映画『借りぐらしのアリエッティ』

１年４ヵ月振りに映画館へ！！
観たい作品は他にもあったのですが、時間の関係もあり選んだのがこちらの作品です。

監督：米林宏昌　　企画・脚本：宮崎駿
あらすじ：「古い家の台所の下に住み、暮らしに必要なものは人間から借りてくる、身長10cmの小人たち。そんな小人一家のアリエッティ（声：志田未来）は、好奇心と伸びやかな、はつらつとした感性を持つ14歳の少女。小人の掟は「決して人間に見られてはいけない」ということだが、アリエッティはその家に病気療養のため引越してきた少年の翔（声：神木隆之介）に自分の姿を見られてしまい・・・。メアリー・ノートンの英児童文学「床下の小人たち」をもとに、舞台を50年代のイギリスから現代の日本に移し、古い家の台所の下に暮らす小人一家の物語が展開するジブリ・アニメ」

５０年代に発表された「床下の小人たち」は、カーネギー賞、アメリカ図書館協会賞を受賞したメアリー・ノートンの代表作です。

原題の"The Borrowers（借りる人たち）"から想像がつくように、ここに登場する小人たちは人間の家の床下を借りて暮らしているわけですが、借りるのは住居だけではなく、砂糖やティッシュなど、生活に必要なものも人間から借りて生きているのです。

そして、この”借り”は“狩り”をも意味します。１４歳になったアリエッティはある夜、父親と一緒に自分たちの住む床下から、人間の暮らす部屋へ“借り”に行くわけですが、そこの部屋でアリエッティは翔に姿を見られたことから、騒動が始まります。

最初、私はこの“借り”という言葉がひっかかりました。

「借りる」ということは、いつかは「返す」ということだと思うのですが、映画を見ている限りでは、小人たちは返す気などなく、「頂いてます」という感じなので。

ちなみに、小人の存在に気付いた家政婦（声：樹木希林）は、「泥棒小人」と言ってましたっけ。

これは私の想像ですが、小人が床下に住み着くというのは「縁起のいいこと」なのではないのかと。縁起のいいこと、楽しい思いをさせてもらっているので、”借り”はもういいんだよ、と。

現に、この家のかつての主人は、小人がいると信じて特別にドールハウスを作らせ、彼らにプレゼントのつもりで家の中に置いておいたわけですし。

また、文化の違いもあると思います。
原作のイギリスには特有の文化があり、階級社会が残っているので、豊かな暮らしの者はそうでない者にほどこしをするのが当然、日本と違って慈善事業がごく当たり前のように存在する国なのですよね。

まあ、これはあくまでも私の想像ですが。

ですが、“借り”はしても、生活に必要不可欠なもの以外は借りないのが、父親の流儀でもあるようでした。

それが証拠に、ドールハウスには小人が実際に使える家具やキッチン用品が夢のように置かれているのに、「ドールハウスには手を出すな」とアリエッテイに父親は釘をさします。

私が読んだ小人にまつわるお話では、小人は金銀の財宝をたくさんもち，魔法を自由に操る種族もいました。

このお話に出て来る小人はおそらく、そういった小人もかつては存在したという、魔法の力は失ったけれど何とか生き延びて、人間から借りることで細々と生活をしている小人なのでしょう。

そんな彼らですが、自尊心が高くもあり、姿を見られた翔から、ある“差し入れ”がありますが、父親は「手を出すな」と言い、アリエッティはそれだけでは気が済まずに、ある行動に出ます。

翔に「滅び行く種族」だと言われたときの、アリエッティの誇り高い態度や翔とのやりとりには胸を打つものがありました。

床下で自然と共生しながら細々と暮らす彼らの生活を見ていると、かつての人間本来の生活・姿を思わせ、何だか現代文明への痛烈な皮肉を感じさせるものがあり、これもこの作品が放つメッセージだと私は受け止めました。

