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ファニー(1961)
FANNY

フランスの有名な戯曲家マルセル・パニョルが書いた
『マリウス』『ファニー』『セザール』の三作を
ひとつのストーリーにまとめて
製作・監督ジョシュア・ローガン自らが演出して
ブロードウェイでミュージカルとして
上演されて好評だった本作を
ジュリアス・J・エプスタイン が映画用シナリオを
書いて1961年に映画化された。
製作は米・ワーナー・ブラザーズだが
原作通りフランスの港町マルセイユが舞台になっており
ヴィクター・フランセンを除く
ほぼ全員ヨーロッパの俳優が出演している。

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レスリー・キャロン ジョシュア・ローガン  ホルスト・ブッフホルツ



マルセイユの港町を空から舐めるように撮影されている
オープニングは名匠ジャック・カーディフ(英)の
手腕によるもので元々舞台劇である原作の雰囲気を
壊さず巧みな構図とライトニングの見事な仕事ぶりが
伺える。
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主演はレスリー・キャロン(仏)
巴里のアメリカ人』でデビューして以来
彼女の活躍の場はほとんどハリウッドで
決してとびぬけた美人じゃないけど
愛らしい表情とダンスの優美さで60年代前半
までは人気女優だった。(実母はアメリカ人とのこと)
パリは燃えているか』(1966)以降は
70年代半ばまで女優活動は休止していた。
86歳になったが健在でパリ在住。


レスリー・キャロンと同じくフランス出身だが
ハリウッドで活躍したモーリス・シュヴァリエ(仏)
昼下がりの情事』でのヘップバーンの父親役が有名。

それに名優シャルル・ボワイエ(仏)
数々の戦前からのフランス映画の傑作に出演して
1957年の『80日間世界一周』に出演後、
アメリカ映画にも出演するようになった。
当初、この『ファニー』はミュージカル映画として
製作されるはずだったが、ワーナーの社長、
ジャック・ワーナーはミュージカル映画の人気が
衰えていた事で舞台のミュージカルナンバーを全て
削除して通常のドラマとして製作された。
だが同じ年に製作されたロバート・ワイズ監督の
ウエスト・サイド物語』(1961)は
記録的なヒットしていた・・・・
実は当初はレスリー・キャロンではなく
オードリー・ヘップバーンの主演で
製作が予定されていたが、スケジュールが
合わなかったらしい。
後年、ワーナーはオードリー・ヘップバーンをヒロインに
マイ・フェア・レディ』(1964)を完全なミュージカル大作
として世に出したのはこの『ファニー』の事があったからだと
思えるのだが。


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港町マルセイユのとある酒場。店主セザール(シャルル・ボワイエ)、
その1人息子のマリウス(ホルスト・ブッフホルツ)
常連客の男やもめの金持ちパニース(モーリス・シュヴァリエ)や
船長ブルン(ライオネル・ジェフリーズ)たちは
「マルセーユこそ世界一の街だ」と語り合うのが常だったが、
ひとりマリウスだけは遠い海の彼方に憧れていた。
魚屋の娘ファニー(レスリー・キャロン)は、そんなマリウスを愛していたが、
海への冒険にとりつかれた彼からかえりみない淋しさに
耐えていなければならなかった。
ある日、思いつめたファニーがすべてを捧げてしまった後で
マリウスはチャンスを掴み、ファニーを残し港を出て行った。
ファニーは身ごもっていたが、それを承知でパニースが迎え入れた。
マリウスの面影が忘れられないファニーにパニースは変らぬ愛をおくり、
2年の歳月が流れて行った。ファニーの前にマリウスが戻って来たのは、
その子セザリオの誕生日だった。ファニーは苦しんだ。
1度は溺れかけた2人だったが、ファニーはパニースの愛にそむけなかった。
マリウスも又去って行った。数年後祖母に連れられて港へ行った
セザリオは子供心に海へひかれた。
それは父マリウスと同じ血の騒ぎだった。パニースが死の床についている頃、
セザリオはマリウスの友人の計らいで初めて父子の対面をした。
死を悟ったパニースはマリウス宛の手紙をファニーに托した。
「君が、妻が一生愛した君が、私が死んだ後、
妻と結婚してくれるならば私の魂に平和が訪れるだろう」と。
もう誰の目にもマリウスとセザリオの喜々とした姿は父子として眺められた。
(キネマ旬報より 一部訂正・加筆しております)

