ふうちゃん東京・千葉日和

ルドンー秘密の花園 〜岐阜侮るべからず〜

先月のことになりますが、丸の内の三菱一号館美術館「ルドンー秘密の花園」展へ行きました。

オディロン・ルドンは前から好きで、展覧会も何度か見ています。

ルドンの伝記的なことは最近まで知られていなかったとか。

なぜか生後すぐにペイル・ルバートという田舎に里子に出され、病弱で孤独な少年期を過ごしたそうで、ルドンが不思議な生物を多く描いたのも、その田舎の環境と内向的に過ごした少年期とが影響しているようです。

20歳の時に植物学者アルマン・クラヴォーを知り、顕微鏡に見える世界と植物学の影響を受けた、と。版画を見るとよくわかります。

もう展覧会は終わったけど、一応HP↓

http://www.museum.or.jp/modules/im_event/?controller=event_dtl&input[id]=88565

オディロン・ルドン（1840-1916年）は、印象派の画家たちと同世代でありながら、幻想的な内面世界に目を向け、その特異な画業は、今も世界中の人の心を魅了して止みません。なかでも本展は植物に焦点を絞った、前例のない展覧会です。当館が所蔵する《グラン・ブーケ（大きな花束）》は史上最大級のパステル画で、ドムシー男爵の城館の食堂を飾る装飾の中心として構想されました。本展では、同食堂の残りの15点の壁画（オルセー美術館所蔵）と合わせ一堂に会する、貴重な機会となります。また、出品作およそ90点のうち大半は、オルセー美術館、ボルドー美術館、シカゴ美術館、プティ=パレ美術館（パリ）、フィリップス・コレクションなど海外の主要美術館の所蔵作品により構成する、大規模なルドン展となります。

グラン・ブーケを見たのは初めてで、それはそれは美しい絵でした。

ルドンを改めてじっくり見ると、意外と突っ込みどころのある画家で、デッサンなどはあまり気にしない人だったような。

グラン・ブーケも美しいパステル画ですが、ルドンらしい青い花瓶の形がなんとなくヘンにみえるし、真ん中にささったひまわりみたいな花の茎も、この絵の大きさからすると、電柱くらいになってしまうかも。

