久しぶりの絵画の紹介ですが・・・Blog自体久々かぁΣ(＾∀＾；) 青緑色の木々で覆われた森と、それを映す湖。そのほとりを一頭の白い馬が画面の右から左へと駆け抜けていく。爽やかな風が起こり、軽やかなリズムが緑のなかにこだましていきます。この白い馬はどこからきてどこへ行くのでしょうか。人々の想像をかりたてます。東山魁夷の白い馬シリーズは多くの作品のなかでも特に印象的で、人々に愛されています。しかし、このシリーズは突然始まってわずか1年で終わりました。 1972年のことでした。その年に描く数点の作品の構想を漠然と考えていたとき、一頭の白い馬が風景のなかに、ためらいながら遠く姿を見せたといいます。風景のみを描いてきた東山魁夷ですが、その年に描いた18点の風景すべてに次々と小さな白い馬が現れました。馬は、新緑の森から四季を通して大地や水辺や高原に佇んだり、森を駆け抜けたり、さまざまな表情を見せています。 画家は、この作品は音楽とともに生まれたとも語っています。「モーツァルトのピアノ協奏曲第二楽章の主旋律、それが白い馬であり、背景の森と湖がオーケストラ」で、白い馬はオーケストラを背景にメロディラインを軽やかに歌うピアノを意味していました。東山魁夷はクラシック音楽をこよなく愛したのです。また、「白馬は明らかに点景ではなく、主題である。そこには、やはり必然的な動機が内在していると、思わないではいられない。それは、心の祈りを現わしている。描くこと自体が、祈りであると考えている私であるが、そこに白馬を点じた動機は、切実なものがあってのことである」としながらも、白い馬は「見る人の心にまかせたほうがよいと思う」と記しています。この作品に秘められた思い、必然的な動機とは何でしょうか。東山魁夷の生涯を振り返ってみましょう。 東山魁夷は1908年横浜に生まれました。その後、神戸に移り住み、風光明媚な自然の中で育ち少年時代から洋画家をめざしますが、父親が美校受験を許す条件として、日本画家の道を選びます。東山魁夷の日本画がどこか西洋を思わせるのは、そうした背景とともに、美校卒業後1933年から1935年までの2年間ドイツへ留学したことにも起因しています。なかでも最も感銘を受け、また安らぎを覚えたのは、フィレンツェで出会った初期ルネサンスの祈りの画僧フラ・アンジェリコの作品だったといいます。 その後、戦争時に行軍した熊本城の天守閣で、死と隣り合わせになって初めて、今まで目にしていた風景が輝いて見えるという体験をします。心の持ち方によって世界は一変したのです。また、戦後までの間に、父、母、弟との別れという、最も辛い時期を経験します。自らの作品も世に認められず、孤独と苦しみの底に沈むなかで、やがて画家を救ったのは大きな自然の力でした。千葉の鹿野山から雄大な山々の夕景を描いた「残照」が1947年第二回日展で特選となり、画家としての人生が大きく動き始めます。東山魁夷は生涯にわたって自然を追い求めて旅をし、風景を描いてきました。しかし、その風景は実写ではなく、心の象徴としての風景でした。 東山魁夷が白馬を描いた切実な動機は、1973年から他の仕事をすべて断って取り組んだ「唐招提寺障壁画」への思いからくるのでしょう。当時はこの障壁画の構想で頭の中がいっぱいだったといいます。それは苦難を乗り越えて海を渡り、日本へ着いた時には失明していた唐の高僧鑑真和上へ捧げる日本の風景と中国の風景を描いた襖絵全70枚で、画家が全身全霊をかけて完成したのは1980年72歳のときでした。白い馬は、その前触れのように日本画家東山魁夷の「心の祈り」となって、ピアノの旋律とともに、緑の風景のなかに現れたのでした。画家の「祈り」が静かに心に響く作品です。 なお、残念ながら1972年の《緑響く》の作品はその後紛失しており、現在、長野県信濃美術館東山魁夷館に所蔵されているのは、東山魁夷が1982年に同題名で再制作した作品です。 と、まぁ・・・ＡＱＯＵＳの世界名画ギャラリーの説明なのですが・・・ |
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2008年06月30日
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