のほほん日記

North Country

これは、2006年8月29日に、AOLのBlogに転載したものです。

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昨日、Blookbuserに行ったら、４本２０ドルコーナーに良い映画が沢山あったので、まとめて買ってきた。North Cuontryはその中の１本。公開時に見ようと思って見れなかったので、楽しみにしていた作品でもある。
この映画は、セクシャルハラスメントのクラスアクション（集団訴訟）第１号になったケースの実話を基にしている。
ストーリーは簡単明瞭。セクハラに耐えていたシングルマザーが、一人で訴訟を起こし、その熱意が、同僚の女性をも動かし、最後には勝訴するという話。このケース以後、多くの会社で、セクハラに関する規定が作られるようになったと言われている。
皮肉なことは、最高裁の決定で、女性も過酷な鉄鉱夫としての雇用機会を与えられなければならないという決定が、鉄鉱の街をこの裁判に巻き込んでいく。

ジョシーは二人の子を持つシングルマザーで、家族を養うために重労働の鉄鉱夫となる。そこには、何人かの女性鉄鉱夫がいるが、男性からのセクハラに耐えながらも、生活のために働いている。
たまりかねたジョシーは、最初に優しい言葉をかけてくれた会社幹部に直訴する。しかし、退職するか、態度を改めるように忠告される。それ以後、ジョシーへの風当たりはひどくなる一方となり、ジョシーは訴訟に踏み切る。
会社側は、ジョシーがふしだらな女である事を示すために、高校の先生からレイプ事件を彼女からの誘惑にすりり替えようと証人を立て、虚偽の証言をさせる。ジョシーにとって、家族にさえ隠していた秘密がまったく逆の意味として公にされるという苦しみも味あう。しかし、弁護士の活躍により証言が嘘であることが明らかになり、共に働いていた女性の心を動かし、集団訴訟へ発展していく。

この映画を見て、女性への差別を描いた作品と取るのが自然だと思う。しかし、アメリカに内在する構造的な問題を描いているのではないかとも感じる。つまり、「正義」＝「力」という構造である。勝った者が正義だということ。そのために多くの無用な競争があり、衝突が存在するのでは無いかと思う。
力を持った側が立場の弱い側を抑圧するという構造は、アメリカの歴史に多くあるように思う（世界にも多く存在する）。黒人、アジア系への差別は、その代表ともいえる。　この鉄鉱所においても、力をもった側（男性）が、セクハラという形で、弱い立場（女性）を抑圧もしくは支配しようとしたのではないかと思う。力を持つと言うことは、自尊心を満足さる事でもある。言い換えれば、力を持つ側の自己満足、自己顕示欲のために、弱い立場が虐げられるという構造ともいえるかもしれない。
逆に、、肉体労働者である鉄鉱夫達も、自尊心を満足させる何かが必要だったともいえるとも思う。別に、肉体労働を蔑すんでいるわけではないが、肉体労働していた経験からすると、そいうい感情は解らない訳ではない。

同じ鉄鉱所で働くジョシーの父は、組合の総会でこう述べる。「自分はレンジャーとして一生この鉄鉱所で働いてきた。たった今まで、それを恥じたことは無い。しかし、自分の娘に対して、聞くに堪えない言葉や、落書きを見る事には耐えられない。そんなことをして何かが変わったのか？　この部屋に俺の友人はもういないかもしれない。でも、俺はこの娘は恥じたりはしない」
胸が詰まる言葉だった。この言葉には、力からくる正義ではなく、人間の尊厳や信念からくる正義を感じた。自分の信じるものから来る言葉は強いし、人を引き付けると感じる。

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先日、久しぶりに見て、感想が変化しているのに気づいた。
初めて見た当時は、アメリカに対してネガティブな気持ちがつよかったように思う。
以下は、先日見たときの感想です。

この映画は、人の尊厳（あるいはプライド）とは、その人の置かれた環境によって違いでてきて、その環境の変化が争いをつくってしまったことを描いているように思います。アメリカの最高裁の判決で、雇用の男女平等というのが決められ、男の職場だった鉱山のレンジャーの仕事にも女性が進出することができました。
他意はありませんが、やはり肉体労働は、ホワイトカラーの仕事についているひとよりは、自分のプライドを持ちづらいはずです。しかし、レンジャー達は、その環境の中で、自分の尊厳を保とうとしていたはずです。それは、やはり強さ、逞しさという事に根ざしてしまったのかもしれません。そのため、女性が進出してきたとき、その強さをもって、自分のプライドをみたすべく、格差を作り、それが争いへと発展したように思います。
この映画は、セクシャル・ハラスメント第1号のクラスアクション訴訟を元にした映画です。もちろん、セクシャル･ハラスメントは罰せられるべきでしょう。しかし、この争いによって起こった不幸を通して、何が争いを作っていくのかを考え、それを事実として受けいれないと、争いが絶えないという歴史を繰り返すだけのように思います。