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そしてホルスト・ブッフホルツ(独)
わが青春のマリアンヌ』(ドイツ・バージョン)で有名になり
1960年の『荒野の七人』のチコ役で国際的スターになった。
その後はヨーロッパを中心に活躍。

音楽はハロルド・ローム
映画では削除された舞台の曲は
劇伴としてアレンジされている。
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マンスフィールド・プロ
ワーナー・ブラザーズ映画

監督: ジョシュア・ローガン 
製作: ジョシュア・ローガン 
原作: マルセル・パニョル 
脚本: ジュリアス・J・エプスタイン 
撮影: ジャック・カーディフ 
編集: ウィリアム・レイノルズ 
音楽監督: モリス・W・ストロフ 
音楽:ハロルド・ローム

 レスリー・キャロン 
 ホルスト・ブッフホルツ 
 モーリス・シュヴァリエ 
 シャルル・ボワイエ 
 ヴィクター・フランセン 
 ライオネル・ジェフリーズ

テクニカラー・35㍉
ビスタサイズ(1.85:1)
英語・モノラル
134分
日本公開
1962年3月24日
再公開
1975年9月
ワーナー映画配給

FANNY (C)1961 WARNER BROS.ALL RIGHT RESERVED.

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上が初公開時のポスター、下は74年のリバイバル(東和の傍系の現代映画の扱い)
リバイバルは東和の作品としては珍しく松竹東急系で公開された。
下のリバイバルのポスターのドロンの大写しは違う映画のだと思う。

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あの胸にもういちど』(1968)


原作はアンドレ・ピエール・ド・マンディアルグ
1963年発表の「La Motocyclette(オートバイ)」

夫がいるにもかかわらず不倫相手の大学教授の元へ
フランスから国境を越えドイツへと大型バイクを駆って行く若妻。
映画は彼女の道行にシンクロして回想形式で進行する。
マイケル・パウエルと組んで3原色テクニカラーの名作『黒水仙』や『赤い靴』など
イギリスの撮影監督として三本の指に入ると言われた名匠ジャック・カーディフ
自ら演出と撮影を担った異色作。画面の構成や色彩は実験的でサイケディリック。

主人公のレベッカに扮するのはマリアンヌ・フェイスフル
イギリス、ロンドン出身で1964年に歌手としてデビューしたが、その後に
ジャン=リュック・ゴダールの『メイド・イン・USA』(1966)で
映画デビュー、
アングラ芝居などを経て、本作のヒロインに抜擢された。
元々はプレイボーイ誌に載ったドイツ人のレベッカというモデルが主役だったが、
撮影開始から数日してドラッグ中毒で死亡したために、
彼女に役が回って来たという。
余談だが彼女の左手の親指と人差し指の間にタトゥーがあるのだが
映画ではメイクで消していたようだが、最近のHDリマスター映像ではやはり
うっすらタトゥーが分かってしまう。
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      マリアンヌ・フェイスフルと監督ジャック・カーディフ





