現代美術

貴重本！「漂流物３」…一石を投じる

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漂流物の最後となりました。

漂えど沈まず、ってな感じです。

世の中に埋もれた名著は多くあります。
是非、これからもお知らせできれば、
と思います。

（この本については、後半に少々コメントを書きました）

――・――・――・――

何に対しても相談できる人を見つけることが大切なことです。
もし、そのような人が近くにお見えでなければ、
それは本でも構いません。

いい本との出会いを大切にしたい、
ですね。

――・――・――・――

画廊主コメント抜粋です。

漂流物　３

1979年10月25日　林グラフィックプレス発行
定価 15,000円　　サイズ　355×264×8mm
限定300部　表紙に、ビニールカヴァー

表紙と第２画像、左の口絵・山口長男の作品で、
おそらくシルクスクリーン。

その下、淀井彩子の絵と岩田宏の詩。
第３画像・中西夏之の銅版サイン付

この中西さんの銅版、これだけでもかなりの値打ちモノです。
（画廊主コメント抜粋）

――・――・――・――

さて、今回のご紹介作品は、
書籍の書庫ではなく、
現代美術の書庫でのご紹介を致しました。

この本は、皆様へのアピールが少なかったようです。
下名の説明が不足していたようです。

これは書籍というよりは、
多くの見開きの項で本物の作品を半分の項に摺ってあり、
そして中折れの半分には作家の小論や対談、
または評論家氏の解説がなされているという体裁です。
（裏面は何も摺られていない場合が多いです）

その間（中折れ）にはパラフィン紙が挟まれています。

林グラフィックプレスの心持、
良い作品を多くの方へ、
ということが伝わってきます。

作家も１点１点サインをしています。大変だ。

そして何よりも綴じられていませんから、
手造りの私家版といった体裁なのです。

粋だなー。いい本は私蔵となり、伝えられます。
多くの良きものは、
個人が育みそして社会へ発信されるのです。

（企業の研究室も大きく捉えれば、
もともとは私家版？）

本当の本物の流れを知ってもらいたい、
と。

――・――・――・――

いつの時代にも軽い、仲良し集団の人達がいます。
僕達はトレンドリーダーだッ、と思い込み、
分かり易いものを使い捨ての感覚で集めてきているのに、
流行を作っているなんて、思っている人達がいます。

そんな仲良しグループへの一石ではなかったのかな、
と。

貴重です（こんな精神）。

――・――・――・――

明日は、久しぶりの骨董です。
見所のある作品です。

明後日は、超シュールな絶品作品を。

あすの骨董もシュール（内容も・・・）？

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貴重本！「漂流物２」…熱い気持ち

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ワールドカップサッカー日本代表は、
熱い気持ちを持って、次の試合を頑張りましょう！
応援しています。

さて、この本は、つい最近入手しました。
画廊主が売りに出された時、
１～３まであって初めて資料性が高まる！、と。

いつもの一人思い込みで入手しました。

古本屋さんにあるはずです。
是非、ご興味のある方は、見て下さい。

本はオブジェとなりました。

（これは若林奮氏の作品「LIVRE OBJETⅢ」
の中でのコメントを引用しました。
http://blogs.yahoo.co.jp/gigei10/15084535.html）

私は、磨り減るほど読みましょう。
その時代の熱い気持ちを。

――・――・――・――

画廊主コメント抜粋です。

次は、２です（昨日の記事を参照下さいませ：下名コメント）。

これには、加納さんのカラーインタリオが付いていて、
これだけでも相当な価格が致します。
確か昔、12万で売った記憶があります。

この作品と同じもので、Ed.23,サインがフルネームのもの、
こちらは高いですョ！
これと同じ体裁のものは皆、この本に入っているものです。

漂流物　２　1977年10月20日
林グラフィックプレス発行　　定価 15,000円
サイズ　355×264×8mm
限定300部　表紙に、ビニールカヴァー

第２画像は、脇田　和の銅版で、左には刷り込みサイン、
で、また、第３画像に、加納さんのカラーインタリオ。
本に装丁した際の糊跡が茶色く変色してます。

表紙は、どれも山口長男の作品が使用されてます。

第３画像の左、詩のようなもの、
これは私の母校の先生だった、ジョセフ・ラブさんの作品です。

第３画像の真ん中の作品、拡大しますとなんとなく解りますが、
（このブログ掲載写真は拡大できません：下名コメント）
白地にエンボスで、ポツポツと丸い出っ張りのある作品なんです。
これ、郭仁植の作品で、左下に、きちんとサインがあります。

