年代にかけてフランスに生まれた自由奔放に映画をつくる動き「ヌーベルバーグ」の中で「５時から７時までのクレオ」や「幸福（しあわせ）」などの作品を相次いで発表し、日本でも人気を呼んだ。 ヴァルダの夫は「シェルブールの雨傘」のジャック・ドゥミ監督で、夫婦そろってフランスの映画界を率いたことでも知られている。 ヴァルダは80歳を過ぎても精力的に映画製作を続け、最近ではみずから若い男性アーティストと映画を作る旅に出るドキュメンタリー作品「顔たち、ところどころ」を発表し、去年日本でも公開された。 家族によると、晩年がんを患っていたヴァルダは29日、パリの自宅で家族や知人に囲まれて息をひきとった。 ヴァルダといえば「幸福（しあわせ）」といわれるほど、この映画は、強烈だった。第15回ベルリン国際映画祭で銀熊賞に輝いた。
簡単なストーリーとしては、若い夫婦と2人の幼子がいて鮮やかに花が咲く野にピクニックに出かける。まるで絵に描いたような幸せな家族。
しかし、ある時から夫が他の女性に目移りするようになる。 ただ、それと同時に妻のことも心から愛している。つまり男は一度に2人の女性を愛してしまったのだ。その事を打ち明けられた妻は謎の死を遂げる。
妻は夫に殺されたのか、嘆きのあまり自殺したのか。
あるいは、ただの事故死なのか…。
真相は分からないが、夫は何事も無かったかのように浮気相手を家族として招き入れる。そして寒々とした秋の野にピクニックに出かけるのだった。黄色い鮮やかな花が印象的。
■主な監督作品
「ラ・ポワント・クールト」La Pointe Courte（1955） - 長編デビュー作「コートダジュールの方へ」Du côté de la côte（1958） 短編
「マクドナルド橋のフィアンセ」Les fiancés du pont Mac Donald ou Méfiez-vous des lunettes noires（1961）
「5時から7時までのクレオ」Cléo de 5 à 7（1961）
「幸福」Le Bonheur（1965）
「創造物たち」Les créatures （1966）
「ベトナムから遠く離れて」Loin du Vietnam（1967）
「イランでの愛の悦び」Plaisir d'amour en Iran（1976）
「歌う女・歌わない女」L'Une chante, l'autre pas（1977）
「Murs, murs」（1981）
「冬の旅」Sans toit ni loi（1985）
「カンフー・マスター!」Kung-Fu master（1987）
「アニエスv.によるジェーン」b.Jane B. par Agnès V.（1987）
「ジャック・ドゥミの少年期」（1991）
「Les demoiselles ont eu 25 ans」（1993）
「百一夜」Les Cent et une nuits de Simon Cinéma（1995）
「落穂拾い」Les Glaneurs et la glaneuse（2000）
「落穂拾い・二年後」Les Glaneurs et la glaneuse.. deux ans après（2002）
「Quelques veuves de Noirmoutier」（2005）
「アニエスの浜辺」Les Plages d'Agnès（2008）
「顔たち、ところどころ」Visages Villages（2017）
ご冥福を祈ります。
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ポーランド映画で初めてアカデミー賞の外国語映画賞に輝いたパヴェウ・パヴリコフスキ監督の最新作「COLD WAR あの歌、2つの心」（2018）は、冷戦下の1950年代が舞台。時代に翻弄される恋人たちの姿を、美しいモノクロ映像と名歌で描き出したラブストーリー。
先日発表された第91回アカデミー賞では監督賞と撮影賞、外国語映画賞の3部門にノミネートされている。6月28日（金）よりヒューマントラストシネマ有楽町、ヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国順次公開。
再生不可の場合はこちら：https://youtu.be/22AhQSjIIR4
■モノクロというのがいい。