相手役はレベッカの回想や夢の中にしか登場しないが、アラン・ドロンが扮して
全裸のラブシーンを演じている。
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先にも書いたが、ジャック・カーディフはかなり大胆な実験映像を
作品の中で使っている。
ソラリゼーションという技法で今ではCGで容易に使えるが、当時はまだ難しく、
BBC放送のテレシネを使ってテクニカラー社の技師が開発した装置
ダビングして濃厚なラブシーンもソラリゼーションでカバーして
イギリスの厳しい検閲もパスさせた。
またマリアンヌ・フェイスフルがハーレーに乗る場面は
アップはリア・プロジェクション撮影らしいが、
違和感を感じさせない見事な合成で360度ドリーを使って走っているヒロインの
高揚感を引き出している。そして遠景からバイクに乗って走っている場面は
疾走感を遠近法を使って上手に表現している玄人ならではの
テクニックで心憎い限り。
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レベッカ(マリアアンヌ・フェイスフル)は新婚2か月だが、ある朝、目覚めて
いきなり裸のまま革のツナギを纏って納屋にある大型バイク
ハーレー・ダヴィッドソン・エレクトラ グライド1200に跨って家を出る。
彼女の目的はただひとつ、結婚前からの恋人であるドイツのハイデルベルクに
住む大学教授のダニエル(アラン・ドロン)に会いに行くためである。
フランスからハイデルベルクまでは約4時間。
彼女はさまざまな思いを頭の中によぎらせてディオニソスと名付けた
愛車で道路を駆っていく。
(この場面ではフランスやドイツの森や田園地帯が非常に美しく撮影されている)
レベッカは夫レイモン(ロジャー・マットン)と婚約旅行へアルプスへ行くが
そこでダニエルと知り合う。彼はレベッカの父親が経営する書店の顔なじみで
偶然にもアルプスに来ていた。真っ白なネグリジェを着てベッドでレイモンを
ベッドで「その時」を待つレベッカ。しかしレイモンは彼女の部屋に現れたが、
頬にキスをしただけで自分の部屋に戻ってしまう。
だが夜更け過ぎに窓から入って来たのはダニエルだった。
女の歓びを知ったレベッカはもうダニエルの虜になってしまう。
そして幾度かのダニエルとの情事・・・彼はレベッカにバイクの運転を教え、
エレクトラ グライドをプレゼントする。
その愛するダニエルから贈られたバイクを走らせてレベッカの心は燃え上がる
早く一秒でも早くあの人のもとへ・・・
すぐに抱いて...抱いて欲しい!
だが無残にもその思いは一瞬にして絶たれた。トラックの荷台に接触したバイクは
彼女を跳ね上げて彼女の身体は宙を舞い、
対向車のフロントガラスに突き刺さった・・・。
ダニエルの住むハイデルベルクののどかな風景。
そこに鳴り響く鐘の音はレベッカの
鎮魂の鐘のようだった。




裸に黒い革のつなぎ・・・これは『ルパン三世』の峰不二子
キャラクターの原型だったことは言うまでもない。

英語タイトルはTHE GIRL ON A MOTORCYCLE、
仏語タイトルはLA MOTOCYCLETTE
また他にもNAKED UNDER LEATHER(革ツナギの下は裸)という題名もある。

アラン・ドロンが乗って来るバイクはノートン アトラス(750 CC)
マリアンヌ・フェイスフルが市街などではバイクを運転しているように
見えるけど台車の上に載せて撮影していると思われる。
減速する時も彼女の手はブレーキやクラッチに全く触れていないからだ。
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アデル・プロダクション(英)
SNC(仏)

監督: ジャック・カーディフ 
原作: アンドレ・ピエール・ド・マンディアルグ 
脚本: ジャック・カーディフ 
    ロナルド・ダンカン 
撮影: ジャック・カーディフ 
音楽: レス・リード

 マリアンヌ・フェイスフル 
 アラン・ドロン 
 ロジャー・マットン 
 マリウス・ゴーリング 
 カトリーヌ・ジュールダン


テクニカラー(ロンドン現像所)
ヨーロッパヴィスタ(1.66:1)
英語モノラル
91分
日本公開1968年12月21日
(東和配給)

1968 Mid-Atlantic Film (Holdings) Ltd.All Right Reserved.


MAGIC HOUR  THE LIFE OF A CAMERAMAN/JACK CARDIFF
  から参照しております。


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近年、北欧諸国の作品や北欧出身の監督の活躍が目覚ましい。
例をとってもデンマーク
ラース・フォン・トリアー『アンチクライスト』『ニンフォマニアック』
ビレ・アウグスト『愛と精霊の家』、『マンデラの名もなき看守』
フィンランドアキ・カウリスマキ『過去のない男』『街のあかり』
ノルウェーベント・ハーメル 『酔いどれ詩人になるまえに』
アイスランドフリドリック・トール・フリドリクソン『コールド・フィーバー』
そしてスウェーデンは一番映画産業が進んでいて
ラッセ・ハルストレム『ギルバート・グレイプ』『サイダーハウス・ルール』
ロイ・アンダーソン『純愛日記』『散歩する惑星』『愛おしき隣人』
トーマス・アルフレッドソン『ぼくのエリ 200歳の少女』
ミカエル・ハフストローム『ポゼッション』『ザ・ライト -エクソシストの真実-』

