モノ作りとは自分を見つける旅。－山本耀司 ( ファッション ) - スタイルログ

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週末はばっちり服飾史を勉強した。
一番興味をもったのは、フランス市民革命から、従来の貴族の腰を絞ったボリュームのドレスによるラグジュアリーなスタイルが激変して、イギリスから入った木綿のうす～い繊細な生地であるモスリンが大流行し、ウェストラインが引きあがり、昔のギリシャ神話の女神を思わせるようなシルエットになる時代。
コルセットから一時的に開放され、自然であり、かつクラシックであることへの回帰がこういったドレスの流行をもたらした。
欧州の冬を越えるには木綿では寒すぎて、肺炎にかかる女性が続出しても、モスリンは大流行したらしい。たしかにそれまでの絹の光沢と重みあるテクスチャーと全く異なり、やわらかい光のように軽いモスリンは新鮮で、より女性らしい素材。新しい時代の到来を感じた人々が、新しい素材を受け入れ、価値観が変化したのだろう。政治・経済・芸術の流れと服飾の流れが密接であることがよくわかる。

テクスチャーの話をしたところで、テクスチャーからデザインをきめる、というデザインのプロセスを取る山本耀司氏について。川久保玲氏と並び、日本を代表するデザイナーだが、今週発売のWWDに掲載された彼のインタビューでモノ作りについて語っている。今自分が進もうとしているモノ作りの道になぜこんなにも惹かれるのか、その理由が記されているような言葉なので、引用したい。

「まじめに服を作れば作るほど売れない時代なのかもしれない。でも、そろそろちゃんとした服が売れる時代が来る。そんな気がする。勘です。若い人にはCADではなくクリエイションに支えられた服を作って欲しい。
壊した服が流行した８０年代、スタイリングが幅を利かせた９０年代、それぞれの時代に業界入りした人には、当然それぞれの思い入れがあるでしょう。しかし、ちゃんとした服が出来て初めて壊すこともできる。これは僕がパリコレクションに出た２５年前からの変わらぬ思いです。言いたいことも、作りたいものも２５年前と変わっていない。モノ作り、とは自分探し。こういう俺もいたんだと自分を見つける旅だった。」　－山本耀司

自分の内に潜んでいるものをひっぱりだして（まずひっぱりだすのが大変な作業なのだ）驚かされたならば、それは本当のクリエイションのプロセスを経たことになるのだと思う。