なんて、突っ込みたくはなるのですが、それでも妖しく美しいことに何の傷にもなりません。

ドムシー男爵の城館の食堂の壁画がほぼ再現されていたのも興味深く見ました。

ルドンが下絵をデザインした椅子などもあり、織物になるとルドンのはかない線は失われますが、デザインとしては面白く、ステキな椅子でした。

こんなのが揃った食堂って、すごい・・・

壁画であるからでしょう、グラン・ブーケ以外は黄色が基調で明るい色使いです。

装飾的な、実をつけたナナカマドの枝がならんだ絵なども、デザインとしてきれい。

今回は、ルドンと言えば思い出す、あの独特の版画も多く展示されていました。

気がついたのだけど、岐阜県立美術館から来た作品がいくつもありました。

この「眼をとじて」も、岐阜県立美術館所蔵。

目玉の大好きなルドンですが、眼を閉じた表情もルドンらしい。

この『夢の中で』の「孵化」も、岐阜から。

『起源』『陪審員』『悪の華』のリトグラフが岐阜県美術館から来ていました。

目玉とか、首だけとかを多く描いたルドンの「オルフェウスの死」

竪琴の音がきこえそうな、残酷な・・・静かな・・・

この晩年の作品も岐阜県立美術館蔵。

三菱一号館美術館には、大物「グラン・ブーケ」が門外不出（保存上動かせないらしい）で所蔵されていますが、岐阜にも良い作品がたくさんあるではありませんか。

行ったことなかったけど・・・

今年岐阜に行く予定があるのです。

10月下旬、というか日も決まってるのよね、ジェフのアウェイ戦。

また古い町歩きをするつもりでしたが、これは県立美術館にも行きたくなった・・・

長良川のスタジアムはあまり魅力的ではないように見えるけど、うむ、岐阜侮るべからず。

というのが今回のルドン展の感想・・・って、なんか間違ってる？

METライブビューイング「ドン・ジョヴァンニ」「遙かなる愛」

METのライブビューイング2016−17シリーズ全１０回が始まりました。

去年の１１月のワーグナー「トリスタンとイゾルデ」が第一回上演だったのですが、いつも一緒に行ってる友達も、５時間はちょっと･･･と言うし、ワーグナーは某大阪在住青赤サポさんに任せよう、ということでスルー。

それで、１月に見たのが「ドン・ジョヴァンニ」。

指揮：ファビオ・ルイージ　演出：マイケル・グランデージ

出演：サイモン・キーンリーサイド、ヒブラ・ゲルツマーヴァ、マリン・ビストラム、セレーナ・マルフィ、ポール・アップルビー、アダム・プラヘトカ、マシュー・ローズ、クワンチュル・ユン

サイモン・キーンリーサイドは現代最高のドン・ジョヴァンニ歌いらしいのですが、改めて聴くとタイトルロールには意外と印象的な曲がなく、彼のU２ボノ風容貌がなんとなく知的な感じもします。

しかし、現代ならこの人、絶対逮捕されるわ〜っていうあくどさ。最後まで悔い改めなんぞしない徹底ぶりがすごい。

ドンナ・アンナ役のヒブラ・ゲルツマーヴァはいかにもロシアらしい美人で、ドン・オッターヴィオと優等生コンビを演じます。

このオッターヴィオが、言うことは立派だけど、実際にはてんで役に立たない優等生で、結局ドンナ・アンナにも結婚を延期されてしまう。ドン・ジョヴァンニやレポレッロの旺盛な行動力とは対極にいる。

でも二人のアリアはきれいです。

従者レポレッロ、ドンナ・エルヴィーラと村娘ツェルリーナは個性豊かでこの劇を面白くしています。

ドンナ・エルヴィーラがドン・ジョヴァンニに化けたレポレッロにまんまとだまされてしまうなんて、いくら昔で夜は暗かったにしたって、どうもおかしい。実は気がついたけど、ま、こいつでもいいか、と思ったんじゃ？

ドン・ジョヴァンニに翻弄された気の毒な貴婦人とも見えるし、わたしもずっと以前見た時は可哀想、と思ったけど、今回見たらそんな単純じゃないかも、と。修道院に行くという最後の台詞もどうだか？

そんなこんなを思いながら楽しんだのでした。

（写真はすべてMETライブビューイングHPより借りました）

で、２月の演目。

カイヤ・サーリアホの「遙かなる愛」。

指揮：スザンナ・マルッキ　演出：ロベール・ルパージュ

出演：スザンナ・フィリップス、エリック・オーウェンズ、タマラ・マムフォード

上映時間

：2時間51分（休憩1回）[ MET上演日 2016年12月10日 ]

言語

：フランス語

理想の女性に、真実の「愛」に出逢うため、遥かなる海を渡る騎士歌人！２１世紀を代表する女流作曲家K・サーリアホによる、「愛」の極限を追求して数々の賞に輝く現代屈指の名作オペラが、話題のMET初演！「シルク・ドゥ・ソレイユ」で世界的な人気を博するR・ルパージュが演出する、約５万個のLEDライトが輝く「海」は圧巻！新世代の歌姫S・フィリップスとベテランの巧さが光るE・オーウェンズの主役カップルも強力だ。
１２世紀のフランス。ブライユの領主で騎士歌人（トルバドゥール）のジョフレは、享楽的な生活に飽き、理想の女性を求めていた。そこへ現れた巡礼の旅人から、トリポリの女伯爵クレマンスこそ自分が求める女性だと知り、憧れをつのらせる。クレマンスもまた巡礼の旅人から受け取ったジョフレの詩を読み、まだ見ぬ彼に恋心を抱いていた。ついにジョフレは、海を渡ってクレマンスに会いに行くことを決意するが、トリポリに近づくにつれて不安がつのり、心身をさいなみ始める。トリポリに上陸した時、ジョフレは病に冒されていた…。