スウェーデンを代表する映画作家と言えば今でも
イングマール・ベルイマン(1918-2007)が筆頭に来るはずだ。
1952年に発表した『不良少女モニカ』で国外にも名が知られるようになり、
彼の作品群では珍しくコメディである『夏の夜は三たび微笑む』(1955)で
カンヌ映画祭で賞を獲って一流監督の仲間入りを果たす。
ベルイマン自身にとってもこの作品の受賞は転機であって、
好きな企画を映画化する事になる。
それはベルイマン自身が温めていた企画で
神の不在という実存主義的なテーマに挑んだ作品。
それは言わば「神の沈黙」である『第七の封印』(1957)だ。
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ベルイマンはこの作品に入るまで脚本を5回も書き直して綿密なリサーチを行って
クランクインに入る。だが制約は多く撮影日数は35日でロケ日数は
3日しかなかった。
冒頭に死神が海岸に現れる場面では助監督のレナルト・オルソン
海岸を二週間もかけてロケハンしてやっと最適な場所を見つけたのだ。
また予算や撮影日数を稼ぐために、撮影中のベルイマンは急に晴天から曇り空に
天候が急変した事で予定していた撮影を一旦取りやめ、その天候を逆手に取って
あの有名なシーンである「死の舞踏」の場面を撮ったと言われる。
ウディ・アレンは「最も好きで、最も影響を受けた映画」と述べる。
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『第七の封印』を演出中のイングマール・ベルイマン(1956年)

第七の封印を解き給いければ、凡そ半時のあひだ天静かなりき、
われ神の前に立てる七人の御使いを見たり、彼らは七つのラッパを與へられたり

天と地の3分の1が滅び去って、人類の3分の1が殺される。
それは第7番目の封印が解かれるとき、神の怒りと戒めの時だ。
新約聖書の一番最後の章である「ヨハネの黙示録」からの引用だ。
雲は天を塞いで、一羽の鷲が空を舞っている。
災いが来る。地に住む人々に」聖書には鷲の声としてそう書かれてある。
なぜ神は沈黙しているのか。
人間は自分の恐怖の中から作り出した幻影が、神ではないのか。
自分の内部にしかいない神を、なぜ自分は殺せないのか。
人間の五感で神の存在を知ろうとすると、どうしてこのように難しいのか。


ペストが蔓延し、世界の終末の不安に慄く中世ヨーロッパ。
10年にわたる十字軍の遠征から帰途についた騎士アントーニウスと従者ヨンス。
疲れ果て、浜辺で眠れぬ夜を過ごすアントーニウスの前に
「死」と名乗る黒いマントの男が現れる。
彼を連れて行こうとする死神に対し、チェスの勝負を挑むアントーニウス。
「対局の間死はお預けだ。私が勝てば解放してくれ」。
興味を示した死神は条件を受け入れ、チェスの盤を挟んで戦いが始まる。
夜が明け、故郷への道を急ぐアントーニウスとヨンス。
道の傍らには馬車を止めて休んでいる旅芸人の一座がいた。
役者のヨフは、目の前を通り過ぎる聖母マリアとイエスの姿を見るが、
妻のミアは幻だと笑って信用しない。
 教会を訪れたアントーニウスは、告解室に跪き、神への疑念と苦悩を語るが、
聖職者のふりをした死神に騙されてチェスの作戦を教えてしまう。
教会の外にはひとりの女が鎖につながれていた。
彼女は魔女で、明日火あぶりの刑にされるのだという。
農家に立ち寄ったヨンスは、盗人と鉢合わせた村娘を助ける。
その盗人こそ、以前熱烈な言葉で騎士たちを十字軍に参加させた、
神学者ラヴァルのなれの果ての姿だった。
旅芸人の一座は、陽気な芝居と歌を披露するが、
キリスト像を掲げ、自らを鞭打って歩く異様な集団にさえぎられる。
宿屋では大勢の客たちが、疫病がいつこの地方に
飛び火してくるかと噂しあっていた。
ヨフは鍛冶屋とラヴァルにからまれている所を、ヨンスに助けられる。
アントーニウスは、夫を待つミアと愛らしい子供ミーカエルと言葉を交わし、
心を和ませる。
そこに戻ってきたヨフ、ヨンスたちも加わり、草むらに腰を下ろして、
野いちごとミルクを分けあって食べ、しばし平和なひとときを過ごす。
この幸せな情景を永遠に記憶に留めたいと願う騎士。死神はヨフ一家に目をつける。
騎士アントーニウスが故郷に帰るために旅をする
ロードムービーの形を取って物語は進行する。
そして彼が出会う人々や土地で様々な事件が起こる。
裏では死神が糸を引いている。
騎士アントーニウスは結局、神にも会えず死神にチェスで負けてしまい、
信仰心を取り戻せずにいた人々も
一緒に命を刈り取られてしまい冥界へ送られてしまう。彼の妻も。
ただ最後まで信仰心を捨てなかった旅芸人一家は助かるのだが・・・。


