展覧会の絵

「歌川国芳」展

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東京・府中市の「府中市美術館」で開かれている『歌川国芳－奇と笑いの木版画』展（2010．3.20～5．9）は、期待通りの面白さで楽しむことができた。

写真（図録より）上から「みかけ八こ八ゐがとんだいゝ人だ」や『魚の心』、『相馬の古内裏』などは何度か目にしたことのある作品だが、そのほか２５０作品あまりが揃うと、さすがに奇想の画家「国芳」のダイナミズムのようなものが伝わってくる。

水野忠邦の天保の改革で質素倹約・綱紀粛正が打ち出され、遊女や役者絵までが禁止された。だが国芳はそんな弾圧をもクリアする発想・想像力で作品をものにしていた。現在のように「表現の自由」を声高に叫ぶ前に、その先を行っていたのだ。

『其まゝ地口猫飼好五十三疋』や『流行語の曲手まり』などは、猫の表情を巧みにとらえ表現しており、実に面白い。
国芳が活躍したのは、北斎や広重らと同じ200年前。当時の人々は、これら作品をどのように楽しんだのだろうか。「国芳の1枚は、いまの値段でそば1パイくらい」と解説されていた。いまでこそ貴重品とされるが、当時は次々に刷り増しされ市中に出回った“大衆芸術”だったのかも知れない。

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「国宝土偶展」

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東京国立博物館で開かれている「国宝土偶展」（2009．12.15～2010．2.21）に行った。なかなか見ごたえのあるものだった。各地で発掘されたそれらの一つひとつは、まさに“人間の魂の発露”をみる思いだった。

これほどまとまった形式で土偶を観たのは初めてだ。実際、埴輪や縄文・弥生土器などを観る機会は結構あるものだが、土偶は少なかった。今回の展覧会にしても、大英博物館で開かれた（2009．9.10～11．22）帰国記念展ということで、海外で先に紹介されているのだ。

土偶の出土地図をみて不思議に思ったのは、中国・四国・九州には出土例が少ないということだ。何故なのだろう。この展覧会の図録には、その理由らしきことの記述はない。理由は常識化されているためだろうか。考古学のまったくの素人だが、大いに疑問が残った。

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2010年キルト展

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東京国際キルトフェスティバル（2010．1．15～1．23、東京ドーム）に行った。
作品の一つひとつを丁寧に観ていくには、かなりの体力が要る。「アレンタウン美術館」の名品キルトを観たあとは、ゆっくり流していくほどの見方だったが、それでも２時間ほどかかった。それほどに作品が多い。キルター人口はどのくらいなのだろうか、と思う。

ことしのキルト大賞は兵庫県の宮本由子さん「Fly me to the moon」（写真上）。新しいスタートの象徴として、月に向かって大きく羽ばたく鳥を表現した、という。斬新なデザインだが、どこかで同じような表現を観たことがあるようでもある。

作品は確かに量で圧倒 ?していたが、これはと感じるものが私には少なかった。「ヌビ」のチマ・チョゴリや藍の美ジャパンブルーの世界（写真下）といった特別企画が興味深かった。
藍の古布に“いのち"を生み出したキルト作家・黒羽志寿子さんの作品、徳島の藍染の実演や「鶴阿吽紋付夜着」などの展示はすごかった。

たまたま染色家で人間国宝の志村ふくみさんが次のようなことを言っていたのが目のついた。「布は縦糸（経）という必然と横糸（緯）という偶然が交差して生まれる。縦糸は、人生に例えれば、自分の出生、先天的なもの。そこへ日常生活という偶然の横糸がくぐる。それは日々生きているという証し」と。同じような思いでおられるキルト作家も多いのではないかと思った。

