だからＰＡ屋なんですってば

ダイナミックマイクとファンタム電源

少しでもＰＡをいぢったことがある人なら 「ファンタム電源」 をご存知かと思います。
ミキサーに装備されている 「＋４８Ｖ」 と書かれたスイッチのことでありやんす。

ミキサーからコンデンサマイクやアクティブ式ダイレクトボックス （ＤＩ） に、
バランス型マイクケーブルとＸＬＲ型コネクタを使用して４８Ｖ電源を供給する、
という仕組みであることは、たいていの方が知っていることと思います。

かくゆうオイラも、そこまでは承知しております。
加えて言うなら、電源不要のダイナミックマイクやパッシブ型ＤＩにファンタム電源を供給しても
特に問題とはならない。少なくともマイクとＤＩが壊れることはない。
ただ、音質的に好ましいとは言えない、程度の知識はありますた。

しかし、その理由についてはまったくもって無知でありまして、
とにかく、電源供給側 （ミキサー） から見て、両端がＸＬＲ端子のマイクケーブルを使えば、
たとえコンデンサマイクとダイナミックマイクを混在したまま、まとめてファンタム電源を送っても
特に問題はない、という最低限の知識のみでこれまで数々の現場をこなしてまいりました。

またその証拠、とは言い難いですが、安価なコンパクトミキサーのほぼ１００％が、
チャンネル毎にファンタム電源のオン・オフが切り替えられない仕様であり、
「コンデンサマイクとダイナミックマイクの併用時に一括ファンタム電源オンにしてもいいよ〜」
と、暗にメーカー側が言っていると、受け取っておりますた。

しかしながら、先日、とあるベテランＰＡさんと会話していたとき、
「ファンタム電源不要のマイク、ＤＩにファンタム電源を送るなんて・・・シロウトか！」
といったツッコミを受け、その理由 （感電トラブル発生のリスク等） を解説いただきますた。

電気回路に詳しくないオイラでは上手く説明できませぬが、要約いたしますと、
ＩＴＴキャノン製のＸＬＲ端子の場合、本来、浮いているべき１番の線が半田付け不良等により、
ごくまれに２番・３番に触れてしまうことによりショートを起こし、そこに４８Ｖを送ると、
そのダイナミックマイクに 「ギターを弾きながら」 唇が触れたときに感電してしまうとのこと。
実際に感電して唇が火傷跡のようになってしまった方がいらっしゃるとか。

ちなみにノイトリック製のＸＬＲ端子の場合やギターを弾かずに歌だけ歌う方の場合は問題ないらしいです。

参考までにこちらのサイトにはダイナミックマイクにファンタム電源を送っても問題なしと書かれております。
http://wikiwiki.jp/staf1/?%B5%BB%BD%D1%2F%A5%DE%A5%A4%A5%AF%A1%A6%A5%CF%A5%A6%A5%EA%A5%F3%A5%B0#pea7bc2d

んで、オイラ的結論としては、オイラが使用しているマイクケーブルはすべてノイトリック製だし、
今まで一度たりともダイナミックマイクにファンタム電源を送ってトラブったこともないし、
ま、従来どおりの使用方法のままでいこう、と思っております。
少なくとも自分の機材持込の現場の場合は。

もちろんハコに「乗込み」で現地機材を利用してＰＡオペする場合は、
事前に管理者に確認するよう務めることといたしますけどね。

もし、当ブログをご覧の方で、ファンタム電源関連のトラブル経験された方、
ファンタム電源に一家言おありの方がいらっしゃいましたら、ぜひコメントをお願いしますっ。

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　　▼ ９月定例やまぼうしライブ
　　　日時 ： ９月１４日（金）　１９時３０分〜２１時００分
　　　会場 ： コーヒー＆ギャラリー やまぼうし
　　　料金 ： ＠５００円 （ワンドリンク付き）
　　　内容 ： １９時３０分〜　ノーザン☆スター （セクシャルヒーリング）
　　　　　　　　２０時１５分〜　クロキユウタ （フォークなブルース）
　　

　　▼ 森下よしひさフィルムコンサート ＃０３ ／ かぐや姫メドレー
　　※［YouTube］ロゴをクリックすると大きな画面 （別ウインドウが開きます） で観られます
　　