ほぼ60年前の映画だがデジタルリマスターされた映像は
緻密で乱れも無くまるで水墨画のように美しい。音声も破綻が無く良好だった。
(今回はキングレコードから年末にBOXで発売されたブルーレイディスクで鑑賞)
マックス・フォン・シドー はこの作品からベルイマン作品の常連となり
彼も国際的な俳優の足掛かりとなった。 



イメージ 6スヴェンスク・フィルム製作
監督: イングマール・ベルイマン 
製作: アラン・エーケルンド 
脚本: イングマール・ベルイマン 
撮影: グンナール・フィッシェル 
音楽: エリック・ノードグレーン


 マックス・フォン・シドー 
 グンナール・ビョルンストランド 
 ビビ・アンデショーン 
 ニルス・ポッペ 
 ベント・エーケロート 
 グンネル・リンドブロム


モノクロ
スタンダード(1.37:1)
スウェーデン語・モノラル
97分
日本公開1963年11月18日
(東和配給)
第10回カンヌ映画祭審査員特別賞(グランプリ)
第37回(1963年度)
キネマ旬報ベストテン第6位

(C)1957 AB SVENSK FILMINDUSTRI

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『いつか見た青い空』

 
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(C)1965 Turner Entertainment Company & Pandro S. Berman Productions, Inc.
 
“I can remember blue.
The sky's blue, ain't it?”
(空がかったのを覚えているのよ)
 
 
昔、テレビで観たあの映画。もう一度観たい・・・・
でもビデオにもなっていない、
もちろんDVDも発売されない・・・
そんな事を経験している人って少なくないと思う。
そんな思いをある友人から相談された。
彼女は思い余ってツ○ヤの復刻ライブラリーに
リクエストしたが、結果はNG。
権利元が日本ではリリースしないという返事。
友人は落胆したが、捨てる神あれば、拾う神あり。
作りました。おさるのかごやさんの思い出の映画。
 
いつか見た青い空』(1965)
A PATCH OF BLUE
 
 
貧困と虐待家庭に育った視覚障害の白人の娘と
彼女に暖かく接する黒人の青年の物語。
人種差別を織り交ぜた60Sアメリカの「あしながおじさん」的映画。
原作はエリザベス・カタ。この映画のアメリカ公開は1965年12月。
日本公開は翌年の6月に東京地区はみゆき座で単館ロードショーされた。
テレビ初放映は39年前の1974年5月5日。
NET(現テレビ朝日)の日曜洋画劇場で約10分ほどのカットが
されて公共電波に乗ったのだ。
70年代はそれから何回か放映されたが、
80年代にはすっかり姿を消した。
モノクロで作られたことと、障がい者(盲人)を扱った事で
愛すれど心さびしく』と同様、
放送を自粛したのではないかと推測される。
 