昨年のキルト展は次へ
http://blogs.yahoo.co.jp/galleryimozuru/58175641.html

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「ひねくれたアガパンサス」

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ついに５年目、５回目となった東京・京橋のギャラリー山口での山川女史の個展（11月９日から11月14日まで）。同じ時季、同じ場所で年１回、山川美代女史が頑なに花をテーマに描いているものだ。

ことしのテーマは「紫花から白花へ」。紫から白への変身? いちばんの関心はこの点だったが、これまでの流れを大胆に断ち切るのは大変なことなのだろう、「変身」といえるほどのものがなかった。生意気な言い方をすると、単純に色を変えただけのように見えた。しかも抽象と具象のあいまい性があるような気がした。

●「ひねくれたアガパンサス」（写真）
「《ひねくれたアガパンサス》とは面白い画題ですね」
「庭にたくさん咲いていたなかで、一本だけひねくれていたんですよ。それがおもしろくて･･･」
「ひねくれているのは僕なんでしょうね･･･。この部分、笑っている人の顔のようで･･･。いろいろ想像してみると楽しくなる絵ですよね･･･」
「そう言われれば笑っているように見えるわね。おもしろい見方をするのね」

●「白いシクラメン」
「これって、枯れススキのようですね」
「どんなイメージで受け取ってもいいんですよ。白いシクラメンを描いたんですが･･･」

素敵なカップでコーヒーまでいれていただいたのに、いつもながら失礼なことばかり言ってしまった。外へ出ると、画廊の周辺は右翼の街宣車がボリュームいっぱいにがなりたてていた。
天皇陛下の在位20年を記念する政府主催の式典が開かれた12日である。彼らは何を言わんとしているのか、さっぱり分からない。京橋から銀座方面に向かった街宣車に乗っていたのは、若者だった。
警視庁の機動隊も警備に出動、彼らも若者だった。

過去４回の個展は次へ
http://blogs.yahoo.co.jp/galleryimozuru/57150044.html

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クリムトの「パラス・アテナ」

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久しぶりに展覧会に出かけた。たまたまテレビの「美の巨人」でクリムトをやっていたのを観て、「クリムト、シーレウィーン世紀末展」に行ってみようということになったのだ。それほどに積極的な気持ちで行ったわけではなかった。

2009年9月16日～10月12日まで東京・日本橋の高島屋で開かれたそれは、会期末に行ったということもあってか、ほどほどに混んでいた。ウィーン世紀末というのは、解説によると、次のようだ。
19世紀末、ウィーンには保守的な芸術を脱し、新しい芸術を目指そうとする芸術家たちの想いが渦巻いていた。アカデミズムに決別を告げた「ウィーン分離派」を中心に絵画・建築・デザインなど分野を超えて表現者たちが交流し、彼らの独創的表現がウィーンを彩った。その代表が、怪しく魅惑的な女性の美を描き出したクリムトと、生と死を見つめ人間の内側までもえぐりだしたシーレ。二人の作品を中心に、肩がこらない程度によくみせてくれた。

金箔を施した「パラス・アテナ」（1898年、60×44cm）を解説を読みながらよく観た。
描かれているのは、知恵と芸術、戦いを司る女神。女神は威厳を保ちながらも悪魔のようだ。黄金の甲冑をかぶり、胸部に描かれているのは舌を出した、アッカンベーをしているゴルゴン（見た者を石にするという）のベドゥーサであり、保守・伝統主義者たちへの侮蔑・挑戦と解釈されているというのだ。

背景にはギリシャの壷絵に描かれて文様が描かれ、女神アテナが黄金の槍を持つ左腕の上にはアテネの象徴、フクロウが描かれている。格闘するヘラクレスはどこに描かれているのだろうか。それは伝統と対峙する分離派を意味するとされているというのだが･･･。さらに、女神が右手に持つのは勝利の女神ニケ像、それにしては大きさが控えめという感じだ。

いずれにしても、あくまでも挑戦的な作品なのだ。

ギャラリーｉｍｏｚｕｒｕ

「歌川国芳」展

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