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"Cinemascope" & logo Twentieth Century Fox Film. / "THE ROBE" 1953(C) Twentieth Century Fox Film.
今回はシネマスコープサイズについて。
シネマスコープ（通称シネスコ）とは２０世紀フォックスが 1953年の史劇『聖衣』（THE ROBE)で初めて使って製作したワイドスクリーン映画 の方式だったけど、実はアメリカで開発されたシステムではなくて 1920年代にはフランスで発明されていた。その権利を買ってアメリカへ 持ってきてコンタクトレンズやレイバンのサングラスで有名なポシュロム社に 開発させたアナモフィックレンズを使った映画をシネマスコープと呼んだ。 シネマスコープはフォックスの商標なので無断には使えない。 それに当時はアメリカの映画会社以外で使う事を許さなかった。 だからフランスでロジェ・ヴァディムが監督して当時の妻のブリジッド・バルドーが 主演した『素直な悪女』（1956）は真正のシネマスコープを使って製作されたが、 この作品のスポンサーはアメリカのコロムビア映画だったのでシネスコが使えた。 1953(C) Twentieth Century Fox Film.
シネスコ第一作『聖衣』はヘンリー・コスタ監督のスペクタクル映画だったが、
最初のサイズ（アスペクト比は縦１に対して横２．５５）は光学サウンドトラックを 除外してフレームのギリギリまで使った。音声は磁気４トラックを使って 立体音響として横長の大型画面と前後左右のステレオ音響で迫力があったが、 見世物的（プロイテーション）な作品に留まった。 シネマスコープを上映させるには映写機２基に対して２本の上映用アナモフィックレンズと 横長のワイドスクリーンに変更させ、映写機にサウンドヘッドと４チャンネルのサウンドアンプ及び スピーカーもスクリーンの後ろに三台と観客席の周囲にサラウンドスピーカーを 配置しなければならなかった。
アルフレッド・ヒッチコックはシネマスコープを特に嫌がり、生涯の監督作品でも ヴィスタビジョンまたはそれと同じサイズの作品はあるがシネスコは１本も撮らなかった。 逆に舞台の横方向のようなこの構図を上手に使った映像作家も登場した。 エリア・カザン『エデンの東』（1955）、ニコラス・レイ『理由なき反抗』（1955） サミュエル・フラー『四十挺の拳銃』（1957） などシネマスコープの構図を上手く生かして使って絶賛された。 "EAST OF EDEN" 1955 (C) Warner Bros.
1954(C) Twentieth Century Fox Film. シネマスコープ＝アナモフィックの原理はレンズを通して入ってきた像の水平方向を圧縮して垂直方向は 手を加えない。これを撮影したフィルムを見ると縦に細長い象が焼き付けられている。 そして上映用のポジフィルム（プリント）は映写機に掛けられ、上映用のアナモフィックレンズ （撮影時とは逆の作用をする）でスクリーンに映写されれば、水平方向に圧縮された画像を伸長させ 横長の画像を上映できることになる。 フランスのアンリ・クレティアン博士が発明した「シネパラノミーク」の原理から出来上がったのが このアナモフィックレンズで、フォックスがシネマスコープを開発した時は もうクレティアン博士の特許期限が切れており、シネマスコープの名称を使用しなければ このレンズを使ってシネスコ映画を製作する事は可能だった。 そして磁気トラックを使わないシネパラノミーク方式のフランス映画の第一作 『水色の夜会服』（1955）が製作され、この方式はフランスコープやディアリスコープとなり イタリアではトータルスコープ 西ドイツのウルトラスコープ ソ連のキネスコープ イギリスのメガスコープとしてシネスコ映画量産時代に入って行く。 ヨーロッパの活況を見たフォックス側はその後レンズとスクリーンだけを用意すれば 上映出来るように光学サウンドトラックを入れ、アスペクト比を１：２．３５に変更した。 この規格は６０年近く経過した今でも変わっていない。 このジジイがアンリ・クレティアン博士である。
↑アナモフィックレンズの特徴である横方向に光軸が真一文字に伸びきっているのがこの画像で判る
2011（Ｃ） Paramount Picｔures.