Nohohon

Dream Girls

先週末買った中古の３本のDVDの中の一本、「Dream Girls」をみました。

この映画は、数年前、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞で賞を取った映画で、1960年代のアフリカン・アメリカンの女の子が、葛藤しながら、歌手として成功をおさめ自分を発見していくという映画だと思います。

ウィキペディアでみると、モータウンの伝説的なグループ「スプリームス」の伝記を元にしたミュージカルの映画版であるらしい。

この映画は、葛藤が上手く描かれていたと思います。

歌手になるためには、ヒットを出さないといけない、しかし、そこにはビジネスとしての政治があり、それに妥協しないといけない、しかし、そこでは個性が埋没してしまい、作られたものしか表現できなくなってしまいます。

この映画には、ビジネス（お金）にこだわり歌手を操ろうとする人達、歌手になろうと夢みて妥協し葛藤しながらも、最後は自分の求めているものを発見する Dream Girls の姿がえがかれていたように思います。

印象的だったのは、レコード会社の創設者がアイドルグループのリーダーでもある自分の妻に言った言葉でした。

それは、「おまえ（妻）を選んだのは、おまえの声には個性が無いからだ」みたいな言葉でした。

彼にとっては、ビジネスのために、操りやすかったからに他なりません。

このシーンは、ビジネスとそれぞれの人が持つ Dream との大きな隔たりを浮き彫りにさせたように思います。

その会話の後、妻のほうは、かつて自分が持っていた夢に回帰していくように思います。

それは、自分の好きな歌を好きなように表現する事だったのではないかと思います。

そして、それが感動的な結末へと向かわせます。

お勧めです！

Nohohon

Coyote Ugly

昔使っていたBlogサービスが終るらしい。
せっかく書いたので、まだ移行していないものを移行中。
第１弾は、コヨーテ・アグリー

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この前、WallMartで７ドル５０セントで売られていたので、思わず購入したDVD。
たぶん、７，８年前の作品。

内容は、ニュージャージーの田舎町からシンガーソングライターを夢見て、ニューヨークにやってきたヴァイオレット(vi)が自分を発見し、ソングライターとして成功するまでの内容を描いた作品。

Coyote Uglyとは、バーの名前。バーでは、毎夜、セクシーな女性バーテンダーがカウンターの上で踊りまくり、客を挑発する。
ニューヨークで、ソングライターになる手がかりもつかめず、また、泥棒にあい、お金も無くしたViは、ひょっとしたきっかけでCoyote Uglyを知り、働き出す。最初は戸惑いながらも、欲望(本音）をかくそうとしない人(客、同僚）たちとの触れ合いから、だんだんと自分の心をさらけ出していく。
しかし、恋人が店で喧嘩をした事で、そのお店を追われることとになる。しかし、これが、Viを原点に戻らせる。つまり、亡き母親が歌ったサイモン＆ガーファンクルの歌声、家族のぬくもり、そういったものが、新た創作意欲を作り出し、そして、チャンスをつかむ。

この映画は、改めて見直して、何か勇気を与えられたように思う。
自分が何を望んでいるかは、自分をさらけ出さないと分からないということ。他人からみれば、馬鹿じゃないの、ダセー、情けないって言われるかもしれない、でも、さらけだしてみないと、本当の感情が出てこないんじゃないかと感じた。
Viもバーの中で自分をさらけ出し、やはり、自分の中の欲望(願望）を引き出したように思う。そして、原点に戻ることで、欲望を形(曲）に表していったように感じる。
自分の本当の気持ちが何なのか、その原点は何なのかを知る事は非常に大切な事だと教えられたように思う。もし、自分の本当の気持ちが分からないとしたら、現実とのズレが生じ、結果的には自分を誤魔化すようになるのではないかと思う。

