和田アキラモデルギター解説 ( ミュージシャン ) - Split Brain

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和田師匠モデルのギターについて解説してみましょう。

大きな特徴としては
・独特の4PU配列（SSHS）
・ミドルスケール
・激薄Uネック
・ローラーナット/ピンエッジトレモロ（もしくは押しバネ式ウィルキンソン）
・マホガニー単板（稀に２ピースあり）
・ストラップピンがネックプレートにある

が挙げられます。

・PU配列について
　シングルPUｘ３とハムバッキングPU1つ（SSHS）の組み合わせです。
　一般的にこの手のギターだとシングルPUｘ２とハムバッキングPUｘ1（SSH）つの
　パターンが多いのですが、SSH配置だとフロントをリアの音質バランスが難しいのです。

　リアPUでアンプやエフェクターの音色をセットアップすると、
　いざフロントPUを使うとき、線が細くなってしまうことが多いんですよ。
　SSH配列でパッと思いつくのはルカサー先生くらいでしょうか。
　ルカサー先生はそれでもPUがEMGなので、それほどフロントとリアのバランスに
　それほど気を使わなくても良いハズです。
　SSH配列でもライブだと結局リアのハムバッキングPUしか使わない人も多いですね。

　で、和田さんのSSHS配置ですが、ミニスイッチで
　普通のシングル（5WAY)、シングル3PUすべて、ハムバッキングのみと
　使い分けることができます。
　これはよく考えられていると思います。
　特にシングル3PUすべてを使ったクリーントーンでの音色は和田さんならではの
　クリアで透明感のある音色が魅力です。（これはあるエフェクターの効果もあるのですが）。

・ミドルスケール
　和田さんは手が大きいかたなのですが、一時期のワイドストレッチを使った
　コードを楽にこなすためにミドルスケールにしているものと思われます。
　手というか指が短め（ワタシもそうです）な方は、
　無理にロングスケールを使うと、特に早弾きをやる場合、
　腱鞘炎になりやすいので
　ミドルスケールやショートスケールのギターを使った方が良いと思います。
　（目安は1弦で人差し指5フレット/小指12フレットを押さえて、
　　楽勝で押さえられるのであればレギュラースケールでも良いでしょう。
　　つらいようであれば、ミドルスケールのギターを使った方が良いです）

・激薄Uネック
　和田さん曰く『もともとは失敗作だったんだよ。でも今は薄いネックに慣れちゃっている』との
　お話を聞きました。まぁ太いネックより薄いネックの方が弾きやすいことは確かです。
　ただ、近年の和田さんモデルのギターのネックはフィニッシングが薄いためか
　ネックがそりやすいものが多くて、面倒が大変だったりもします。
　和田さん仕様だと弦高がかなり低いセッティングなので、なおさらシビアです。

・ローラーナット/ピンエッジトレモロ（もしくは押しバネ式ウィルキンソン）
　個人的には、アームを使ってチューニングが狂うのは、大抵ナットが原因だと
　思っています。和田さんモデルではローラーナットが採用されているので、
　フロイドローズほどではないにしろ、アーム利用によるチューニングの狂いは
　かなり少ないです。
　トレモロについては、
　　PAW-7がピンエッジトレモロで、SAW-8が押しバネ式ウィルキンソンです。
　ピンエッジトレモロはフェルナンデスからリリースされていたもので、
　ボディーとトレモロの接合点がピンになっています。
　また、アームを下に下げるとトレモロブロックがロックされる仕組みに
　なっています。いつも同じゲージの弦でレギュラーチューニングしか使わない場合、
　これは非常に便利なんですが、急に半音下げにしたい場合、アームロックを
　再調整しなければならないので、ちょっと面倒です。
　ちなみに、大抵の調整部分は六角レンチ利用なので、
　いつもピックと一緒に持ち歩く必要があります。

　SAW-8の押しバネ式ウィルキンソンは、通常のfenderのように、
　トレモロをバネで引っ張るのではなく、
　逆に押しバネ（バイクのエンジンのバルブスプリング？）で
　バランスを取っています。
　このギターはネックのジョイント部分からトレモロのスタッドまで
　振動を伝えるロッドが入っており、このロッドを仕込むために
　ボディー裏のキャビティが邪魔だったのでしょう。
　この仕組みによって、比較的カリンカリンな音がします。
　（ピアノコンセプトと呼ばれている）。

　国内外ふくめて、カスタムビルダーでも、
　結局60年前からのフェンダーやギブソンのトラディショナルな
　構造をいかに忠実に再現するかということしか注力していない現在、
　SAW-8のような新しい仕組みを取り入れていることは注目すべき事でしょう。

・マホガニー単板（稀に２ピースあり）
　これまた個人的な考え方ですが、ボディーがマホガニーのギターって
　歪ませる場合、ハイ～ミッドが詰まっていて良い音がする木がします。
　SGやフライングVなどもナチュラルに歪ませるといい音しますよね。
　（マイケルシェンカーのUFOライブとかとてもよいナチュラルディストーションですよね）

　１ピースか２ピースかは、音に関していうとそんなに変わらないと思っています。
　一般的にはセンター２ピースだとブリッジからの振動がピースに分かれてしまいます。
　そんなに大きく音が変わるわけでもないと思うのですが、
　かのLeo Fenderはその点を考慮したのか、オフセット3ピースにしているので、
　クリーントーンを突き詰めると違いが出てくるのかもしれません。
　ただ、１ピースでも昨今の木材資源の輸入規制等々で、目の詰まった良質の材が
　手に入りにくくなっているのも事実ではあります。

・ストラップピンがネックプレートにある
　これはAllan Holdsworth先生もやっていましたが、
　自分の体とネックにスキマができるので、ワイドストレッチのフレーズが
　弾きやすくなります。

現在和田さんはSAW-8をメインに利用されています。
以前のPAW-7は、フレットの打ち替えを続けたため、
指板の張替えまで行ったそうですが、
今は『大事なときだけ大切に使っている』と和田さんはおっしゃっていました。

次は機材編ですかね（苦笑）