滅び行く種族をテーマにした映画は、「風の谷のナウシカ」や「もののけ姫」などがありますが、本作品にはそれほどの壮大さはありません。

B級な作品という声もありますが、歌手でハープ奏者のセシル・コルベルによる、ケルトとフォークの混じり合う音楽にのせて（歌詞は日本語でないほうがもっとよかったのですが）繰り広げられる小人たちのひそやかな世界、つつましやかな暮らしは、哀愁をも感じさせられ、ラストにはホロリとさせられました。

上映時間９４分という時間上、ストーリーが早いピッチで展開されるのですがさほど違和感はなく、それはまるで

お料理を出すﾋﾟｯﾁは早いけれど、あっさりした食材が身体に染み渡るお店

といった感じの作品でした（笑）。

テーマが分からないという評価も多い作品のようですが、小人の話なので如何にして小人の視線で人間の世界を見るか、小人の視点に同化できるかが重要なポイントです。

それにしても、声優たちが役にピッタリでしたよ！
家政婦の声の樹木希林さんなんて、ハマリ役というよりご本人が登場したのかと思うくらいで笑いました。

★ 旦那さんには気晴らししておいでと言われたものの、やっぱり気になるので、私の好きなジブリですし、一番短い上映時間のものにして、終了後は２回目の離乳食に間に合うように走って帰りました。

気分転換をしてまた子育て・家事にヤル気を出した私を見て、「また行っておいでよ」と旦那さん。
え～、それじゃあ次回は長いのにしようかなあ、なんて。ありがとう！！

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映画『グラン・トリノ』　（渋い！渋すぎる！！）

公開を楽しみにしており、初日に観に行った『グラン・トリノ』。当日の大雨のせいなのか意外と空いていたのですが、周りの席を見ると、年配の方が実に多かったです。

本作品はイーストウッド最後の出演作とも言われているだけに、彼の古くからのファンにとっては、ぜひ観ておきたい作品なのでしょうね。

監督・製作：クリント・イーストウッド　　脚本：ニック・シェンク
あらすじ：「朝鮮戦争の従軍経験を持つ元自動車工、ウォルト・コワルスキー（クリント・イーストウッド）は、妻に先立たれ、アジア系移民の町で暮らす偏屈老人。その偏屈がゆえに子どもや孫も彼に近寄りたがらず、愛車“グラン・トリノ”を磨き、愛犬と孤独に暮らす日々を送っていた。そんな彼の隣家にモン族の少年タオ（ビー・バン）の一家がやって来る。ある夜、タオを仲間に引き入れようとする不良グループをウォルトが追い払ったことがきっかけで、隣家と次第に交流するようになる。ウォルトとタオの間に思いがけぬ友情が芽生え始めるのだが、同時に不良グループが彼らの生活を脅かすようになり・・・」

物語は教会、妻の葬式シーンから始まるのですが、出席した孫の洋服や態度、新米神父が気に入らないと悪態をつき、変わり行く世の中を受け入れることが出来ないという、偏屈な主人公ウォルトの性格が冒頭部分で読み取れます。

偏屈な老人は世界のどこにでもいるわけですが、こういうヒーローでも何でもない役をスンナリ自然に演じているところがイーストウッドの凄いところだなあと思ってしまうのです。

また、ウォルトは元軍人で、朝鮮戦争の強烈な思い出と共に生きているところがあります。ライフルや勲章を置いているのは、まるで今もその戦いから抜け出せないかのように・・・。このことは、物語の終盤にとても重要な意味を持つことになります。

これは余談ですが、今から１０年くらい前だったでしょうか、何かの雑誌で「ハリウッドでは、女優だけでなく男優にとっても役を演じる上で美容整形は必要だと言われる中、頑なに整形しないと公言しているのは、男優ではイーストウッドとレッドフォードだ」というような記事を読み、毎回作品を観るごとに、

「うん、確かにこの皺はしていないよね」と納得します（笑）。

衰えを隠さず堂々と見せること、“老い”や“加齢”さえ逆手にとって楽しんで演じているようで、これは作りこまれた演技なのか、それとも現在78歳というイーストウッドの地の演技なのか、唸らされたシーンが数々ありました。出演作品ごとに凄みと貫禄を増していることは確かです。