もちろん、加納さんのカラーインタリオにも、
年記とイニシャル・サインがあります。
（画廊主コメント抜粋）

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貴重本！「漂流物１」…渾身の力作

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今週はボイスの予定でしたが、
変更！
あいすいません。

歯が痛み、パワー不足…。
(歯医者の治療は期間が長すぎますね～ェ）

で？、今週は、
書いている本人は軽い心持の記事ですが、
中身は濃いです。

但し、ご自身で作家に関しては少々お調べ下さい。

今日はワールドカップサッカーに日本が登場します。
ブログを見る人は、少ないでしょうが…更新。

――・――・――・――

画廊主コメント抜粋です。

漂流物　１・貴重本

『漂流物』、これは版画史上における貴重な本ですョ。
若林さん、加納さん他、優れものの作家の摺りを担ってきた
林グラフィックプレスが、渾身の力をこめて制作したもので、
１～３で終わっております。

（もちろん１～３全て紹介します。楽だ？：下名コメント）

う～む！やはり良いものは、
同時代ではなかなか理解されないようです。

漂流物　１　1976年9月20日　
林グラフィックプレス発行　　定価 15,000円
サイズ　355×264×8mm　　限定260部
表紙に、パラフィン紙のようなカヴァー

第２画像・左：芝高康造の銅版（鉛筆サイン付）、
右：若林　奮の木版『スプリング蒐集 B』（ペンサイン付）…この他にも２点、
若林さんの木版があります。但し、サインはありません。

サイン付の木版の裏には、
若林さんの『スプリング蒐集』という小論が印刷されており、
その右ページに、青い木版が摺られております。

第３画像・青いのは、若林さんの木版です。
この木版は、これ以外には、作家本人による試摺りがあるのみで、
大変貴重なものかと思います。
なお、木版の摺りは、高木蟹泡堂によるものです。

右の文中の作品は、加納さんのメタルプリントです。
これが、そのままの作品でしたら、それだけで……

本の状態は、３０年近く前のものにしては良いと思いますが、
紙の多少の変色や、僅かに汚れのあるものもございます。
（画廊主コメント抜粋）

――・――・――・――

構成は作家の作品と小論や対談です。
バラバラにすることが出来ます。
綴じられていません。

ばら売りで失われた部数もあるでしょう。

――・――・――・――

あとがきを転載しましょう。

本を所有することの豊かさを、
もっと手近かなものとしてみたいと思った。
さいわい多くの協力が得られ『漂流物』として
そのささやかな結実をみたことは嬉しい。
本誌が多分野にわたる人々の本について夢想に支えられ、
漂流物から船への復元へと向うことになれば、
それもまたもうひとつの夢である。

――・――・――・――

今日はアンネが日記を書き始めた日だそうです。
その日に名著をご紹介でき嬉しい限りです。

では、日本を応援しましょう！

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現代美術！「西本剛己氏」…必見②

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次回の記事で３００記事です。
ブログを開設し一つの区切り（目標）でした。

現代美術・骨董（補遺は除く）の記事で、
１５０近い作品をご紹介してきました。

お教えするつもりなどは毛頭なく、
書いている本人が学ばさせていただきました。

言葉で芸術が理解できるとは、
思っていません。
テキストが芸術になりますからね。

されどこのスタンスは変えずにこれからも駄文を連ねます。

――・――・――・――

３００に向う記事は、
大敬愛する西本剛己氏作品のご紹介です。

この作品は、随分前から蒐集したい作品でした。

‘０４年２月に画廊主を初めて訪問し、
その時に知った作品です。

それからズーッ、と…。

そして、ご縁が訪れました。
しつこいのです。

大変喜んでいます。有り難うございます。

この作品は、画像で見るより大きく迫力があります。
そして、重い。

我家の壁が…動きます？

西本剛己氏のＨＰ上に
http://www.artlabplus.com/
作家氏自身のコメントがありますのでご紹介をします。

ＨＰをご覧になれば済みますが、…。

西本様ご容赦下さい。

――・――・――・――

GABRIEL#2
1997
110x75x25cm
製本、木、SGボード、アクリルケース etc.

