Split Brain

パーヴォ・ヤルヴィ（指揮）／ドイツ・カンマー・フィルハーモニー管弦楽団（2007/07/21）

7/16に続き、
横浜みなとみらいホールに
『パーヴォ・ヤルヴィ（指揮）／ドイツ・カンマー・フィルハーモニー管弦楽団』を
観てきました。

演目は
ベートーヴェン：エグモント序曲
ベートーヴェン：ピアノ・ヴァイオリンとチェロのための三重協奏曲
ベートーヴェン：交響曲第2番

ソリストは諏訪内晶子さん。

少し空席が目立ちましたが、
開演直前まで、念入りにピアノのチューニングをしていて、
高まる期待！。

例によって、横浜みなとみらいホールには初めて行きましたが、
やはりアリーナ形というか、『囲み型シューボックス形式』のホールはステージが
よく見えるし、音響も良いように感じます。

お客さんも品の良い感じの方が多かったですね。
ま〜毎回書いてますが、こういう場での男性のファッションは
難しいですね。

休日のゴルフおじサマとか、イマイチ垢抜けないオッサン（苦笑）になりがちな気がｗ。

ワタクシは無難にスーツ着て行ってますが、
こういうところで本当の”おしゃれ”が試されるのでしょうね。

さて、
1曲目からまた緩急のコントラストをつけてガンガンいくのかと思いきや、
静寂なパートをとても細かくコントロールして演奏が進んで行きます。

やはり、パーヴォさん。さすがです。

諏訪内晶子さんのパートもいわゆる『ソリスト』を前面に打ち出した感じではなく、
あくまでオーケストラの一部に溶け込むようなスタイルでした。

頑張って良い席を取ったので、諏訪内さんのヴァイオリンからの
直接音がよく聞こえましたが、
少し音量が小さめに聞こえた席もあったかもしれません。

諏訪内さんが演奏中、少し難しい表情をしていたように感じましたが、
なんでもないトリルの後にさりげなくヴィブラートがかかっていたりして、
やはり、鳥肌が立ちました。

最後の交響曲第2番も押し付けがましくない
丁寧な表現ですばらしいの一言。

7/16は『動』と『静』のコントラストをテーマにしていたように感じましたが、
今回はあくまで『静』をテーマにしていたように感じました。

収録用のマイクがセッティングされていたので、録音していたかもしれません。

コンサート終了後、パーヴォさんのサイン会があり（7/16もやっていました）、
思わず、CD（SACDです。また集めてしまいそうだｗ）を買ってパーヴォさんにサインしてもらいました。

気軽にサインしていただきましたが、

やはり眼光は鋭く、仕事には厳しいんだろうなぁと思いましたねｗ。

やはり、パーヴォ・ヤルヴィさんとドイツ・カンマー・フィルのベートーヴェンは
最高です。

パーヴォ・ヤルヴィ（指揮）／ドイツ・カンマー・フィルハーモニー管弦楽団（2007/07/16）

東京オペラシティーで
『パーヴォ・ヤルヴィ（指揮）／ドイツ・カンマー・フィルハーモニー管弦楽団』を
観てきました。

当日の早朝にNHKのBS2で神尾真由子さんの『メンコン』をやっていて、
録画予約しておいたのですが、結局そのままon timeで見てしまい、
眠くてしょうがなかったのですが、頑張って見に行きました。

ソリストは諏訪内晶子さん。

・ベートーヴェン：『プロメテウスの創造物』序曲
・ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲　ニ長調
・ベートーヴェン：交響曲　第３番　変ホ長調『英雄』

諏訪内晶子さんのヴァイオリン協奏曲が目当てでしたが、
やはりすばらしいの一言。

この曲は、高音部のメロディが美しい曲で、
このメロディを諏訪内さんの演奏で聴ける！と前日から期待していたのです。
かの『ドルフィン』は清んだトーンが特徴ですが、
そのトーンを絶妙なニュアンスで操った演奏で、
音に余裕と色気を感じました。

彼女の演奏はしばし『クール』と評されますが、
近年は、決してそんなことはないと思います。

まぁ神尾真由子さんの演奏と比べると確かに
ダイナミクスのつけ方やヴィブラートのニュアンスが、
『クール』と感じるかもしれませんが、
諏訪内さんの2000年前後以降の演奏はデビュー当時より格段に
情感豊かに感じますね。
（良い悪いの話ではないですよ！。）

・お客さんの層

　比較的年齢層は高かった気がします。
　が、やはり品が良い方が多かったですね。
　ヴァイオリンのケースを持っている若い人も多かったです。

　コンサートが始まってから、少々マナーの悪い人（咳をしたりetc）がいたのが残念です。
　あと、曲が完全に終ってから拍手しましょうよ。
　『ブラボ〜』と一番最初に言いたい人（少々イヤミｗ）も同じですよ。