最初は嫌っていた、隣にやって来た異文化のモン族の一家でしたが、タオの気さくな頭のいい姉、スー（アーニー・ハー）の誘いもありウォルトは彼ら家族と交流するようになります。けれど、それと同時に不良グループ達から反感も買うようになるのです。

このあたり、アメリカの人種差別を見るようでした。そして、グループでしか行動できない不良たち（不良という言い方が古いかもしれませんが）に私はムカムカしてました。まあ、これは映画の中の話だけでなく、男でも女でも、言いたいことがあれば１対１でやれよ！と思うわけです。１人で勝負できないやつがエラそうにするなと、集団でないと何もできない人間にホントに腹が立ちます！

次第にウォルトは父親のいない隣家のこと、特にタオのことを気にかけるようになります。まるで「ベストキッド」の師匠と弟子の関係を思い出させるような感じで、２人の間に少しずつ信頼関係が育まれていくその様子は、観る側を穏やかな気持ちにさせてくれます。

しかし、それはつかの間のこと。物語は徐々に緊迫感を増して行きます・・・。
このあたりの演出がまた巧い！無駄なものがまるでないですし、本当に映画というものを知り尽くした俳優、監督なのですね。

ラストは観客の予想としては、例えばＡ作戦かＢ作戦しかない！というようなものなのですが、それでも、まるで不意打ちをくらったかのような衝撃がありました。渋い！渋すぎて涙があふれました。

本作品は、スター俳優はイーストウッド以外起用しておらず、彼のこれまでの作品の中では、物語も最もシンプルな作品かと思うのですが、どうしてこんなに心に響く強烈なメッセージをこめることが出来るのか・・・彼は一体どこまで進化するのだろうかと思います。

「チェンジリング」でも、その音楽センスの良さに驚かされましたが、今回もラストは本作品にこれ以上のものはないようなピッタリの素晴らしい曲でした。冒頭部分をイーストウッド自身が歌っており、哀愁感漂うその歌声に余計涙をそそるのです。

ところで、グラン・トリノと聞いてすぐ車のことだとわかった方はアメ車のお好きな方なのかなと思います。私は映画館で観るまで、タイトルの『グラン・トリノ』が車であるということを知りませんでした。地名だろうか？いや違うなあ、ホテル名、店名だろうかと、いろいろ考えていました（笑）。

日本未入荷のグラン・トリノは、今ではよほどのアメ車マニアか知る人ぞ知るというヴィンテージカーだそうです。アメ車全盛時代にフォードが販売した「トリノ」の高級バージョンとして72年にラインナップされ、アメリカの礎となった時代の象徴として〈アメリカの魂〉と称されることもあるという名車です。

劇中では、この車があまりアップにならなかったので、よく見ることができずちょっと残念でした（笑）。

アメリカの古き良き時代を象徴するこの車は、不器用でタフな主人公のウォルトそのものでもあったように感じました。

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映画『スラムドッグ＄ミリオネア』　

今年度、米アカデミー賞作品賞を含む最多８部門を受賞という輝かしい作品でなくても、おそらく興味を持っていた作品『スラムドッグ＄ミリオネア』。

アーユルヴェーダやヨガの発祥地でもある神秘的なインドには関心があるのですが、暑さに弱く胃腸が丈夫でない私にとっておそらく不向きな旅先であるため、この作品を通して少しでもインドを感じることが出来ればと思いました。

監督：ダニー・ボイル　脚本：サイモン・ビューフォイ

あらすじ：「インドのスラム街で育った１８歳の少年ジャマール（デヴ・パテル）は、インドで大人気のテレビ番組『クイズ＄ミリオネア』に出演する。次々と難問をクリアし、番組史上最高額の2000万ルピー（約4000万円）まであと1問を残すのみとなるのだが、彼は警察に逮捕されてしまう。と言うのは、いまだかつて医者も弁護士もここまで勝ち残ったことはなく、しかもジャマールは学校にも行ったことがないスラム出身の孤児であるため、イカサマの疑いがかけられたのだ。彼はどんなズルをしたのか？それとも彼は生まれながらの天才なのか？」