恋人たちの時代に翻弄され国境をまたいで愛を紡いでいく姿を、美しいモノクロ映像で映し出していく。映像もさることながら、ズーラ役のヨアンナ・クーリグの美しい歌声と、民謡音楽からフレンチジャズ、エルビス・プレスリーに至るまで様々な名曲がさらに物語に彩りを添えているようだ。
■音楽がいい。劇中流れる音楽「ロック・アラウンド・ザ・クロック」といえば「アメリカン・グラフィティ」（1973）でもおなじみだが「暴力教室」（1955）が印象に残る。
ズーラ役のヨアンナ・クリーグは「イリュージョン」（2011）に続いて2回目のパヴェウ・パヴリコフスキ作品となる。ピアニストのヴィクトル役はトマシュ・コット。2015年にポーランドのアカデミー賞“オルウィ”（Orły）では、「Bogowie」（原題）で最優秀男優賞を受賞している実力派の俳優。また、パヴェウ・パヴリコフスキ監督の「イーダ」で主人公イーダのおば役を務めたアガタ・クレシャも出演している。
参考：「ロック・アラウンド・ザ・クロック」／ビル・ヘイリーと彼のコメッツの演奏↓。
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「女と男の観覧車」（原題：Wonder Wheel、2017)を見逃していたので見た。劇場公開は2018年５月。ウディ・アレン監督による長編49作目の作品。製作はアマゾンのテレビ番組や映画の制作・配信を中心とする部門であるアマゾン・スタジオ。 ウディ・アレンといえば、これまでに様々なハリウッドを代表する女優を主役に映画を撮ってきたが、今回は「タイタニック」「愛を読むひと」などで有名なオスカー女優、ケイト・ウィンスレットを抜てき。いつもどおり悲観的で、皮肉に満ちたドロドロの愛憎劇の作品となった。ケイト・ウィンスレットは、ウディ作品初出演だが、イライラ感を発揮するアラフォー女性で名演を見せている。
・・・
1950年代のニューヨーク市ブルックリン区のコニーアイランド。元女優のジニー（ケイト・ウィンスレット）は、今ではコニーアイランドの遊園地にあるレストランでウェイトレスとして働く日々。
回転木馬の操縦係を務める夫ハンプティ（ジム・ベルーシ）とは再婚同士で、自身の連れ子リッキー（ジャック・ゴア）と観覧車の見える部屋で暮らしている。だが、ジニーは夫に隠れて、海岸で監視員のアルバイトをするミッキー（ジャスティン・ティンバーレイク）と不倫をしていた。
平凡な毎日に失望していたジニーは、脚本家を目指すミッキーとの未来に夢を見ていたのだ。ジニーはミッキーに２つ告白することがあるという。一つは、35歳と言っていたが、実は39歳であること。すぐに誕生日が来て40歳。もう一つは結婚していて夫がいて、連れ子もいるというのだった。これを聞いたミッキーは、全く驚くふうでもなく「それが家庭崩壊につながる？」とこれまでにも人妻と付き合ってきたとほのめかす。
そんなある日、ギャングと駆け落ちして音信不通になっていたハンプティの娘キャロライナ（ジュノー・テンプル）がジニーの前に現れる。
キャロライナがなんと、ミッキーと親しくなってきたことを知るジニーの苛立ちは最高潮に達し、その日から嫉妬心が充満し、ジニーの歯車が狂い始めていくのだった・・・。
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登場人物がみななにか問題を抱えている、といったところが面白い。
観覧車を登場人物に人生にたとえているのかもしれない。
不倫で一度結婚に失敗したのにまた不倫に走るジニー。ミッキーもしかり。女性が目の前に現れると、目移りして、相手を取っ替え引っ替え。
ジニーの子供リッキーは、不登校で、小遣いをもらって映画館通い。悪い癖は、ところかまわず放火をすること。結局、全ての人間が観覧車のように、前に進むこともなく元の場所に戻ってしまうのだ。
1950年代の風景のカラフルな再現が興味深かった。
ケイト・ウインスレットが長回しのシーンで、一人芝居でセリフを続けるシーンは名女優といえるほどで「欲望という名の電車」のヴィヴィアン・リーのようでもあったというのは考え過ぎか。
現在８３歳のウディ・アレン監督も、クリント・イーストウッドと並んで高齢だが、エネルギッシュに作品を撮り続けてくれそうだ。
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松本清張原作小説「砂の器」を、舞台を現代にアレンジし実写化したドラマがフジテレビ開局60周年記念ドラマとして放送された（3月28日）。
