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高柳恵里の木の作品・優しい積み木！
題 Ｗｏｏｄ Ｂｌｏｃｋ
素材 木・ニス サイズ ２３６×１６５×１３３（Ｈ）ｍｍ
制作年 １９９９年
組み立て方の説明書と写真付き
単純に木のものゆえ、
親しみを感じ寄って行きますでしょ？
で、積み木？で、積み方を観て…
考えちゃう…何を？
ど、ど、どうしてこれが現代美術だと…。
積み木をミツメテ…去っていく貴方！！
す、す、少しだけ…お時間を？
――・――・――・――
先ずは籐の作品に対する高柳氏インタヴュー記事を抜粋します。
【編集室】あえてカテゴリーを語るとすれば、
これはやっぱり“工芸作品”ではなく“芸術作品”なんですね。
【高柳】そうだと思います。工芸性も“素材”とした芸術作品かなぁ、と。
【編集室】モノとしての籐だけが“素材”ではなく、
工芸の様式そのものも素材である、という事ですね。
【高柳】はい。様式や歴史、あるいはこうした籐工芸を取り巻く生活環境だとか。
【編集室】諸々のモノやコト。形あるもの、形なきもの。
全てを含めて“素材”である、と。こうした諸々に埋没し、
あえて取り込まれるよう自らを追い込みつつ、
逆に素材として取り込んでもいく…そんな感じですね。
ところで、こうしたまるで籐工芸品のような“芸術作品”を、
工芸品のショップとかではなく、現代美術のギャラリー等に展示すると、
見る人はちょっと戸惑いを覚えるかもしれません。
そこには、高柳さんの“美術”あるいは“芸術”の制度に対する、
ある種のアイロニー(皮肉）もあるのですか？
【高柳】アイロニーというか批判精神は、ない訳ではないので、
出るべくして出る程度です。ただ、その為だけの作品というのは、
あまり面白い事ではないと思います。
美術に限らず、あらゆる制度というのは、なるべくしてなっていると思いますし、
私もその一角にあるのでしょうし。
それよりも、作品と一対一で向き合ってもらって、
何かを感じてもらう事が出来るか…そちらの方に関心があります。
【編集室】なるほど。ユーモアとしてのアイロニーや批判精神は良きスパイスになるけど、
それが強すぎると、批判の対象という第三者が介入してしまい、
一対一の対話が出来なくなってしまう。
微妙なさじかげんですね。高柳さんの作品を前にすると、
ユーモラスな一方で、目と目を合わせた対話が出来る…
そんな印象をいつも覚えます。
【高柳】いろんな要素を取り込んだ、ひとつの小宇宙であればなぁ、と。
それ自体で自己完結してるような。
自由な精神で、一対一で対話出来るといいな、と。
そんな感じです。
（抜粋）
――・――・――・――
まだ…去らないで…。
そして、別のインタヴューで、「ミニマリズムも、主義云々以上に、
視覚的にマッチョになっていく感じがします」、
と高柳氏は応えています。
作家が木を削り、ペーパーをかけ、ニスを塗りました。
そしてこのように設置すると指示を出しました。
喜んで手を挙げる人は少ない？
木です。日本人って感覚が先にくるのです。
自然や風土を意識してきた私達には、
空間とか概念とか…ではないのです。
モノの理解には触感性が優先してしまいます。
次にブロックです。大きさはちょっと大き目。
これを組み立てる指示書により、
イメージができる空間があるのです。
日本人って大きな空間を必要としてきませんでした。
このことが、空間をイメージ化、意匠化できるのです。
日本人は、触感性もイメージも
視覚から発展していないのです。
高柳氏はこれらのことを充分考察しています。
インタヴューの応えに
「様式や歴史、あるいはこうした籐工芸を取り巻く生活環境だとか。」、
と。
（そして、そのことを西欧の新表現主義を踏まえて、）
日本固有な表現のエッセンスを構造化てみせた、
のではないでしょうか。
単純な造形ですが…もがき？が感じられるのです。
新表現主義って…案外、人気ありませんが？
ミニマルからどう超えて？もがいて？きたか…
お時間がある時にでもお調べ願えれば嬉しいことです。
私が説明すると…くどい。ガハ。
次回（後になります）の高柳氏作品は、
ドローイングをご紹介します。
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