以上、メトライブビューイングHPより拝借。

METの初演だそうで、わたしも初めて見ました。

このスザンナ・フィリップスという主役クレマンスを演じるソプラノが、たいそう美しくて、光の海に立つ理想の女性にピッタリ。

騎士歌人役のエリック・オーウェンズと、巡礼のタムラ・マムフォードともにアメリカ人のトリオと、あとはコラールのみの舞台ですが、飽きることもなく、美しい曲と声を堪能しました。

オーウェンズは、わたしの知人のオジサンにそっくりで初めのうちちょっと困ったけど、声は奥行きがあってなめらか、むしろ二枚目がやるより純粋性が出たような気がします。

狂言回し的な巡礼。メゾソプラノとして歌い甲斐のある曲だろうと思います。

コラールが海から顔だけ出して歌う。

最後に巡り会う二人。

歌人の死によって、また愛は遙かなるもの、永遠なるものになっていく。

光と美しい曲と声にこちらも漂いながら過ごした３時間弱。

サーリアホという作曲家の作品は初めて聴いたけど、これは聞きやすい（歌う方は易しくないだろうけど）叙情的なものでした。

次回ももうすぐ始まる、「ナブッコ」です。

指揮レヴァイン、タイトルロールをドミンゴですって。

あの「行け我が想いよ、黄金の翼に乗って」が好きなのだけど、時間がとれそうもない・・・

資金も苦しい、ちばぎんカップとジェフ・町田のチケ買っちゃったし〜ダ・ゾーンがいやだからとうとうあの鹿島に行こうかと考え中だし〜〜3月の「ルサルカ」には行きたいと思っているのですが、リーグが始めるとなかなか大変なのです。

クラーナハ展−５００年後の誘惑

昔はクラナッハと呼んでいたと思うけど・・・クラーナハ、は言いにくい。

上野西洋美術館へ見に行きました。

クラーナハと言えば、マルティン・ルターの肖像画を教科書で見た、という人が多いでしょう。

わたしは、子どもの頃、実家にあった美術書で見たビーナス像が強烈な印象として残っています。

子ども心に「なんかヤらしいなぁ・・・」と。

美術全集を見るのが好きだったので、裸体画はたくさん見ていたけど、クラーナハのビーナスはお胸も小さくて豊満ではないのに、なんともいえず隠微な・・・って、子どもだから隠微なんて言葉はしらないけど、なんだか目が離せないような蠱惑的なものを感じたのでした。

その子どもの頃の印象は、今も変わらず。

クラーナハについて、クラーナハ展HPより。

ルカス・クラーナハ（父、1472-1553年）は、ヴィッテンベルクの宮廷画家として名を馳せた、ドイツ・ルネサンスを代表する芸術家です。大型の工房を運営して絵画の大量生産を行うなど、先駆的なビジネス感覚を備えていた彼は、一方でマルティン・ルターにはじまる宗教改革にも、きわめて深く関与しました。けれども、この画家の名を何よりも忘れがたいものにしているのは、ユディトやサロメ、ヴィーナスやルクレティアといった物語上のヒロインたちを、特異というほかないエロティシズムで描きだしたイメージの数々でしょう。艶っぽくも醒めた、蠱惑的でありながら軽妙なそれらの女性像は、当時の鑑賞者だけでなく、遠く後世の人々をも強く魅了してきました。

日本初のクラーナハ展となる本展では、そうした画家の芸術の全貌を明らかにすると同時に、彼の死後、近現代におけるその影響にも迫ります。1517年に開始された宗教改革から、ちょうど500年を数える2016-17年に開催されるこの展覧会は、クラーナハの絵画が時を超えて放つ「誘惑」を体感する、またとない場になるはずです。

