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▲切除前（左）と切除後 |
ぶらぶら歩き
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コメント（2）
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最後に、これまでの作品以外で印象に残ったもののいくつかを拾い出してみた。 |
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ブリューゲル（父）の「雪中の狩人」（1565年）は美術全集などには必ず登場する。我々の目に触れる機会は多い。それだけに、たまたま加山又造の「冬」（1957年）を観たときの驚きは格別であった。 加山がブリューゲルの「雪中の狩人」をどのように認識し自分の作品に反映させようとしたのか、また格別の違いをだそうとしたのか、あるいは何ものも脳裏になく構想したのか、それらは分からない。もしかしたら、その辺について加山は語り、述べているかもしれない。だが、そんなことはどうでもいいことなのかもしれない。 構図が同じであるが、鋭いナイフのような加山の線は、400年に近い時間をへてブリューゲルを現代によみがえらせたのだ。 同じ時期、加山のエロスである一連の“宙を舞う裸婦"を観た。衝撃的作品だ。それは加山の「冬」とは異次元の世界であり、「冬」を過ぎ人間讃歌に到達したものといっていいのだろう。その原点は「雪中の狩人」であり、「雪中の狩人」は400年の美をつなぐひとつだったといえないだろうか。 ヒトゴミの美術史美術館で観た「雪中の狩人」はそんな感慨をもたらした。 |
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ウィーン美術史美術館でびっくりしたことのひとつは、巨大な作品がいくつもあることだ。その中で“ウィーン!”と唸ってしまったのが、ルーベンスの「聖フランシスコ・ザビエルの奇跡」。絵の大きさは５３５×３９５センチ（縦長）。ルーヴル美術館で最大の絵と言われているヴェロネーゼの「カナの婚礼」の６６０×９９０センチ（横長）にはとても及ばないが、ルーベンスの絵には全体的な動きがあり、どこからみても不思議でないバランスのとれた構図になっているのだ。 |
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ウィーンの美術史美術館、「美術史博物館」という言い方をしている場合が結構あることに気がついた。どちらがいいのだろう。 |