　　▼ 北街道の唄プロジェクト
　　http://www.kitakaidounouta-project.net/
　　※故・森下よしひささんの名曲をＣＤ化するというプロジェクト。
　　　森下さんへのメッセージを掲示板にお書きください。
　　　ＣＤをお買い求めいただければなおうれしス

　　▼ Recording Studio GARAGE MIHO （本館） はこちら
　　　http://www.geocities.jp/garage_miho

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ライブでのＭＣのときのリバーブレベルは

ライブＰＡの際に必須のエフェクターの筆頭に挙げられるのが 空間系エフェクト 。
その代名詞とも言えるのが、リバーブ と ディレイ のツートップ。
オイラも音楽ライブの際には必ずこの二つを併用しております。

さて、そこで本日のお題だが、演奏中はもちろん、これら空間系エフェクトを使用するワケだが、
演奏が終わったＭＣのときはどーしているか、と言うことについて述べてみたい。

最近はカフェライブ等において出演者が自前の簡易ＰＡキットを持ち込み、
演奏時もＭＣ時も関係なくリバーブを入れたまま、と言う場面も珍しくなくなってきたが、
やはりアマチュアであってもＰＡに携わる者としては、これは決して許容できない行為である。

演奏のときにはエフェクトをＯＮにして、演奏が終わったらＯＦＦにする、
それはライブの 「演出」 を担うＰＡオペレーターにとって 「当然の義務」 であると考える。

ここまでは大半のライブ関係者は同意いただけるものと解するが、
さて、オイラが関係者の方にお尋ねしたいのは、この 「ＯＮ／ＯＦＦのやり方」 について。

通常、ＰＡにおいてリバーブやディレイをセンド・リターンするときは、
センドのルーティングはミキサーの 「ＡＵＸセンド」 を使うが、
リターンは 「ＡＵＸリターン」 ではなく 、他の楽器同様、「チャンネル」 に入力する のがセオリー。

その理由は、
第一に 「チャンネルフェーダーの方が操作しやすいこと」 、
第二に 「他のＡＵＸセンドにリバーブやディレイを付加できること」 、
が挙げられる。

特に演歌系歌手などはステージモニターにもリバーブを入れるケースがほとんどなので、
リバーブリターンをチャンネルフェーダーに入力しておけば、
ステージモニター用ＡＵＸバスにリバーブを加えることも容易となる。

それはさておき、本題の 「空間系エフェクトのＯＮ／ＯＦＦ」 の方法についてだが、
チャンネルフェーダーにエフェクトリターンが立ち上がっているワケだから、その方法は
Ａ　そのチャンネル全体をＯＮ／ＯＦＦする
Ｂ　そのチャンネルフェーダーを上げ下げする
の二者択一になる。

さて、当のオイラはどーしているかと言えば、
ディレイのリターンは 「Ａ」 で、リバーブのリターンは 「Ｂ」 である。

なぜかと言うと、ＭＣ時であってもオイラはほんの少しだけリバーブを付加しているからだ。
具体的にはアップテンポの曲のときのリバーブリターンの３分の１程度のレベル。

ＰＡ経験のある方なら同意していただけると思うが、
演奏時にリバーブをＯＮにして、ＭＣ時にＯＦＦにする、と言う行為は、
ライブを進行する中でメリハリを付けることができる有効な演出手段であると同時に、
一方では、あまりにメリハリが付きすぎてしまう、と言うリスクを含んでいるとオイラは考える。

たとえば、ステージ上の歌手がドラマチックなバラードを歌い上げるとき、
ＰＡ担当のオイラは、リバーブタイムの長いリバーブと４分音符のテンポディレイを付加して、
その曲の更なるドラマチック度 （？） の向上を図るワケだが、
他のアップテンポの曲よりも少し多めのリバーブレベルを加えているため、
そのバラード曲が終わった後のＭＣ時に、完全にリバーブレベルをＯＦＦにしてしまうと、
観客席が 「あれ？さっきまでの感動はどこに行ったの？」 的な空気に包まれてしまうと言うか、
「夢から現実に引き戻された」 カンジを抱いてしまった経験が何度もありますた。

このような 「過剰なメリハリが付いてしまう」 事態を少しでも緩和させるため、
オイラは常に観客にわからない程度の 「ＭＣ用リバーブ」 を加えており、
前述のような感動を呼ぶバラードを歌い上げた後などは、
観客にもわかるくらいまでリターンレベルを上げるようにしておりまふ。