映画「砂の器」（1974）は、不朽の名作として日本の映画史上で燦然たる地位と評価を得ているので、過去に数回（５回※）ドラマ化され、期待を裏切られてきたので、期待もしなかった。実際見てみたら、”予想通り”期待をはるかに下回る出来だった（笑）。
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2018年、ハロウィーン当日の渋谷で、身元不明の撲殺死体が発見される。
得られた手掛かりは、被害者の東北なまりと「カメダ」という単語のみ。
これらを頼りにベテラン刑事・今西栄太郎（東山紀之）は、若手刑事・吉村（野村周平）と独自捜査に乗り出す。
その実行犯は、近年評価を高めている天才作曲家・和賀英良（中島健人）だった。和賀は愛人の成瀬梨絵子（土屋太鳳）の部屋に身を寄せた後、再び普段の華々しい生活を続ける。一方、今西は執念で被害者の身元を割り出す…。
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原作、映画では、戦後まもない頃、父が不治の病と言われた「らい病」（ハンセン病）により、息子の秀夫がその過去を封印しようと唯一その事実を知る恩人を殺害するという話だが、今回のドラマでは、兄が殺人を犯し、しかも父親までその犯人を殺すという凄惨な過去を封印するという設定に変更されていた。
それはそれでいいが、ドラマでは巡礼の親子の姿を無理やり挿入（笑）。
巡礼姿が登場するときにかぶさってくる”宿命”の音楽が映画ではまさにハイライトだったが、全くドラマでは単調だった。
映画で丹波哲郎が合同捜査会議でハンカチを持って説明する本浦千代吉と三木巡査の交流などを紹介するエピソードのセリフも、東山紀之が長々と説明して泣くシーンを入れているが、説得力が薄い。
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タイトルだけ「砂の器」としているが、別物と言われても仕方がないほどのテレビ用のドラマだった。ハロウインやスマホが登場する「砂の器」は、名作の器とは程遠い”紙コップ”のような軽いドラマだった。若い層へのウケ狙いがミエミエの若手人気俳優・女優のキャスティングだったのだが。
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ちなみに10年前のフジテレビの開局50周年(2009年）記念ドラマは「不毛地帯」だった。これは、映画の2時間ものを、ソ連の状況なども詳しく紹介して見応えがあった。40周年（1999年）記念は「長崎−上海物語『月の光』」、30周年(1989年）は「フジテレビ30年史〜秘蔵VTR〜一挙大公開」だった。
他局では、TBS開局60周年(2011年）は連続ドラマ「南極大陸」「JINー仁ー」。日本テレビ開局50周年記念は、松本清張ドラマスペシャル「黒の回廊」「鬼畜」だった。
概して、開局記念スペシャルドラマといえば、安定感のある松本清張か山崎豊子原作のドラマというのが定番のようだ。
※「砂の器」は、今回6度目のドラマ化となる。
映画化(1974年）される前の1962年に初のドラマ「砂の器」が放送された時には、主人公の今西栄太郎警部を演じたのは高松英郎だった。以後、1977年版で今西警部は仲代達矢、1991年版は田中邦衛が演じた。その後は、2004年版では、音楽家・和賀英良にフォーカスし、和賀を中居正広が演じ、2011年版は、今西警部ではなく所轄署の吉村刑事にフォーカスし、吉村を玉木宏が演じた。
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映画「砂の器」の印象が強すぎて、ドラマ化されても、テレビ業界で影響力の大きいとされるジャニーズ事務所のタレントが主役に配役されることが多く、期待が薄れる。人気若手の俳優で視聴率を稼ごうとするかたわら、脇には、いつも登場する重鎮であり犬の声の人（北大路欣也）、名バイプレーヤーの一人、柄本明、女優陣では黒木瞳、泉ピン子などが出演。
今回のドラマも、コンセントこそ引き抜かなかったが、15分で見るのをやめて、「わたし、定時に寝ます」という人もいたようだ。
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ありがとうございました