「ホロフェルネスの首を持つユディト」

どうよ、これ。

もうひとつ、ヨハネの首を持つサロメも、似た構図で描かれたものが来ています。サロメの方はもっと若く無邪気（！）な感じ。

ユディトもサロメもこういうふうに着飾って（ルネッサンス当時の衣装）、特にユディトは無表情でちょっと口元に笑みを浮かべている。

コワいよう・・・

こういうおそらくルカス・クラーナハ好みの女性像とともに、工房で書かれた見事な肖像画もあります。

息子が書いた夫婦一対の肖像画など、工房の高いテクニックがうかがえる。

冷たい魅力をたたえた女性像に対して、肖像画ではいくつも立派な男性を描いていますが、寓話などで描かれる男性は情けない奴らが多い。

「不似合いなカップル」

エ○じいさんを色香でだまくらかして、金目の物を巻き上げようとする若い女。

一番情けないのは、女王オンファレルに骨抜きにされたヘラクレスの絵。

これらは教訓的な寓話画であるようですが、クラーナハの女性観、男性観も反映されているでしょう。

さらにクラーナハという人の複雑さは、ルターに共感し深く支持していたという・・・

「子どもたちを祝福するキリスト」などは、プロテスタント的な作品で、これはこれで佳品だと思います。

しかし、蠱惑的な女性像とかなり隔たっているような・・・

こういう複雑さもルネサンス的だとは思います。

この展覧会には、いくつかの版画も来ていてデューラーの「メランコリー」と、クラーナハの油絵による「メランコリー」とが並べて展示されています。

メランコリーと言えばデューラーだけど、クラーナハのはあまりメランコリーって感じがしない。そういう気質の人ではなかったような・・・

また、ピカソはじめ後世のアーティストがクラーナハの作品にインスパイアされて作ったものもいくつか来ていて、とても面白い。

レイラ・バズーキという人のインスタグラムは、中国深圳の工房の画家たちが描いた「正義の寓意」の模写を壁いっぱいに並べたもので、ハッキリ言ってうまいひとはほとんどおらず、クラーナハとは似ても似つかない作品が多いのだけど、なんだかしばらく眺めてしまう面白さがありました。あんまりヘタクソで笑っちゃうのも・・・本当に画家が描いたのかしら？

クラーナハの作品そのものでじゅうぶん見応えがありましたが、クラーナハからインスパイアされたものも、興味深く見ました。

ザ・ビートルズ EIGHT DAYS A WEEK The Touring Years

立川シネマシティでやっていたので、ちょっくら見てきました。

同じ館内で上映されていた「君の名は。」は、全上映時間でチケット完売。たいした人気ですなぁ。

ふだんアニメを全く見ないわたしの友達も見たくらいだから、そういう「普段はアニメ見ない映画見ない」人々をも動員してるのでしょう。

が、生来うちはへそ曲がり。はやっているからって、見ない。流行に取り残されるなんて、全然平気。

トシヨリだし、ね。

しかし、The BEATLESという流行、一大ムーヴメントにはしっかり乗っていたのでした。

夫はビートルズ日本公演を見たという、歴史の証人。

わたしはTVでニュースを見ながら、ビートルズにキャーキャー悲鳴をあげる女の子について「こんな子になるんじゃありませんよ」と、親に言われてたような・・・

でも、その後何年かして、学校の友達の影響でストーンズ大好きになっちゃうのでした。

わたしにとってビートルズは、それまでのビートルズファンが「なんじゃ、こりゃ？」となった「リボルバー」あたりからで、ストーンズが常に比べられる、そして常に後塵を拝することになる存在でした。