主演はシドニー・ポワチエ
彼は1963年の『野のユリ』で
史上初のアフリカ系黒人俳優としてアカデミー主演男優賞を獲った名優
現代のアフリカ系俳優に映画界で活躍するチャンスと
勇気を与えた人物として知られている。
そんな彼が、自伝にもこの作品のタイトルで章を設けているくらい
思い入れのある出演作という。
まだ当時は公民権運動の真っ最中で、ポワチエ自身もこの作品以外に
名作1967年の『夜の大捜査線』や『招かれざる客
といった人種差別がテーマになった作品で活躍して
そんな役柄を演することにより、素晴らしい演技で公民権運動に加担して、
カラードの人種差別解放に向かって世論にアピールしていった

だが公開当時は黒人男性と白人の娘が恋に落ちる話なんてのは差別意識の高い地域、
特にアメリカ南部の都市では御法度で、
劇中のキスシーンは劇場でカットされて上映されていた。
登場人物の設定はヒロインはだらしない母親の過失で幼い頃に
薬品で失明してスラムのようなアパートで
最下層の生活を送る毎日。しかも教育も満足に受けていない。
飲んだくれの祖父と、家庭内暴力と嫌がらせする男癖の悪い母親に囲まれ
悪夢のような希望なき青春時代を過ごしている。
しかも母親が連れて帰って来た男にレイプされている。
暗闇の世界で内職のビーズ作りを強要される日々。
偶然に彼女と知り合った黒人青年は近代的なアパートに住み、
夜勤で新聞社に勤めている。
また彼の弟も病院のインターンで、ある程度裕福で知的なニューエリートだ。
この設定はノーマン・ジュイソン監督の『夜の大捜査線
の主人公ヴァージル・ティップスが、
田舎の警察署長よりサラリーが多く捜査能力も高い
フィラデルフィアのホミサイドの刑事が完全に
白人たちを凌駕していた設定と重なってくる。
 
監督はガイ・グリーン。イギリス出身の彼は元々撮影畑を歩んでいたけど
映画監督に転向、代表作は『ダイヤモンド・ヘッド』(1962)と本作くらいか。
 
左からハートマン、ガイ・グリーン、右端にポワチエ。
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ヒロインを演じたのが、エリザベス・ハートマン
薄幸の盲目の少女セリーナを演じ迫真の演技で観客の共感を得た。
目の周りの火傷のメイクかサングラスをしているので素顔が分かりにくいが
ワンカットだけ回想シーンで登場する笑顔のハートマンは美しい。
これが彼女の主演第一作で、いきなりゴールデングローブ賞を受賞、
アカデミー主演女優賞にもノミネートされた

シドニー・ルメットの『グループ』にも顔を出していたが、
コッポラの『大人になれば』ではコケティッシュなヤンキー娘を演じたらしい。
やはり一番印象深いのはドン・シーゲル=クリント・イーストウッドのコンビ作
1971年の『白い肌の異常な夜』でのヒロインが忘れられない。
だが42歳で精神を病んで飛び降り自殺してこの世を去っている。
 
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そしてこの作品でオスカーを獲たのがシェリー・ウィンターズ
演技派で『アンネの日記』に続いてこの作品でもオスカーを受賞。
ポセイドン・アドベンチャー』の水泳の得意な中年おばさんも
記憶にあたらしい。本作ではひたすら憎まれ役に徹している。
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(C)1965 Turner Entertainment Company & Pandro S. Berman Productions, Inc.
 