日本でも社会現象となった『トレインスポッティング』（96年）や『28日後・・・』（02年）など、様々なジャンルの名作を作り出すダニー・ボイルが今回作り上げたのは、インドを舞台としたヒューマン・ドラマ。

製作国もイギリスで、アメリカ以外の国が製作した映画が作品賞に輝くのは、88年の『ラストエンペラー』（イタリア、イギリス、中国合作）以来、何と21年ぶりのことです！

物語は日本でも一世風靡した「クイズ$ミリオネア」で、少年ジャマールが2000万ルピーまであと一問というところだったにも拘らず、主人公が警察に逮捕されてしまったというところから始まり、「彼が2000万ルピーまでこれたのは？」という質問と共に次の4択が出題されます。

A：イカサマをした
B：運が良かった
C：天才だから
D：運命だから

さてこの中で正解はいずれか？という、何とも斬新な面白い始まり方です。

これ以降物語は、警察での拷問とも言える取り調べを通して、ジャマールが番組に出場するに至った経緯や、彼のこれまでの過酷な幼少時代の出来事を織り交ぜながら、なぜ無学な彼がこれほどまでに難問をクリアすることができたのかということが明らかになって行くわけですが、想像以上にジャマールの過去は陰惨なものでした・・・。

高層ビルとスラムが混在する大都市ムンバイ（1995年に英語での公式名称ボンベイから現地語に変更される）で繰り広げられる、格差社会、幼児虐待、裏ビジネス、宗教暴動、急激な近代化といった、インドの裏の部分をこれでもかと見せてくれます。

私は昼食を食べて午後からの鑑賞でしたが、正解でした。体調の悪い日（観に行かれないかと思いますが）やお食事前は、鑑賞後にひきずりそうな場面が数々ありますので、ご注意下さい（苦笑）。

ジャマールの歩んで来た人生は酷なものであり、悲惨な状況に置かれながらも、決して暗い話にはなっていないところが、本作品の見所かと感じました。この物語の基本は“運命”が引き起こす不思議さ皮肉さを描いたものなのでしょうが、

現実と非現実との見せ方が実に巧みなのですよね～！

監督のダニー・ボイル自身も、「極端に過酷な経験と、極端にロマンティックな愛の物語。そんなドラマを描きたかった」と語っていましたが、まさしくそんな作品に仕上がっていたと思います。

また、ジャマールが幼少から想いを寄せている少女、ラティカ（フリーダ・ピントー）とのラブ・ストーリーを中心に物語が展開して行くのですが、２人が困難を乗り越えて幸せになれることを観客は祈りながら観てしまうことでしょう。

劇中のラスト、ジャマールは勝負を賭けて最後の質問にのぞむのですが、その行方をインド中の国民たちが固唾をのんで見守ります。街頭テレビの前で、彼の会社で、各家庭で、みんなが、ジャマールが幸せになるように運命を信じていました。もちろん私もスクリーンの前で・・・。

結末にどんな運命が待ち受けているのかは、ぜひ劇場でお確かめ下さい（笑）。

しかし、最後のあのダンスの場面は必要だったのかなあ？しかもあの音楽！
静かな音楽で締めたほうがよかったと私は思うのですが、そうですね、舞台はインドですものね、ああいうエネルギッシュな音楽になるのでしょう（笑）。

本作品は、当初は全米で10スクリーン規模での公開だったそうですが、口コミなどで人気が爆発。アカデミー賞8冠に輝くに至って3000スクリーン近くまで規模が拡大し、インディペンデント映画としては異例の大ヒットとなりました。

ハリウッド映画もイマイチ停滞気味の上、アメリカは不況にあえぐ今だから、インドを舞台にしたエネルギッシュなパワー溢れる作品に関心が集まり受け入れられたのかなと、鑑賞後そんな風にも感じました。

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映画『レッドクリフ Part Ⅱ-未来への最終決戦-』☆試写会に行きました

実は、Part Ⅰを劇場で観そびれてしまい残念だったのですが、昨夜『レッドクリフPart Ⅱ-未来への最終決戦-』の試写会に招待されたので、先週末は近所のレンタルにⅠを借りに走りました（笑）。

