和田アキラ師匠のPlayStyle

あまりにも更新されないと一部に不評だったりするので（苦笑）、
和田アキラ師匠のPlayStyleについて書いてみます。

まずギター本体から。
現在はSaijoギターのSAW-8というモデル
（ごく最近はシングル4PUのSAW-Type4Sも使用）を使っています。

このギターは通常のストラトとは異なった構造をしておりまして、
独自のPUシステム等々、
詳しい説明は大昔に書いたので、端折りますが、
特に『Present I/II』以降のトーンは
とにかくこのギターじゃないと出せません。

ただし、このSAW-8。マホガニーネックということもあってか、
ネックの反りに非常に敏感でして、新品であってもなかなか
コンディションの良いものに出会えません。
まぁ、お値段もそれなりというか、かなり高価なのですが、
一部関係筋によるシリアルNo情報によると
それなりの本数は出ているようです。

同様にいわゆる環境三部作の頃のトーンはPAW-7＋KORG A2/MESA Boogieの組み合わせ
じゃないと出ないんですよｗ。

アンプはHugh & Kettnerですね。
リードは基本的にハイゲイン系の音で
MESA Boogie時代はミッド〜ハイを中心にした感じでしたが。
Hugh & Kettnerに変わってからは、ハイ＆プレゼンスを上げ目という感じに
セッティングすれば、近い感じになります。

アルバムをSACDで聞くとこの辺がよく分かりますよ。

クリーンは、基本的にラインに送っています。
昔はKORG A2/A3を使っていました。
内蔵のエキサイターを多用しているのがポイントですが、
なかなかあのキレイなトーンが出せないんですよ。
この辺はやはり”腕”の違いでしょうねｗ。

今は、TC ElectronicのG-MAJORを使っています。
かなり前にG-MAJORについて質問したら
和田師匠曰く、『エキサイターがついていない！！！』と
おっしゃっていましたが、今はどう解決されたんでしょうか？。

＃かな〜り、ライブご無沙汰なので（トホホ）

気になる弦高ですが、
モーレツに低いかというと、実はそれほど強烈に低くはないです。
とはいえ、FenderやGibsonの出荷時に比べれば低いです。
チューニングする時にローフレットでパキパキ鳴るくらいですが、
あ〜、十分低いかｗ。
しかし、この『ローフレットでパキパキ鳴るくらい』が師匠のトーンの
要素の一つでもあります。

ピックは三角ピックです。
教則DVDを見ると分かりますが、
三角ピックの先端をほんの少しだけ出して弾いています。
なんと、あのキレのあるカッティング時でもピックを
持ち直さないのだそうで、
かの森園氏をして、
『普通はピックを持ち替えるんだけどね』と言ってましたｗ。

実際にやってみると分かりますが、
ピッキングが下手だと、カッティングを始めた途端に
ピックが飛びますｗ。

最近のアルバムではそれほど感じませんが、
それこそ環境三部作の頃は、
かなりピックと弦にアングルがついている感じのトーンでしたが、
頂いたピックを見るとそれほどアングルがついている削れ方をしていません。

この辺はまさにフィジカルな部分なので、
なかなかマネできません。
しかし、あの速いフレーズ連打ですから、
やはりトッププロは違います。

ピックといえば、かなり昔、
あまりの早弾きでピックが溶けていたという伝説がありますが、
う〜ん、それはどうかなｗ。

フロイドローズが登場してから、ブリッジに手を置いて
ピッキングするスタイルがポピュラーになりましたが、
和田師匠の場合は、基本的にブリッジには手をおきません。

昔のJAZZギターの教本では、ブリッジに手を置いてはいけませんと
よく書かれていたものです。
これは、ピッキング位置を変えてニュアンスをつけるためだと
言われています。
これは慣れるとすぐできますよ。

アルペジオをジャラ〜ンとゆっくり弾きおろす場合には、
ブリッジ方向からフロントPU方向へピックを下ろして弾きます。

ちなみに
Yngwie先生は全く逆で、ブリッジに手を置いて、
ミドルPUの上辺りで少しピックと弦にアングルをつけて弾くと
それっぽくなりますね。

それはさておき、
和田師匠の場合は、ブリッジに手を置かないで、
その代わりに中指/薬指でピックガードを軽く支えて、
弦とピックの距離を一定にしているようです。

和田師匠のギターのピックガードを見ると、
普通はピッキングキズが入る部分がピカピカになっていますが、
これが中指/薬指でこすれた部分です。

ピッキング自体は、多少はエコノミーピッキングが入っているようですが、
基本的にオルタネイトの模様です。

カッティングになると、
右手のスナップをうまく使って、
きれいにピッキングしていますが、
ま〜、
カッティングはとにかく鋭いです。
リズムのちょっとした隙間に3連のカッティングフレーズが
入っていたりしますので、
とにかくカッティングを鋭くする練習を重ねないとダメですね。

また、アップストロークにアクセントを置くのがポイントかもしれません。
これはリズムのウラをきちんと感じていないと、うまくできません。

また右手と左手のミュートがかなり強力でして、
このミュートを生かした空ピッキングが、
あの和田さんならではのリズム感を生んでいます。

クリーントーンでは、軽くコンプレッサーはかけているそうです。
和田師匠の場合、コンプレッサーをかけなくても、
音のツブが相当キレイにそろっていますが、
それでもコンプレッサーをかけているというのは、
やはりシビアなスタジオワークから生まれたノウハウなんでしょうね。

左手は速いフレーズを弾くとき以外は、
軽くネックを握る、いわゆるシェイクハンドスタイルですが、
ストレッチフレーズを弾くときはさすがに、左手の親指が、
ネックの裏にかかる感じです。

ただ、『Love Me』を弾くときなどは、
昔のレスポールや335時代のクセでしょうか、
親指がネック裏の下半分に入るくらいまで下がります。

前にライブハウスで良い席に座れなくて、ライブ中ずっと
和田師匠のネックの裏側を見ていたことがあるのですよｗ。

一番の問題はコードワークです。

一部例外はありますが、
Eric JohnsonやAllan Holdsworthのような強烈なストレッチコードは
それほど使わず、冷静に見ると普通のコードフォームに見えるのですが、
コードの派生形がごく自然に展開されるようで、
セッション等で別のギタリストと競演するようなときは、
パッと見でも競演ギタリストと違うフォームのコードを弾いていたりします。
ワタクシとしては、ここが一番勉強したいところですが、
和田師匠曰く、

練習するしかないよｗ

とのことでして、
えぇ〜練習しますｗ。

まだいくつかポイントがありそうですが、
実際に和田さんの演奏を見て（一番近くて1m直前）気付いた点を
まとめてみました。

実際の音作り等々、本物のライブを見に行くと
プロの仕事と言いましょうか、とても勉強になりますので、
ぜひライブに足を運んで見てください。

＃といいつつ、ワタクシもライブに行かないとねｗ。

2007/02/07（大阪）、2007/02/10（渋谷）にローランドのイベント（なんと入場無料）に
森園勝敏さんのデモ演奏にゲスト出演されるそうなので、ぜひぜひ！！！。

＃数年前、同じローランドのイベントでマーティー・フリードマンを
＃ステージ1列目で見ました。
＃このときもマーティーのピッキングのヒミツを見つけましたよｗ。