ロスアンゼルスの小さな安アパートに暮らすセリーナ・ダルシー(E・ハートマン)
は売春婦に落ちぶれている母親(S・ウィンタース)と
飲んだくれの祖父(W・フォード)と三人で狭い部屋で暮らしていた。
セリーナは5歳の時に母親の浮気で父親との諍いに巻き込まれ母親が投げた薬品で
目を火傷して視力を失った。彼女は学校にも行かせてもらえず
家事と内職のビーズ作りで過ごす日々を送っていた。
だが母親は何かとセリーナに辛くあたり、時として暴力を振るわれる。
ある日、ビーズの内職の織元の男性に連れて行ってもらった近くの公園が気に入り
祖父に頼んで内職を公園ですることにする。
木の下でビーズを作るセリーナだったが、
木から芋虫が彼女の背中に落ちて困っているところに、通りかかった黒人の青年
ゴードン(S・ポワチエ)が彼女を助けて言葉を交わすようになる。
彼もまた公園近くの近代的なアパートに住み新聞社で夜勤専門で勤務している。
ゴードンはセリーナにサングラスをプレゼントしてやり、
ひとりで街中を歩けるような知恵を彼女に教えてやる。
ゴードンとセリーナは毎日のように公園で会うようになるが
ゴードンのアパートでセリーナは初めてゴードンにキスを交わすが
一年前に母親が連れ込んだ男にレイプされた事も彼に告白する。
そしてかってたった一人、友人がいたがその娘も黒人だったっため、
母親が出入りを禁じたために孤独な日々を送ってきた身上をゴードンに伝える。
セリーナはゴードンが黒人ということを知らないのだ。
ゴードンはセリーナが気に入った彼の祖母形見のオルゴールを彼女に譲ってやる。
その祖母も白人男性と許されない恋に落ちて身を引いた悲しい過去があった。
ある日、母親は娼婦仲間のサディーと一軒家を構えて売春宿を始めることを決める。
セリーナもその家に家事をするために住まわされるのだが、
やがて母親に強制的に客を取らされることになるだろう。
ゴードンと一緒にいたところを母親に見られたセリーナは、血相を変えた
母親に叩かれて、黒人男にうつつを抜かすなとひどくなじられて
自力でひとり公園までゴードンの元に辿り着く。
その事を知ったゴードンは手続きをしてセリーナを母親から引き離して
盲学校に入れる事にするが、追って来た母親を振り払って自分のアパートに
連れて帰る。盲学校のバスが彼女を迎えにくるまでの短い時間、
セリーナはゴードンに愛を告白して結婚を迫るが、
まだ人生の一歩を踏み始めたセリーナの将来も考えて
ゴードンはそれを受け入れない。
1年後に返事をすることを約束してバスに乗っていくセリーナ。
だが彼女が大事に大事にしていたあのオルゴールを忘れていた。
それを持って追いかけるゴードンだったが、バスは夜の街を静かに出て行った。
その渡せなかったオルゴールを握って静かに見送るゴードンはそのバスを見送った。
 
 
 
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音楽はジェリー・ゴールドスミス
シンプルなピアノの旋律とストリングスやハーモニカでの優しい響きのスコア
はまさにゴールドスミスの初期の傑作と言われている。
もの哀しいイメージのメインテーマは忘れられない。
サントラ盤にはメインテーマには映画に使われなかった口笛のイントロが
収録されている。

この映画はMGM作品だが、権利は現在タナーエンターテイメントが持っている。
ビデオもDVDもワーナーが窓口になって海外ではリリースされているが、
アメリカのCATVでは過去にカラリゼーションされた
カラー版も放映されたことがあったらしい
 
 
 
 
イメージ 10メトロ・ゴールドウィン・メイヤー提供
 
監督: ガイ・グリーン 
製作: パンドロ・S・バーマン 
原作: エリザベス・カタ 
脚本: ガイ・グリーン 
撮影: ロバート・バークス 
音楽: ジェリー・ゴールドスミス
 
 エリザベス・ハートマン 
 シドニー・ポワチエ 
 シェリー・ウィンタース  (アカデミー助演女優賞)
 ウォーレス・フォード 
 アイヴァン・ディクソン 
 ジョン・クォーレン 
 エリザベス・フレイザー
 
モノクロ
パナビジョン(2.35:1)
英語・モノラル
105分
日本公開1966年6月17日(MGM配給)

 
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(C)1965 Turner Entertainment Company & Pandro S. Berman Productions, Inc.
 
 

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1971(C) Twentieth Century Fox Film.
 