だからビートルズが解散を発表した時は、なんだか少し重しがとれたような気持ちになったのを覚えています。

そして、ずっとロック好きだったのに、ビートルズをあえて避けていたような・・・そのまま過ぎてしまった。

でも、"Hey Jude"を歌うくらいはできるけど。

で、このロン・ハワード監督の「ザ・ビートルズ　EIGHT DAYS A WEEK」。

ビートルズ再発見でした。

もともとビートルズ大好きな人が見たら当たり前なんだろうけど、わたしのような妙にゆがんだ記憶をもったものには、これは大変新鮮で感動的ですらある映画でした。

デジタルリマスター版で甦った音のすばらしさ。

若き日の4人が、それぞれにイケメンなこと。

そして、4人の声の美しさ。

ストーンズ大好き娘だった頃、ビートルズの雑味のない美しい声がロックっぽくないと嫌っていたのだけど、今更ながらきれいなものはきれい、と認識。

彼らがいかに非凡でいかに音楽を愛していたか。

キャーキャー言われるツアーの日々にうんざりしてしまったことも、納得できます。

アイドルであり、有名であることで傲慢になったこともあったけど、結局音楽がやりたい、という純粋な気持ちが一番強かったのでしょう。

日本公演は、もうツアーにうんざりしていた時期に行われたものでした。

その上ホテルに缶詰になって、気の毒でした・・・

夫は、その頃PAなんかなかったし、キャーキャー言う声で、ほとんど聞こえなかった、と言ってますが、フィルムを見ると、他の国で行われたコンサートに比べればおとなしい。

国技を行う武道館でやるとは怪しからん、と右翼が怒っていた、というのはぼんやりと記憶しています。

その後武道館では数々のコンサートがありましたから、なんでも先駆者は大変。

フィルムは、アップル社での野外コンサートで終わり。

解散後のことにはまったく触れず、まさにビートルズとしていさぎよく完結しています。

ストーンズはミックとキースがいれば一応ストーンズだけど、ビートルズはあの4人でなくてはならなかった、と。

だから4人で続けられなければもうビートルズは終わるしかない。

しかし、言うまでもないけど彼らの音楽は彼らよりずっと永く生きていく・・・

さて、また明日青赤の前田さんのチャントで"A Hard Day's Night"を歌いましょ。

世界報道写真展2016

ご無沙汰してます〜
なんだかんだ忙しくてブログ放置してますが、元気です。

毎年行ってる「世界報道写真展」、今年は東京写真美術館がリニューアルしての開催になりました。

今年は特に内戦と難民を写したものが多く、中でも子どもの写真が少なくないので、見て胸が塞がりました。

今年の大賞も、セルビアとハンガリー国境を越えようとする難民の写真。
乳児を有刺鉄線をくぐらせている様子。ハンガリーが難民対策を厳しくして、国境を封鎖すると発表されたため、有刺鉄線のフェンスが出来上がる直前に脱出する人たちだとか。
緊迫感が伝わってきます。

内戦で無残な姿になった子どもたち、大人たちの何枚もの写真もあり、どうして人間はいつまでもこうなんだろう、と思う。
なぜ国境があり、なぜ国内外で戦争があり、なぜ逃げなくてはならなくなるのか。
有史以来ひとつも変わらない人間の所業。

ことに子どもが命を落とすのは痛ましくつらい。

報道写真展は、センセーショナリズムを避けながら、どうしても知らせなければいけない現実を写した写真が展示されています。
かわいそう、とか安易な感想を拒絶するような、厳しく、難しい現実。
カメラマンの目で切り取ったという意味で、ある主観も働いてはいます。写真はそこが面白いけど、写された人や光景は、辛いものが殆ど。
なんでわざわざ辛いものを見るか、と言われれば、一年に一回くらいは、安穏に暮らしていられるのは、幸運に過ぎないと確認した方がいいと思うのです。

写真展には、他にもマイノリティーの人々や、自然を写したものもあります。


来年は無残な写真を撮らなければならない状況が少なくなればいいのですが…どうも人類は悪い方に行っているようです。