スタイルログ

THE STUDY OF COMME des GARCONS

元旦は近くにできたVillage Vanguard に行き本を買って読む。
以前から気になっていながら読んでいなかった
南谷えり子氏による掲題の本を、
先日の「ファッションの欲望」の展覧会でギャルソンの服たちに
改めて触れたこともあり、読んでみようと手にとる。

「布幅」という常に服作りには必ず付きまとう制約の中で、
いかに服の形を構成できるか、という
通常と逆のアプローチをとったこと。

生地の加工、染色、縫製、その通常の工程を覆したこと。

肌を露出しながらもその下の裸体をイメージさせるものではなく、
着るものの強さを示す、穴や切り込み。
視線を拒否する露出を生み出したこと。

パンク、リベラルな思想。

トランスジェンダー。

そのすべてによる、「まだ存在したことのない服」の創造、それがギャルソンの常なる命題。

そのために、制度化された工程を覆し、制度化された美と性を疑問視する。
新しいことを生み出す際には
きわめて真っ当なアプローチに思えるが、
そのように生み出された新しい服も市場に
無視されれば意味はなく、ビジネスを支えるための施策も怠らない。
強い！

この本で最も印象的だった最後の節。
「そもそも自分らしいというのは、
自分が他者に対して素直に開かれていると実感できることだ。
着ることによって、外に向かって晴れやかに開ききることができる開放の歓び。
そのとき衣服は鎧のように身を固めるものではなく、真の意味で裸になるための
装置となる。薄い一枚の皮膜に被われたワタシという存在の不安定さにおののいて”らしさ”という同一性の中で身を守るために着るのではなく、力強く鮮やかに突き抜けていくために着る。
それこそ、着るということの快楽というものだろう。〜〜　真の創造とは、それを体験するものに
限りない開放の喜び、突き抜ける快感をもたらすものにほかならない。」

何もギャルソンの服だけでなくて、
毎日選ぶ服達に、素直に、自分の気持ちを表しているか問いたい。
その服による自分で人と接し、心地好く学べるか、働けるか、遊べるか。

メディアが「○○らしい」と容易に言葉する
同一性の中から、服を着る喜びなんて生まれない。

http://www.tokyovalley.com/yahoo_blog/article/article.php

色あせないVOGUEのグラフィック

渋谷の桜にある古書店で
「The Art of VOGUE」、各国VOGUEの90年代にいたるまでの表紙を集めた写真集を購入。
ファッションのみならず
グラフィックで時代を切り開いていたことも一目瞭然です。
アバンギャルドでありながら品を失わない。

80年代に入るとセレブリティのアップで、
いわゆる「ニコパチ」写真が多くなるものの
それ以前はこんなにもグラフィカルでクール。

http://www.tokyovalley.com/yahoo_blog/article/article.php

「服は何故音楽を必要とするのか？」菊池成孔

服と音楽の関係について述べられた本はないかな？
と探していたところ、先日この本を見つけた。

著者が名づけたウォーキング・ミュージックというジャンル
いわゆるファッションショーに使用される音楽について、
批評・考察された連載を1冊にまとめた本。

まだ読み始めたばかりだけど、
このショーで使われている曲なに？！
と思っても調べる手立てがないので、
過去にさかのぼってでもどのブランドでどういうミュージシャンの曲、
ないしはオリジナルなのか等知ることができてうれしい。

ショー自体が服と、デザイナーもしくは演出家の選曲によるバランスで
いっきに過剰にダサくなったり、クールになったりするという、
いままでなんとなく感じていたことの理由が明解になるのは、
ミュージシャンでありファッションをいずれもこよなく愛す筆者ならでは。

著者によるとエレガンスの語源は「選ぶ」という言葉らしいです。

ファッションの流行と時代の音楽について
パラレルに書いてある本も心の奥底で探し続けてます。

どなたかいい本知りませんか？

August Sanderの「２０世紀の人々」

ドイツの写真家であるオーギュスト・サンダーによる
２０世紀を生きた人々のポートレート写真集。

ヴィム・ベンダースが山本耀司氏を取材したドキュメンタリー
「都市とモードのビデオノート」にもこの写真集は出てきますが、
それについて以前の記事に書きました。
http://blogs.yahoo.co.jp/gizmos_mina/7647526.html

ただクローゼットの中にある服を適当に着たら
「私」になった。「私」の雰囲気、スタイルができた。
というのが究極のおしゃれだと思います。
それができれば、毎日の服に悩むなんてことはない。

このオーギュスト･サンダーの被写体である
様々な職業の人々は、
仕事に適した毎日の服（メガネや帽子など小物もしかり）
を身に着けることでその職業に従事する人らしさ、
その仕事をする自負、ひいてはその人らしさが全身からにじみ出ています。

それは意識的にしていることではないからこそ
その人にしっくりとなじみ、
まるで体の一部のように服がそこにある。

オフィスワークが多くの割合を占めるようになった現代では
条件は少し異なりますが、
とはいえ金融に従事する人、広告代理店の人、設計に携わる人、・・・
スーツひとつとっても雰囲気、というのはにじんでいるものです。

なんとなくにじむ雰囲気、それが「スタイル」ということ。

自分のクローゼットに入っているものを適当に組み合わせて、
その人らしさが醸せること。
新旧入り混じって、その人のスタイルになること。

服が、そしておしゃれが果たす役割は、
そんな日常的なことにある。
開くたびに原点に引き戻される感覚のある
私のバイブルである写真集です。

CHEAP CHIC

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自分のスタイルを作るのにお金はいらない、という教科書。
アメリカで80年代に出版された本です。

写真はモノクロですが雰囲気が十二分に伝わる
スタイリッシュな人々の写真を見るだけでもわくわくするし
「おしゃれはお金をよりセンスを使う」という強烈で揺らがぬ
メッセージがこの本にはあります。
お金がない＝おしゃれをあきらめる　では決して、ない。

スリフトショップ（リサイクルショップ、古着屋）で手に入れた
アーミー放出品のコートやシャツ，チノパンさえあれば丈夫でずっと着られるし、
コーディネート次第でいかようにも一年中過ごせる、という話から
はたまた布をぐるぐると服代わりに体に巻く方法に至るまで、載っています。

私のバイブル。何度も読み返しました。

１０代〜２０代のうちはお金をいかにかけずに、
ベーシックなアイテムをそろえ、着回す方法を学んだ上で、
流行に左右されながら、色んなスタイルを身をもって試し、
自分の好きなものを見極め、スタイルを確立していく。
そして、３０代、４０代にはそのスタイルに合わせて
一生付き合っていくことのできる
上質なセーターやシャツ、カシミアのコートや、
時計、宝飾品を少しずつ買い足していく。
時にはもちろん冒険や失敗もしながら、ですが。

知人がイタリアからの帰国の飛行機で、とてもスタイリッシュで素敵な年配の女性と
隣り合わせになり、お話を伺うと地方の街でセレクトショップをされており、
そこのオーナーだそうで、イタリアへ買い付けに行かれた帰りだったそうです。
「長くお仕事されていらっしゃるんですね」と知人が言うと
その方が一言「センスは年をとりませんからね」とおっしゃったそうです。

まさに！