さすがにディレイまで付加するとＭＣが聴き取りにくいので、ディレイは完全ＯＦＦにしますがね。

と、ここまでさんざん 「エフェクトリターンはチャンネルに戻す」 と書いてきますたが、
現在オイラがメインで使用しているミキサーはデジ卓の 「ＹＡＭＡＨＡ　Ｏ１Ｖ９６」 なので、
実際のところは、エフェクトリターンは 「ステレオリターン」 ツマミを使用しております。（汗）
まあ、ＡＵＸバスにもセンドできるんで、使い勝手はともかく、
機能的にはチャンネルリターンと大差ない、と言うことでご容赦くださいまへ。

さて、ＰＡ関係のみなさまにおかれては、
ＭＣ時のリバーブリターンはどのように対処されていますでしょーか？
参考までにお聞かせいただければ幸いどす。

よすなに。

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　　▼ ８月定例やまぼうしライブ
　　　日時 ： ８月１２日（金）１９時３０分〜２１時００分
　　　会場 ： コーヒー＆ギャラリー やまぼうし
　　　料金 ： ＠５００円 （ワンドリンク付き）
　　　出演 ： １９時３０分　Ｍｅｇｕｍｉ
　　　　　　　　２０時１５分　オータムパパ
　　http://garagemiho.com/picture_library/20110812yamaboushilive_flyer.jpg

　　▼ 2011.07.20 シャーク団ライブ in ＵＨＵ
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ソフトウェアミキサーの解説動画

ＰＡ屋さんの多くはハードウェアミキサーの使用方法にはお手のものでも、
オーディオインターフェースに同梱される
ソフトウェアミキサー の使用には馴れていない方が少なくないのではなかろうか？

まあ、決して大きくは無いパソコンのディスプレイを使い、
いくつものレイヤー画面を切り替える操作体系は決してわかりやすいとは言えないし、
そもそもオーディオインターフェースのソフトウェアミキサーってのは、
ＤＡＷ等の 「橋渡し役」 であり、それほど熟知していなくても致命傷にはなりませぬが。

しかし、１６ｃｈ以上の入出力を有しているオーディオインターフェースであれば、
それ自体を簡易なヴァーチャル・ミキサーとして利用することが可能。
つまり、カフェライブ等の小規模現場であれば
ハードウェアミキサーを持ち込まずともコレ一台だけで事足りてしまうのであーる。

たとえば現在オイラが愛用している ＭＯＴＵ８９６ｍｋ３ であれば、
オーディオインターフェース本体内のチップにリバーブ、コンプレッサー、ＥＱを内蔵しているので、
パソコンと接続してもパソコン側のＣＰＵに負荷をかけることなく、
８９６のインプットに入力された信号にエフェクトを施し、任意のミックスバランスを、
任意のアウトプットから出力することができるのだあああ。

もっともハードウェアミキサーと違い、操作子はいちいちマウス等で動かさなければならないので、
ヒジョーに使いづらいことこの上ありませんが、逆を言えばその点に妥協（熟練？）すれば、
これほどコンパクトで、マルチトラックのライブレコーディングに役立てられて、
なおかつＰＡミキサーとして機能出来てしまう、と、なかなかの便利ギアなんであります。

それでは実際にソフトウェアミキサーを使うにはどーしたらいいのか？

１　パソコンにドライバー類をインストールする。
２　パソコンとオーディオインターフェースを接続 （ＵＳＢ ｏｒ ＦｉｒｅＷｉｒｅ） する。
３　画面の指示に従って必要なソフトをインストールする。
４　ソフトウェアミキサーを立ち上げる。

・・・とまあ、一般的なパソコン関連機器の接続とほとんど変わらない。

肝心なのは、アタリマエながらソフトウェアミキサーの使い方、
つーかバーチャルであるが故のハードウェアとは一風違った 「概念」 の把握だと思います。

と言うワケで、ユーチューブを見てたら前述の ＭＯＴＵ８９６ｍｋ３
をコントロールするソフトウェアミキサー 「ＣｕｅＭｉｘ」 の解説動画がありますたんで、
これから他チャンネル入出力装備のオーディオインターフェースをゲットしようと目論んでいる方は、
ぜひともご覧あれ。