「ガブリエル#1/#2」

「ガブリエル」とは、
聖母マリアに「受胎告知（聖告）」をした天使の名。

聖告のとき、マリアは聖書を読んでいて、
天使の出現に驚き、読書をやめる。

しかし私は、そのとき「驚いた」のではなく
「聖書が燃え上がった」のだというイメージを持っていて、
それを1995年の「聖告：読書の中断」というインスタレーションで表現した。

「ガブリエル#1/#2」は、そのレリーフヴァージョンである。
（西本剛己氏コメント抜粋）

――・――・――・――

折角ですから上記のインスタレーション作品をご紹介します。
ＨＰ上にあります（第３～第５画像）。

ANNUNCIATION―INTERRUPTION OF READING
1995　INSTALLATION
ひし形金網、鉄、木、パラフィン、羽毛、聖書、蛍光灯etc.

「聖告―読書の中断」

奥に長い画廊の空間を、金網のフェンスで３つの部屋に仕切った。
どの部屋にも、パラフィンを塗った机と椅子のセットがあるが、
奥に行くにつれて、机の上の聖書が黒焦げになっていき、
空間の羽毛の量がふえる。

３つめの部屋の左側、
フェンスの外には壁全体が羽毛でおおわれたもうひとつの空間があって、
蛍光灯の光で、眼があけられないほど眩しい。

■ 天使ガブリエルが訪れたとき、
聖書を読んでいたマリアは、聖告に驚き、読書を中断する・・・。
数多くの「受胎告知（聖告）」の絵画は、
そのようなマリアの姿を伝えている。

しかし、私はなんとなく、彼女が読書を中断したのは、
驚いたからではなくて、突然聖書が燃え上がったからだ、と考えている。

「天使」とは、人のかたちをした何ものかではなくて、
ある特殊な現象、おそらくは意識の集中に伴う、
場のエネルギーの局所的な、
そして激烈な変容そのものなのではないか？
聖告の触媒として作用した書物は、
その空間の特異点となり、発火した・・・。

■ そして、マリアの場合に限らず、
もしかすると書物とは、そのようなものではないだろうか。
「完全な読書」というような概念を想定するとき、
私たちはときとしてそれに近付くことがある。

それこそは読書における僥倖、すなわち、
書物がその瞬間に燃え上がるがごとく、
自分の身体が不可視になるがごとく、文字のすき間から聖告が訪れ、
粒子のように降りそそぐあの時刻。

書物の機能、あるいは読書の目的とは、
そこから知識を得ることでも、他人の術語を学ぶことでもなく、
むしろそこに書かれているものとはおよそかけ離れた状況を、
呼び込むためにあるように思う。
（西本剛己氏コメント抜粋）

――・――・――・――

私は昨秋、大原美術館でエル・グレコ氏の「受胎告知」を拝見しました。
美術書では、ダビンチ、…も拝見。

そして、西本剛己氏が人類の叡智である本を使い、
「受胎告知」を表現しました。

読書についての西本剛己氏の考えは、
示唆に富んでいます。

読書＝本とは何か、と考えが巡りませんか？
人類の叡智。
エネルギーが蓄えられています。

そのエレルギーと今を生きているエネルギーがぶつかり合います。

共鳴し反駁、合点し不承、感情と理性、有と無、
愛と束縛、傲慢と謙虚、驕りと謙遜…
道徳ゆえの不条理、技術崇拝と自然、共生か滅亡、
解放の中の固執、平和か争い、個人と社会、…

ページを繰るごとに繰り返されます。

人間は賢くなっている、はず、です。

――・――・――・――

作品の木の燃えた後は、
発火の痕跡を示しているのでしょう。
変容の熱を。

そして作品の背景には十字架が隠され…
分断の象徴が隠されています。

十字架にどんな意味を見るかを考えてみるのも楽しいことでしょう。

それにインスタレーションの金網の意味、効果なんかも。

反対のイメージが想起されませんか。

う～ん、相変らずの頓珍漢か？

そしてボイスの言葉を。

揺るぎない原理などはありはしない。
すべては生きていて流動的だ。
人間も未成熟な固まりに過ぎない。
この揺るぎない原理という考え方は
単に物質主義が生んだ思想に過ぎない。
…哲学的に言えば芸術の基本的問題とは人間の自由ということである。
（抜粋）