監督：呉宇森（ジョン・ウー）　脚本：芦葦（ルー・ウェイ）、鄒静之（ヅォウ・ジンジー）
あらすじ：「2,000隻の戦艦と80万の兵士で全軍攻撃を企てる曹操軍。謎の疫病により、戦意を喪失し撤退してしまう劉備軍。信頼の絆が揺らぎはじめ、崩壊寸前の連合軍に、曹操軍が襲いかかる。迎え撃つ周瑜（トニー・レオン）と孫権（チャン・チェン）、孔明（金城武）が仕掛ける作戦とは？それぞれの未来は、赤壁で決まろうとしていた！アジア映画としては歴代最高の大ヒットを記録した、『レッドクリフ Part I』の続編となる歴史スペクタクル。孫権軍と劉備軍との連合軍が曹操の大軍に立ち向かう様がダイナミックに描かれている」

まだ来週まで公開が待たれる作品ですし、戦闘シーンが多くそこが見所でもあるので、あまり内容には触れないでおきたいと思います。

PARTⅡでは、炎が燃えさかる赤壁での壮絶な戦いが描かれているわけですが、スローモーションを多用したジョン・ウー監督らしい重量感あるアクションに見入りました。ウー監督は、編集やカメラワークなど黒澤明の『七人の侍』から多くの影響を受けたそうですが、

あの“雨中の血戦”の影響を受けた監督って一体何人いるのでしょうね～！

中心人物である周瑜と孔明と、悪役ぶりが際立つ曹操（チャン・フォンイー）との対立の構図がシンプルで、赤壁が燃えさかるクライマックスに向かって展開して行くストーリーは分かりやすく、三国志をよく知らない（覚えてない）という人にも非常に観やすいです。

PARTⅡの、天下統一に燃える男たちの裏で2人の女性、小喬（リン・チーリン）と尚香（ヴィッキー・チャオ）が活躍するというところは、普段「三国志はあんまり・・・」と言う女性にも観てみたいと思わせる本作の魅力となっているようですが、戦闘シーンを期待している熱狂的な三国志ファンにとっては、この女性の活躍場面は果たしてどう映ったかなあ・・・とチラっとそんなことが頭を過りました。

本作では、映画オリジナルとして、尚香（ヴィッキー・チャオ）が敵軍に侵入し、そこで一兵士とのきずなについて描いている部分があるのですが、緊迫した戦いの中にも、人間性に関する部分がしっかり描かれているところも見所だったと思います。

私は、この尚香という女性には興味があります。「三国志」に置いて彼女の記述は非常に少ないそうですが、「三国志演義」などでは、気が強く、彼女には常に武装した侍女達が付いていて、自身も常に腰に弓を装備していたことから「弓腰姫」と呼ばれていたそうです。

尚香は、この時代の女性としては珍しく、自らの意志を貫いて人生を切り開いていた女性だったのでしょう。しかし赤壁の戦いの後、劉備との政略結婚をきっかけに波乱に巻き込まれ、謎めいた半生を送ったようで、その辺のことを描いた、番外編があればいいのにと思ったくらいです。

個人的にヴィッキー・チャオは可愛いと思いました。小喬（リン・チーリン）とは対照的な顔立ちで、目がパッチリしていて、ちょっと小池栄子ちゃんと相武紗季ちゃんが入っているかなあという感じもしますが、声も可愛いです。

リン・チーリンは台湾のトップモデル出身で、本作が女優デビューとのことですが、ジョン・ウー監督が惚れ込んでオファーしたというだけあって美しかったです。ただ、あの涼しげな顔にあの声が可愛すぎるなあとちょっと意外な気がしました。PARTⅠでも子馬の名前を「モンモン」と可愛らしい声で呼ぶときは、ドキっとしました（笑）。

そうそう、最近“ホソマッチョ”としてＣＭに出てる中村獅童さんもよかったです。特別出演ということで、あまリ難しいセリフがなかったみたいですが、矢面に立って部下を統率する甘興役、よく似合っていました。