なお、実際にオーディオインターフェース搭載ソフトウェアミキサーだけで
ＤＡＷによるマルチトラックレコーディングと並行してＰＡオペを行おうと思ったら、
ＤＡＷソフト側のＩ／Ｏやミキサーの環境設定も必要になるかもしれませぬ。

参考までに。

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マトリックス

「マトリックス」 と聞けば、恐らく１００人中９８人はキアヌ・リーブス主演の映画を連想すると思うが、
残り２人のうち１人は、かつてオーバーハイム社が生産していたシンセサイザーを、
そしてもう１人は、業務用コンソールに装備されたアウトプットセクションのことを連想すると思う。
（注：あくまで 「思う」 だけの話で統計的な裏付けはまったくありませぬ。）

▼オーバーハイム　ＭＡＴＲＩＸ−１２

▼ヤマハＰＭ１８００に装備されたマトリックス

▼ヤマハＭ３０００に装備されたマトリックス

さて、この業務用ミキサー・・・つーかコンソールに装備された 「マトリックス」 とは何ぞや？

アマチュアＰＡ屋を自称しているオイラである故、正直なところ、
今まで実際に大型業務用コンソールを使った経験は数えるほどだし、
ましてやマトリックスを駆使したＰＡシステムを構築した現場など恐らく２０回もない。
・・・ので、あまり知ったかぶりして書くとボロが出ると言うリスクに震えながら、
本日はこの 「マトリックス」 についてブログってみよーかと思いまする。

アナログミキサーの場合、この 「マトリックス」 が装備されている機種はまず間違いなく 「業務用」 であり、
入力チャンネル数は最低で１６ｃｈ、ほとんどの場合は４８ｃｈで活用されると推察される。
オイラの記憶が正しければ、低価格の民生用ミキサーでマトリックスが装備された機種は、
ヤマハのＧＡシリーズ程度しか思い出せない。

マトリックスとは、簡単に説明すれば 「グループバスの後段に装備されたサブグループ」 のようなもの。

▼ヤマハＭ３０００のマニュアルより抜粋 （※Ｍ１〜１６はＧＲＰ１〜１６と同義語です）

たとえば、ホールで行われるライブのＰＡを行い、メインスピーカーとＦＢスピーカーを鳴らし、
さらにホールに常設されたロビーの天井スピーカーにもその音を送り、
加えてそのライブ映像を収録しているケーブルテレビ用にもライブ音声を送る、
と言った現場がある場合、どのようなアウトプットを組んだらよいだろうか？

まず、ミキサーのインプットを次のようなグループにルーティングしてみる。
１〜１６ｃｈの楽器インプットをグループバス１〜２にまとめる。
１７〜２４ｃｈのボーカル・コーラス系インプットをグループバス３〜４にまとめる。
２５〜２６ｃｈの会場の拍手等を収録するためのアンビエンス用マイクをグループバス５〜６にまとめる。
２７〜３２ｃｈのＢＧＭや影アナ等「その他」のインプットをグループバス７〜８にまとめる。

そしてグループバスから次のようにメインフェーダー（＝つまりメインスピーカーへの送り）をルーティングする。
グループバス１〜２からメインフェーダーへの送りを 「ＯＮ」 にして 「８」 のレベルに上げる。
グループバス３〜４からメインフェーダーへの送りを 「ＯＮ」 にして 「１０」 のレベルに上げる。
グループバス５〜６からメインフェーダーへの送りを 「ＯＦＦ」 にして 「１０」 のレベルに上げる。
グループバス７〜８からメインフェーダーへの送りを 「ＯＮ」 にして 「１０」 のレベルに上げる。

するとメインフェーダー （メインスピーカー） からは、
楽器群が８、ボーカル群が１０、その他群が１０のバランスで出力される。
なぜ楽器群を 「８」 にするのかと言えば、観客は楽器アンプから出力されるダイレクト音と、
ＰＡスピーカーから出力される音の両方を聴くことになるので、
ＰＡスピーカー側のレベルを少し下げて出力する、と言うカラクリ。