アメリカのタシンスキー兄弟が開発したスーパースコープ
（ＲＫＯスコープとも呼ばれた）を採用した。
『海底の黄金』（1955）で初めて使用されたこの方式は アナモフィックを使わず撮影して
シネスコサイズにトリミングして上映するために粒子が粗くて ピンボケを起こす。
『源氏九郎颯爽記 濡れ髪二刀流』（1957）が第一作だが、 評判が頗る悪くて東映はタシンスキーのスーパースコープを
5本ほど製作して中止した。
当時の東映の専務マキノ光雄は社員と２人でフランスへ 渡りシネパノラミーク方式のフランスコープ・レンズを
購入して帰国した。
これが使われたのが邦画でのシネスコ映画の第一作 松田定次監督の『鳳城の花嫁』（1957）で
東映スコープと称されディアリスコープ採用の日活スコープ、 新東宝スコープ、松竹グランドスコープとして
シネパラノミーク方式のシネスコが採用されていった。
ただ東宝が開発した東宝スコープは優れた国産のシネスコで
本家のシネマスコープを凌ぐ性能だと評判になって
香港などにも輸出されている。
大映だけは当初、パラマウントの開発した高画質のヴィスタビジョンを使ったが
ネガコストが倍になるため永田ラッパ（永田雅一社長）が中止を決め 同じくスキャノスコープを大映スコープとして使用することになる。 特例として東宝が海外のテレビ用にスタンダードサイズで製作されたが、注文先の オーダーがキャンセルされたために自社で劇場公開用に再編集された『大怪獣バラン』は 東宝パンスコープという方式だが中身はタシンスキー兄弟のスーパースコープと同じで トリミングによるシネスコ映画になっている。（よって画像の粒子が粗い） また海外でレイモンド・バーの出演場面を加えられた『ゴジラ』も『怪獣王ゴジラ』として スーパースコープと同じ方法でシネマスコープサイズにトリミングされた。 (C)TOHO CO. LTD. 変形シネスコはパラマウント社が開発したヴィスタビジョンに圧縮の弱い（Ｘ１．５）の
アナモフィックレンズを装着するテクニカラー社のテクニラマがあった。 ネガ面積が倍の為に７０mmにブローアップしても画像が荒れない。 ７０mmキャメラほど大型じゃないのとネガ・コストが比較的安いので 大映の７０mm映画『釈迦』（1960）と『秦始皇帝』（1962）やヨーロッパでも使われた。 また逆にカメラを細工してひとコマを半分にしてアナモフィックレンズを使わない 省エネ撮影方式テクニスコープも開発され、『東京オリンピック』（1964）などの記録映画や イタリア、スペインで撮影されたマカロニ・ウエスタンでも重宝された。 余計なレンズも使わずクローズアップにも強いために特にセルジオ・レオーネが好んで使った。なお、テクニカラー現像所を通さないテクニスコープ方式の ２パーフォレーション撮影はイタリアで限りクロモスコープと称された。
フォックスも５５ミリ幅のネガを使うシネマスコープ５５を開発して
『王様と私』などで使ったが、
マイケル・トッドの開発した６５ミリネガを使うトッド-AO方式
『80日間世界一周』やＭＧＭ ＣＡＭＥＲＡ６５（ウルトラ・パナビジョン７０） 『ベン・ハー』やスーパー・パナビジョン７０ 『ウエストサイド物語』などの
７０mm方式に圧倒され定着しなかった。
"Harper" 1966(C) Waner Bros. /"Panvision"& logo TM. Panavision Inc. All Rights Reserved
これは初期の段階から指摘があった。
ＭＧＭ映画の傘下だったパナビジョン社は、 素材の見直しとコンピューターを使って設計して
この欠点を最小限に留める事に成功して 精度の高いアナモフィックレンズを発表する。
これがパナビジョンで５０年代から６０年代初めに 使われ始めて、こぞってメジャーが使い始め
数年でフォックスのシネマスコープを駆逐してしまう。 １９６６年にフォックスはシネマスコープの使用を中止。 最後の作品は『おしゃれスパイ危機連発』（1967）と
『電撃フリント・アタック作戦』（1967）だった。
代替でパナビジョンをスタジオで使用することを決定する。
また東宝はパナビジョン社の代理店となり
フジテレビとの共同制作のアクション時代劇 『御用金』（1969）を日本映画初のパナビジョンで
撮影されパナビジョン社は最高に優れた映画用のキャメラである
「パナフレックス」を開発してクレーンなどの特機や
移動撮影用のドリーなどをセットにして撮影チームにレンタルする。
この頃から東宝以外の松竹や東映の「Ａ級作品」でパナフレックスを使う作品が増加していく。 シネマスコープは６０年代に日本映画ではジャンル関係なく
一部の監督を除きほぼ標準的なフォーマットとして使用されてきたが ビデオ時代になると、二次使用に弊害が出るためにヴィスタサイズに切り替わった。 だがデジタル・ハイビジョンになり家庭のテレビサイズ（１：１．７８＝１６：９） よりも迫力がある横長のシネスコサイズがまた見直されている。 フィルムはあと数年で消えるかも知れないが、シネマスコープ・サイズは不変だろう。 |
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