・やっぱりコンサートに行くときのファッションはｗ？

　こだわらなくて良いと思いつつも、やはり気になってしまいます。
　まぁ、それなりのレストランでも入店拒否されないくらいで良いみたいです。
　しかし、油断すると『日曜日のゴルフウエアなお父さんｗ』になったりしないようにｗ。

・諏訪内晶子さん『ヴァイオリンと翔る』にあった『ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲について』の一節について

　1995年に書かれた『ヴァイオリンと翔る』には
　『「楽譜としては弾けていても、まだ音楽としては弾けていない」ということなのだろう。』との
　一節があります。
　個人的に今回のコンサートは、この一節が気になっていました。
　事前に予習として、西崎崇子さんの演奏を聴いていたのですが、
　パートごとのニュアンスのつけ方などで、
　諏訪内さんの曲に対する深い解釈が十分に表現されていたように感じました。
　（これまた、良い悪いの話ではないですよ！。）

・音響、トーン

　もっと広いホールかと思っていましたが、そうでもなかったです。
　私は一階席でしたが、やや音が上に抜ける感じがしました。
　2階席の方がよかったかも...。

　PAなしのコンサートは、やはり席の位置がシビアですね。
　ホール全体の残響感はとてもよかったです。
　
・パーヴォ・ヤルヴィさんとオーケストラについて

　強弱のメリハリがものすごく効いていると感じました。
　とにかく音が塊となって飛び込んでくる感じです。
　しかし、その中でもキレイに溶け込んでいるハーモニー。
　1曲目から背中に感動の電流が流れました。
　

7/21には横浜で今回と同じ組み合わせでコンサートがあります。

風の便りでは、7/19に公開リハーサルがあり、
諏訪内さんの演目を中心にリハを行ったとのこと。
300人くらい集まったそうですよ。
今回（7/16）のコンサートがすばらしかったので、このリハだけを見に来た人もいたそうです。

私はこのリハは仕事で行けませんでしたが、
明日の本番は見に行きます。
楽しみ！！！。

ナクソス・ミュージック・ライブラリー

も〜コンサートの予習にCDを買っている余裕がないので、

『ナクソス・ミュージック・ライブラリー』に入りました。

定額制ですが、莫大なカタログを自由に聞くことが出来るので、
非常に助かります。

http://ml.naxos.jp/

学生時代なら、図書館の視聴覚室に行くところですねｗ。

私の通っていた学校には、
クラシックとジャズのコレクションがありまして、
蔵書目録をめくりまくって（まだデータベース化なんてされていない時代ですｗ）、
『Return to Forever』だの『Land of the Midnight Sun』だの
Fusion名盤を探し出し、
実験のレポートを書きながら聞いていたのを覚えています。

第１３回チャイコフスキー国際コンクール

思いっきり見逃しましたが、
ストリーミング放映があったそうです。
（不安定だったらしい）

で、困ったときのYouTubeですかぁ〜、
ということで、神尾真由子さんの演奏はこちらっ↓

1990年の諏訪内さんの演奏と比べてみるのも面白いでしょうね。

ちょっと評論めいた文書を書こうかと思いましたが、
やめときますｗ。

DVD『諏訪内晶子&イタリア国立放送交響楽団』

やっぱり買ってしまいましたｗ。

2001年のコンサート。
曲は『パガニーニ:ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調 op.6』。

パガニーニといえば、テクニカルで難しいこともあり、
ロックギタリストでも『24のカプリース』が取り上げられることが多いですね。

さて、このDVDですが、
ヨーロッパのテレビ画質という感じで、
全体的な画質はあまりよくありません。

が、
指先のアップやボウイングの様子がよく分かります。

私はヴァイオリンは弾けませんが、
クロマチックのフレーズとか、ハーモニクスでのフレーズ、
小指でのトリルとか、やはり強烈なものがあります。

ちょっと危なっかしい部分もありますがｗ、
全体的にはピッチの正確さが印象に残ります。

YouTubeでほかの演奏家の映像を見たりしますが、
時々ピッチがズレズレでキモチが悪くなる人もいますｗ。

ワタクシは絶対音感はありませんが、ギターをやるので、
ピッチがシャープしているのかフラットしているのかは分かります。

クラシック初心者のワタクシが言うのもおこがましいのですが、
先日見に行ったコンサートの時の印象と比べると、
年月が経っていることもありますが、
現在の方が、表現力がさらに豊かになっている気がしました。

しかし、
『自信に満ち溢れている演奏』は、
いつ見てもすばらしいと思います。