では、ホール常設のロビー天井スピーカーにはどうやって送るのか？
そこでマトリックスの出番となる。
天井スピーカーにいる来場者にはホール内の観客とは違い、楽器アンプのダイレクト音が聴こえないので、
メインミックスよりも楽器群のレベルを上げてバランスを取る必要があり、
なおかつ観客席の様子を伝えるためにアンビエンスマイク収録音も付け加えなければならない。
そこで 「ＭＡＴＲＩＸ　ＯＵＴ　１」 をロビースピーカー送りにルーティングする。
通常、マトリックスの操作素子としては、出力端子ごとにグループバス１〜８のセンドつまみが装備されている。
なので、ロビースピーカーには、「ＭＡＴＲＩＸ　ＯＵＴ　１」の
ＧＲＰ１と２のツマミを３時、ＧＲＰ３と４を２時、ＧＲＰ５と６を１時、ＧＲＰ７と８を２時、くらいにセットする。

上記はモノラル送りの場合だが、これをステレオ送りにしようと思ったら、
「ＭＡＴＲＩＸ　ＯＵＴ　１」 と 「ＭＡＴＲＩＸ　ＯＵＴ　２」 をＬ／Ｒに見立て、
前述の奇数ＧＲＰのツマミを 「ＭＡＴＲＩＸ　ＯＵＴ　１」 に、
偶数ＧＲＰのツマミを 「ＭＡＴＲＩＸ　ＯＵＴ　２」 にルーティングすることになる。

そしてケーブルテレビ用の音声を送るために
「ＭＡＴＲＩＸ　ＯＵＴ　３」 と 「ＭＡＴＲＩＸ　ＯＵＴ　４」 をＬ／Ｒに見立ててルーティングする。
概要はロビースピーカー送りと同じだが、ケーブルテレビにはＢＧＭと影アナは不要なので、
ＧＲＰ７と８のツマミはゼロとする。

以上のようなセッティングをすることにより、１台のコンソールで何種類ものミックスバランスを作り、
目的に応じて最適な出力端子にルーティングすることができるワケざんす。

もっともこれは物理的に制限のあるアナログ卓ゆえの 「苦肉の策」 と言えなくもない。
もしこれが、チャンネルストリップのＡＵＸの数が無制限のデジタルミキサーだったとしたら、
わざわざグループを組んだり、さらにマトリックスを再構築する必要はなくなると思われる。

そこで昨日ブログったベリンガーのキューボックスシステムであるが、
この場合は、いわば送り手であるデジ卓Ｘ３２で１６ｃｈのグループを組み、
受け手であるＰ１６でその１６ｃｈのバランスを再構築することになるので、
「遠隔操作方式のマトリックス」 システムと解釈できなくもない。

グルーピングの例：
ＧＲＰ１＋２　ドラムセット
ＧＲＰ３＋４　パーカッションセット
ＧＲＰ５　ベース
ＧＲＰ６　ギター１
ＧＲＰ７　ギター２
ＧＲＰ８　ギター３
ＧＲＰ９＋１０　キーボードセット
ＧＲＰ１１　ボーカル１
ＧＲＰ１２　ボーカル２
ＧＲＰ１３　ボーカル３
ＧＲＰ１４　ボーカル４
ＧＲＰ１５　ボーカル５
ＧＲＰ１６　ボーカル６

Ｘ３２で上記のようなグループを組み、それをデジタルオーディオ伝送システムでステージに返し、
演奏者 （歌手） は自分の手元にあるキューボックスで自分の演奏しやすいバランスを取る。

たとえばギタリストＡは自分の音 （ギター１） とドラムとベースさえ聴こえればいい、
のであればＧＲＰ１＋２＋５＋６のツマミを好きなレベルに上げればヨイ。

コーラス担当のボーカリストＢは、全体の音を薄く、コーラス全体を少し大きく、自分の声を大きくしたい、
のであればＧＲＰ１〜９を１２時に、ＧＲＰ１１〜１５を１時に、ＧＲＰ１６ （自分の声） を２時に、
上げればヨイ、と言うことになるワケだ。

いかがでせう。　おわかりいただけましたかな？
現物を前にして、実際に周辺機器を接続して、実際に音を出してみないとよくわからないと思いますんで、
果たして文字の羅列だけでどれだけお伝えすることができたかは甚だ疑問でありますが。