人間の存在がいまだ無いとしても、
進化はなされなくてはならぬ。
と同様に、芸術もいまだ存在せぬゆえに進化しなければならない
（抜粋）

――・――・――・――

お互いに固まらないようにしましょう。
人間は直ぐに硬直しちゃいます。
多くを学び、考え、聴く、
ことが大切です。

そして何よりも腕組みだけじゃなく行動してみることも。
自分の感情の主人になりましょう。ニッコリ笑えますから。

――・――・――・――

ＨＰ上より西本剛己氏の言葉を任意に抜粋しておきましょう。
是非、ご参考にしてご自身で対話下さい。

人間は、ことばを授かり、それを織りなすことで、
無限とも思える数の書物を生産してきた。

この人智の結晶ともいうべき書物をほふり、
昇華させながら、新しい精神の段階を迎えようとすること。
（抜粋）

書物というひとつの形式の中で、
無数の活字の組み合わせとして氾濫している。
この際限なく続くアルゴリズムの試みを火にくべて、
一様な黒い固まりに変容させることで、
ひとつの総体へ立ち戻ろうとしたのである。
（抜粋）

「天使」は、実は私の全作品を裏で支配しているテーマである。
このことを私はあまり人に話さないが、
後の PCUN（まだら牛国連）でさえ、それは変わらない。

白い羽毛を使うのも、もちろん天使に関係しているが、
それは単に、いわゆる擬人化された天使の翼から来ているのではない。
羽毛は、美しさや優しさと同時に、
どこか猟奇的な強迫観念を想起させる両義的、多義的な媒体である。
それが私の中で、神の命令次第で人間を救いもすれば、全滅させもする、
あの人智を超えた天使のイメージと重なっている。

私は、天使とは人のかたちをしたものではなく、
不条理と奇跡を結ぶ「現象」であると考えている。
その出現は、最も美しいものと、最も恐ろしいものとが表裏一体となった、
文字どおり「僥倖」の場であるが、人間はそこにあって、
事実上まったく無力で、コミュニケーション不能である。
（抜粋）

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超抜群作品！必見①「菅木志雄氏の立体」…お宝です！

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このところ現代美術作品のご紹介が少なかったです。

現代美術ファンの皆様へ、私のお宝をご紹介しましょう。

必見特集です
（今後も間延びした企画掲載になりますが…）。

長いです。辛抱強くお願い致します。
（今、壺特集も開催しています。忘れていませんヨ）

この作品は興味の無い人には、
正直、？？？？？でしょうネ。
分かります。捨てられかねませんネ。ウンギャ！

――・――・――・――

先ずは、菅木志雄氏のコメントを。

“従来のやり方はしないということだけはちゃんと頭に入っている。
だけど確信があったらやることはないのさ。

だからアートの本質は、
ぼくには「ある種の不完全な状態を不完全にいかに出していくか」
というシステム作りなんですね。

全部完成に向うシステムというのは近代文明以後、
誰でも求めてきたわけだから。それは違うんだと思う。
不完全なものを不完全な「場」として出せる状態でもいいんじゃないか。
また、そういうところがあっていいでしょと。

考えてみれば実際のところ、
それはアートでしかやれないんですよ。…
（深く深く思考は進みますが、
長くなりますので割愛：下名コメント）“
（抜粋）

――・――・――・――

この作品は、不完全ポイですからね・・・。

ヤマノカミは、もう驚きません。
許容範囲が広がりました。
う～ん、大したものです？

ヤマノカミは画像を見た瞬間に「キツツキ」、と。
私は、その通り中が見える…、と言葉をつぐと。

ヤマノカミは、
広くない家の空間から遠ざかって行きました。
ギャハ。千日手。

――・――・――・――

画廊主思い出の作品です。

画廊主コメント抜粋です。

菅木志雄の立体

この作品、ひじょ～に懐かしいです。
1989年11月、私の画廊で菅木志雄展をやり、
その後順次、別の作品で菅さんの展覧会が続いたのですが、
翌年1月、高崎にあるコンセプトスペースＲ２で、
素晴らしい展示と菅さんのパフォーマンス、見る機会がありました。