孫権役のチャン・チェンは、ああいう格好をすると、渡辺謙さんの若い頃にちょっと似てるかなあと思いました。

周瑜（トニー・レオン）も誰かに似てるなあと思っていると、それは西島秀俊さんだったりするのですが（後ろの席の女性たちはモックンに似てると話していました）。ああいう時代ものの格好は、似合う人が身につけると、いつものイケメンぶりが２割り増しになったりするような気がします（笑）。

そうだ、この人を忘れてはいけません！
最初、金城武さんが「レッドクリフ」に出ると聞いた時、体格のいい彼が演じるのはてっきり戦場で刀を振り回す武将だと思っていました。でも予想外に彼の孔明はハマリ役だったと思います。この作品を観て、こういうインテリな役をもっと演じてもらいたいなあと思いましたし、中国語を話しているときの金城さんのほうが“らしい”なあと。

こうやってポスターを眺めていると、本当にみんなカッコイイですよね～♡
撮影は夏に行われたそうで、鎧姿は大変だったようです（汗）。DVDでⅠを観た時はそんなに思わなかったのですが、劇場で観ると、ひろさんが鉄の盾を欲しがっておられたのがよ～く分かりました（笑）。
大作は劇場に限りますね！

さて、週末は久しぶりに温泉に浸かって来ようと思います。桜も見れるといいなあ♪

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映画「おくりびと」　（やっと観れた～！）

凱旋上映していた「おくりびと」をやっと観て来ました♪私がよく行く映画館での上映は本日までだったのですが、まさに老若男女が詰め掛け連日満員だったようです。


監督：滝田洋二郎　脚本：小山薫堂

あらすじ：「小林大悟（本木雅弘）はチェリストとして東京のオーケストラに所属していたが、ある日解散することを告げられ職を失う。演奏家を諦め、妻の美香（広末涼子）と共に故郷の山形へ戻る。職を探し始め、ふと目に留まった“旅のお手伝い”という広告から、旅行代理店だろうと思って応募すると、それは遺体を棺に納める納棺師という仕事だった。美香には冠婚葬祭関係の仕事に就いたとしか告げられず、戸惑いながらも社長の佐々木（山崎努）に指導を受け、次第にその仕事の奥深さに触れることに・・・。納棺師という職業を通して、様々な死と向き合い人生をみつめるヒューマンドラマ。」

第８１回アカデミー賞外国語映画賞、および第３２回日本アカデミー賞最優秀作品賞作品。
新聞を見てもＴＶをつけても暗いニュースばかりの日本でしたから、世界の舞台で日本の映画が最高の評価を得たという、久々に明るいニュースが飛び込んできて、あたたかい気持ちになった方も大勢いらっしゃったと思います。

葬儀を主題にした日本映画と言えば、伊丹十三監督の「お葬式」を思い出すのですが、死という悲しい出来事の中、繰り広げられる滑稽な出来事の数々に驚き、日本の家族や会社の独特の文化を丁寧かつコミカルに描いていたことが話題となり大ヒットにつながった作品でした。

本作品も、葬儀と納棺師を素材にしているので人の死に際しての場面が頻繁に出て来るわけですが、死をテーマにしているけれど、生きている人にメッセージを与えたところ、生と死という普遍的なテーマに絞り込んでいるところが「おくりびと」の魅力かと思います。

また、納棺師の仕事ぶりが素晴らしかったです。私は実際に見たことはないのですが、日本人の目から見てもあれほど美しく見えるのですから、海外の方の目にはさぞ神秘的に映ったことでしょう。「バレエダンサーのように優雅だった」「遺体に敬意を払う様子は茶会のようだった」という外国の記者のコメントを先日の新聞で読みました。

アメリカでは、誰もがいつまでも若くありたい、死を少しでも先にのばしたいと望んでいると聞きます。素人の美容整形があれほど日常的に行われているのは、そういう願望から来るものかもしれません。国民の多くが自宅ではなく病院で亡くなり、防腐処理業者へ運ばれ、そこで化粧と着替えがなされて棺に入って戻ってくるのが通常だとか。欧米人にとって日本文化の儀式はさぞ興味深かったことでしょう。