もっとも 「よくわからなかったから、もう少しわかりやすく説明してくれ」 と言われても無理ですけど。

と言うワケで今日はこの辺で。
おあとがよろしいようで。
テケテンテンテン・・・

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ＰＡ機材の搬入に要する時間は

よくＰＡのオファーを請けるときに次のような質問をいただく。
「搬入・搬出にはどれくらいの時間がかかりますか？」

オイラの模範回答は、
「搬入する機材の量、搬入口から会場までの距離、経路によって変わってきますが、３時間は見て欲しいです。」

オイラの経験則で言えば、特にホテル、結婚式場、複合施設、等、
エレベーター （もしくは階段！） を使って搬入しなければならない会場は特に時間と手間がかかる。

それでは具体的に某ホテルの場合を例にとって説明していこう。

００分経過：会場の駐車場に到着〜会場に入り責任者を探し搬入口を確認する

１５分経過：機材車を搬入口につけ、まず機材を搬入する導線を確認する（実際に経路を辿ってみる）

２５分経過：機材を積み下ろし、台車を使って効率よく機材を運び込む。（５〜１０往復程度）

９０分経過：会場への機材搬入完了〜機材車を所定の駐車場に移動し会場に戻る

１００分経過：機材設営開始

１８０分経過：設営完了〜ハウリングチェック

２１０分経過：リハーサル開始

ちょっち余裕を入れながら書いてみたが、決してこれは大げさではなく、
実際にオイラが一人で、某ホテルの大広間まで、エレベーターを使い台車で１０往復以上して、
搬入したときの実体験に基づく時間経過である。

当初は搬入から設営完了まで３時間もあれば余裕だと思っていたが、
予想を遥かに超える搬入経路の複雑さから大幅に時間オーバーしてしまった次第。
まだ搬入経路に段差がなかっただけマシであったが、もし途中に 「手運び」 が必要だったとしたら・・・
うー、想像しただけでガクガクブルブル・・・

と言うワケで、ライブやイベントを企画主催する方々におかれては、
「搬入からＰＡ設営まで１時間もあればダイジョーブでしょう？」
などとお気楽なことは言わんといて下さい。

ＰＡ屋の都合からすれば、搬入からＰＡ設営完了までは 「３時間」 を目安と考えて欲しいですっ！

よしなに。

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　　▼ JAM JAM JAM のライブに出演します
　　　日時 ： ４月１７日（土）１８時００分開場 １８時３０分開演
　　　会場 ： 清水 ＪＡＭ ＪＡＭ ＪＡＭ
　　　料金 ： 前売１５００円 当日２０００円 （ドリンク代別途５００円かかります）
　　　出演 ： Ja-boo (東京)、マラソンマン、路地裏午前２時、Soul Survivors、ROCK-GO-JUICY

　　▼ シミフェスNO.9
　　　日時 ： ４月２５日（日）１０時００分〜１５時３０分
　　　会場 ： ＪＲ清水駅東口多目的広場
　　　料金 ： 無料
　　　出演 ： １０時００分〜　清水商業吹奏楽部 （ブラスバンド）
　　　　　　　　１０時４０分〜　Ｃｌａｓｓｉｃ Ｓｔｏｒｙ （ポップス）
　　　　　　　　１１時２０分〜　Ｓｈａｒｐ （ポップス）
　　　　　　　　１２時００分〜　Ｃｈｉｃ Ｆｅｌｌｏｗｓ （ソウル）
　　　　　　　　１２時４０分〜　練 （neri） （ポップス）
　　　　　　　　１３時２０分〜　Ｉｓｌａｎｄ Ｔｏｐｓ （フォークロック）
　　　　　　　　１４時００分〜　ｍｉｓａｔｏ ＆ ｓｈｉｎ （ストリートソウル）
　　　　　　　　１４時４０分〜　ＶＡＬＫＹＬＩＥ （ファンク）
　　　　　　　※オイラがＰＡ担当いたしまっす！

　　▼ ５月定例やまぼうしライブ
　　　日時 ： ５月７日（金）１９時３０分〜２１時００分
　　　会場 ： コーヒー＆ギャラリー やまぼうし
　　　料金 ： ＠５００円（ワンドリンク付き）
　　　出演 ： １９時３０分　Ｆｌｏａｔｉｎｇ Ｊａｍ （浮いたり沈んだり）
　　　　　　　　２０時１５分　 （調整中）

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