 

バニシング・ポイント』(1971)
VANISHING POINT

リチャード・C・サラフィアンが監督したニュー・シネマのひとつで
若者の挫折を究極の答え=爆死(バニシング)で描いてみせた秀作であり
世界中でカルト・ムービーとして熱狂的なファンも多い。
物語は警察の非常線を突破して道路封鎖に用意されたブルドーザーに
猛スピードでダッジチャレンジャーで突っ込んで爆発するまでの
二分間に主人公のフラッシュバック(回想シーン)でストーリーが構成された
大胆な展開が話題になった。
脚本はスペイン人のギレルモ・ケインが書き
早撮りのジョン・A・アロンゾが起用され約20日間でクランク・アップした。
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1971(C) Twentieth Century Fox Film.
 

アメリカ公開ではニューヨークタイムズ誌に「何ひとつ褒めようが無い映画」と酷評され、
二週間で劇場から消えてしまった。だがヨーロッパでは大ヒットして
再びアメリカでは『フレンチ・コネクション』(1971)とか
『ダーティメリー、クレイジーラリー』(1973)などフォックス映画と
二本立てで再公開されるごとに熱狂的なファンが現れカルト映画と呼ばれるようになった。
イギリス公開バージョンはギャオスことシャーロット・ランプリング姐さんが
ヒッチハイカー役で出ているが、アメリカ公開版や日本公開版には入っていない。
イメージ 6

また当初はリチャード・C・サラフィアンはジーン・ハックマンを使って
撮影する事を企画したが、フォックス側はバリー・ニューマンを主演させること
を要求した。
 
主人公コワルスキーはベトナム帰還兵で、元警官、それに元レーサーで
ここではしっかり反体制主義を主張してダッジ・チャレンジャーで暴走する。
他のニューシネマがそうであったように『俺たちは明日はない』、『明日に向かって撃て』
と同じく主人公には壮絶なラスト・・・爆死が待っている。しかもブルドーザーに
猛スピードで突っ込んで大爆発を起こして果てる。彼は決して振り返る事なく
権力に屈することなく、自分の赴くままにダッジをぶつけて大爆発して消失(バニシング)する。
彼の残した答え・・・それは”挫折”の文字しか残らない。
それは反権力主義に裏打ちされた答えと言っていいはずだ。
またこの作品では「傍観者」で主人公をサポートするラジオ局の
ディスクジョッキーであるスーパー・ソウル(盲目の黒人)が
電波を通してコワルスキーを手助けする。彼のラジオ局で演奏される
曲の数々がこの作品のBGMとなっている。

カルト映画の要因は、一見なんの変哲のない画面に
突然、インパクトのあるシーンが展開される事でそれを観る者に
後年にまで強く印象を刻み込んでしまう事であると思う。
ギルダ・テクスターが扮する全裸のブロンド美女がホンダのバイクに
跨って荒野を颯爽と駆け抜けるシーンは実に印象的だ。
 
イメージ 3
1971(C) Twentieth Century Fox Film.

使用されたダッジ・チャレンジャーは1970年型2ドアクーペR/Tで
排気量7000ccで水冷 V8 OHV 4バレルキャブの仕様。
映画撮影には同型のチャレンジャーが8台用意された。
(全て過酷な撮影で8台とも駄目になってしまった)
ただブルドーザーにぶつかって爆破する場面のダッジは偽物であって
白く塗られてエンジンが下ろされ爆薬が積まれたカマロが使われていた。

 
 
 
イメージ 420世紀フォックス映画提供

監督: リチャード・C・サラフィアン 
製作: ノーマン・スペンサー 
製作総指揮: マイケル・ピアソン 
原案: マルコム・ハート 
脚本: ギレルモ・ケイン 
撮影: ジョン・A・アロンゾ 
編集: ステファン・アーンステン 
音楽監修: ジミー・ボーウェン
 
  バリー・ニューマン
 クリーヴォン・リトル
 ディーン・ジャガー
 ポール・コスロ
 ボブ・ドナー
 ティモシー・スコット
 ギルダ・テクスター
 アンソニー・ジェームズ 
 アーサー・マレット
 カール・スウェンソン 
 セヴァン・ダーデン
 シャーロット・ランプリング(英国版のみ)

デラックスカラー
ヴィスタサイズ(1:1.85)
英語
モノラル
日本公開1971年7月17日
(20世紀フォックス配給)
99分(英国版106分)

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