「おくりびと」には火葬の前に遺体を整えて納棺するまでを家族で見送るシーンがありました。死者のこれまでの人生を、愛と尊敬の念を持って送り出すシーンを見て、生きることの大切さを学ぶのであれば、死から目をそらさずに考え見つめることだと本作品は伝えていると感じます。

さて、本木雅弘さん（以下モックン）演じる納棺の所作が実に美しいのですが、その他にも、チェロの演奏も吹き替えではなくちゃんと自分で練習してマスターしたというのですから、役作りに相当気合が入っていたのが分かります。

チェリストを辞めてからも、時折チェロを弾くシーンがあるのですが、チェロの奏でる音と過去の思い出とのシーンが重なって、チェロだけの音からどんどん他の楽器の音色が入って次第にオーケストラとなっていく感じのシーンは、広い映画館でこそ大いにその心地よさを感じることが出来たかと思います。まるでモックンが「セロ弾きのゴーシュ」のように見えたくらいです（笑）。音楽を久石譲さんが担当しているだけに流石です。

実は、モックンのことは昔から、日本のトム・クルーズは彼だろうと思っていました（モックンの方が背は高いようですが）。若手として日本映画界をリードして来たところや、いくつになっても若々しいところや、個性的なギャツビーのＣＭなど（キムタクに持っていかれた時はショックでした）モックン頑張ってるよね～と。

まあ（ハリウッド映画ということは抜きにして）トムと決定的に違うのは、モックンの場合、話題性だけでなく、とにかく役にこだわりと想い入れが凄いということが、15年という歳月をかけて挑んだという本作品からも伝わってきます。あと、モックンって真面目ですよね。

しかし、残念なことに、ハリウッドではモックンは「ハリウッドがイメージする日本人ではない」ということで不評のよう。そうなんですよね～、イケメンはハリウッドには吐いて捨てるほどいますから、日本人は渡辺謙みたいなタイプでないと難しいのかも。それに、モックン自身、ハリウッドからのオファーは期待していないし、流れのままにと、あくまでも控えめで謙虚なところが昔から変わらずいいな～♡と思ってしまうのでした。

そして、(私としては)意外なことに、広末涼子さんにハリウッドから出演オファーが舞い込んでいるそうな。もちろん、映画「おくりびと」のモックンの妻役で出演したことがきっかけのようですが。確かに、本作品の広末さんは、揺れ動く夫婦の関係、妻の心情をうまく演じていたと思います。正直、今まであまり広末さんの良さが理解できずにいたのですが、本作品で、広末さんはドラマより映画向きかも？と思ったくらいです。

主演の２人以外にも、山崎努さんの存在感が凄いし、余貴美子さんがいい味を出していました（余さん、好きです）。映画中盤ぐらいから会場のあちらこちらで皆さん、私もそうでしたが、涙を拭っていらっしゃる方が大勢いらっしゃいました（私はいつも一番後ろで観ているので）。

今回、「おくりびと」の感想を書いていて思いましたが、本当にいい作品を観た後というのは、もうあまり細かい内容を語りたくなくなってしまうものなのだなあと・・・。

北島康介さんの「もう、何も言えねえ・・・」という状態ですね。

久しぶりに心が洗われる映画でした。
DVDが今月の１８日に発売されるそうなので、スクリーンで見逃した方はぜひ！！

小さな旅

映画

映画『借りぐらしのアリエッティ』

お料理を出すﾋﾟｯﾁは早いけれど、あっさりした食材が身体に染み渡るお店

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映画『グラン・トリノ』　（渋い！渋すぎる！！）

「うん、確かにこの皺はしていないよね」と納得します（笑）。

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映画『スラムドッグ＄ミリオネア』

現実と非現実との見せ方が実に巧みなのですよね～！

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映画『レッドクリフ Part Ⅱ-未来への最終決戦-』☆試写会に行きました

あの“雨中の血戦”の影響を受けた監督って一体何人いるのでしょうね～！

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映画「おくりびと」　（やっと観れた～！）

北島康介さんの「もう、何も言えねえ・・・」という状態ですね。

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