Nohohon

A Walk to Remember

この映画は、白血病になった女の子を好きになった男の子のお話。

映画、テレビ、本で、よくとりあげられるテーマでもある。
しかし、この映画は、なにか心を和ませてくれる。
悲しみを描いていないからのように思う。

この映画を見て思うのは、時間の重み、贖罪、許す事のように思う。
時間は全ての人には平等には流れていない。私達は、この事実を忘れがちだと思う。しかし、人が生きられる時間は決まっている。つまり、残された時間は人それぞれであり、刻一刻と減っていく。その事実を、この映画は思い出させてくれたように思う。
その限られた時間の中で、私達は何をすべきなのかを問いかけているように感じる。
時間は平等には流れない、でも、時間の重みを変える事はできる。それは、自分を満たすこととは何なのかを考える事だと思う。
満たされるとは、決して自己満足だけを追い求めることでは無い、何故なら、私達は、「関わり」の中で生きている以上、他を無視したり、犠牲にしてまで満足を得る事は、天につばを吐くようなもので、最後は、自分に返ってくると思うからだ。
この映画でも、よくある話だけれど、男の子は不良で、女の子の生き方に惹かれていき、虚勢をはったり、悪ぶっている自分に満足していない事に気づいていく。そして、彼女が白血病と知った時、彼は、時間が平等にながれていないという事実に気づき、彼女を満たそうとする。それは、自分の愚かさへの贖罪のように感じる。しかし、それが、家族を去った父親を許すことへと繋がり、周囲も変えていく。そして、二人は、自分達だけではなく、周囲も満たしていく。

私達は、日々生きていく上で、大切な事を気づかずにいる事があるように思う。自分自身が何によて満たされているのか、時間の重み、周囲との関わり、それは、ある意味、自分のエゴからきているのかもしれない。そのエゴに気づき、悔いることが、許しを導き、自分を満たすものは関わりがあってこそだという単純な事実を気づかせてくれるおように思う。それは、自分を満たすとは、関わりをも満たすことでもあるように思う。

悲しい映画というより、勇気を与えられるような映画だった。

それは、彼女が望んだミラクルなのかもしれない。

Nohohon

マトリックス

先日、久しぶりに映画でも見ようと思って、近くにある質屋さん(ケチですね・笑)に行き、中古のマトリックスを買いました。

「マトリックス」は、ロードショー公開当時から言われていましたが、信仰・哲学的な色彩の強いSFアクションです。
映画の最初の段階で、「夢と現実を区別することはできない」とう台詞があります。それは、マトリクスでは、仮想現実と現実の違いに置き換えられます。
仮想現実の世界は、90年代後半に設定されていて、監督のウォーシャンスキーは、大衆消費社会への警鐘を発していると思います。一方、現実は、コンピュータにより支配された世界です、つまり、究極の「物」の世界をあらわしているように思います。
言い換えれば、仮想現実の世界で、人間は、究極の「物」（コンピューター)が作り出した仮想的な「心」と「物」を電気信号によって与えられ、満ち足りた生活を感じるが、現実の世界は、水槽で「物」によって生かされ、電力を供給する「物」となっているという構図だといえると思います。

このように書けるのは、実は、私が、地球を外から見ているからです。もちろん、仮想現実の世界にいたら、仮想現実と現実の違いを知る事はできません。したがって、これは、ある意味、哲学的な思考実験と言えると思います。

仮想現実から現実の世界にもどったネオ（キアヌ・リーブス）は、訓練の時に、仮想現実の世界で、高層ビルの間をジャンプする訓練を受けます。しかし、彼は失敗します。そこで、リーダーであるモーフィアスに、「心を自由にするんだ」といわれます。
訓練後も、口から血がでているのをモーフィアスに告げると、「それはお前がの心が作ったんだ」といわれます。
これは、SFでありながら、実は、人の「心」を描いてる事を気づかせてくれます。

モーフィアスは、コンピュータとの戦いのために、選ばれた人を探し続け、ネオを見付けました。そこで、モーフィアスは、オラクルにネオを合わせ、彼に、彼のすべき事を知らせます。
これは、信仰を表現していると言って間違えないでしょう。彼らは、未来に住み、高度な技術を持っているにも関わらず、彼らの「心」の支えは、オラクルの言葉だということです。

最後、ネオがコンピューターの作ったエージェントとの戦いにおいて、自分の力以上のものを出しはじめると、モーフィアスは、ネオが「自分を信じ始めた」といいます。

これらの事を考えると、この映画は、今ある自分の状況は、自分の「心」が作り出しもの（仮想現実の世界）で、その「心」は惑わされているから、自分を信じ、人間本来の「心」をとりもどしないさいと訴えているおうに思います。

ネオは映画の最後で、私達は選ぶことができると言います。
それは、大衆・大量消費社会（「物」主体の世界観）の中で、「物」的な満足感を得るために、「物」化していくのか、それとも、「心」をとりもどして、人間本来の幸せに向っていくのかを問うているように思いました。

改めて見て、アクションの面白さだけではなく、色々と考えさせられる映画でした。

Nohohon