その折、大きな立体作品と、これ、私、うんと無理して買ったのです。
しばらくして、親しかった大手の画廊に買って頂いたのですが、
先日の交換会で久しぶりに再会…で、迷わず頑張ってゲット！

う～む？頑張りすぎたか…？でもイインデス、
これ、抜群の作品ですから。

じっくりご覧下さい。

無題　　1989年制作　　素材　木・鉄・石
高さ５０９ｍｍ、鉄板の直径１６８ｍｍ、木の底の直径１６５ｍｍ
鉄板・木・石に、展示指図の書き込み
木の底に、年記とサインがあります。

また、鉄板の置き方は、ある程度は任意ですが、
私が展示した画像を、よ～くご覧になって、参考にして下さいネ。

菅さん、さすがに素材の選び方、自然体です。

その辺に打ち捨てられていたような丸太にちょっと手を加え、
そこにありふれた石をプラスする、
それだけでこのように存在感のある作品にしてしまう…
この作品、部屋のコーナーに置きますと、
部屋全体の空気がなんとなくホンワカ…なおかつ清涼な感じに……

昔、街中の店舗を借りていた頃、
ショーウィンドーに飾って写真を撮った記憶が…
捜して見つかりましたら、
その裏にスタンプを押して購入して下さった方にプレゼントさせて頂きます。
（で、下名が購入しました）
（画廊主コメント抜粋）

――・――・――・――

コンセプトスペースのＦ氏が選び、
それをまた敬愛する画廊主が買い、
そして、有名な大手の画廊が購入したという…
抜群の来歴です！

コンセプトスペースは、是非訪れたい画廊です。
詳しくは、お調べ下さい。

下名は、この作品を一見時に、
３つの円柱を見ました。可笑しいでしょ？

丸太の円柱とその丸太を包む（３ｍｍ大きい）円柱、
そして同じく石の円柱ですね。

そして、見ていきますと。
木はまさしくキツツキ？に削られたことにより木の存在感、物体感が
現れ空洞ではない木が見られます。

場は空洞ではない、と。
それに照応するように、
全く違う素材の鉄、石が置かれることにより、
ズラスことにより作用しています。
さらに場を認識出来るようにね。

見えるでしょうか？
場とはいろんなものがあっていろんな空間が入り組んでいます。
それをポン、と表出させています。

部屋のコーナーに置いて見て下さい（想像して見て下さい）。

目が見えるようになるでしょうか。

ややっこしかったですね。

――・――・――・――

参考に菅木志雄氏の言葉を掲載します。

”・・・「もの」という言い方は見えるものだけではなく、
見えないものにも言うね。「『空間というモノ』」とか、
そういう意味で言うと見えないものも含めて「もの」なんだけれど、
逆に言って「場」という見える空間を「もの」として
規定してしまっているところにおかしさがある。

今では、場といったら色んな要素が入り込んで成立していると考えるよね。
「もの」でも、いろんな意味でも、認識でも。
そうすると、全一性じゃないんですね。

この部分とこの部分は違うというふうに考えているところが「場」。
全一性ではないから価値観の違うもの、素材の違うもの、
大きさも違うし認識も違うものが場として成立している。“

“…結局、場というものは何も拡がりだけじゃないんだ、
いろんな物体感だっていい、曲がっていてもいい、
あるいは隠れていてもいいと想定をした上での領域を考え出して。
それらを全部含めて「場」なんだと考えるようになりましたね。

一本の木は「物体」だけれど、
しかしこの一本の木というものを別の認識でそれは「場」と考えてもいいだろう、
というところまでいった。そうすると、認識は広がるでしょう。
「もの」という認識だけで物体があったという時代にくらべれば。

いろんな表示のしかたをして「もの」、
あるいは空間をとらえる。
まあ（認識が）厚くなったんだろうね。網の目が細かくなったと言うか。
それはあったと思うんだな。“
（抜粋）

現代美術と骨董のお話

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現代美術！「西本剛己氏」…必見②

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