気まぐれ日記

グラン・トリノ

あらすじ

朝鮮戦争の帰還兵ウォルト・コワルスキーはフォード社を退職し、妻も亡くなりマンネリ化した生活を送っている。彼の妻はウォルトに懺悔することを望んでいたが、頑固な彼は牧師の勧めも断る。そんな時、近所のアジア系移民のギャングがウォルトの隣に住むおとなしい少年タオにウォルトの所有する1972年製グラン・トリノを盗ませようとする。タオに銃を向けるウォルトだが、この出会いがこの二人のこれからの人生を変えていく…。

見終わった時、さほど感動はなかった。
それはイーストウッドを知らないからだよ、とある人に言われた。
そんなことはないけど〜。その昔はローハイドの二枚目ロディをかっこいいと思っていたし、
つい先ごろの映画『父親たちの星条旗』は良かった。
ま、どっちにしろそのくらいのもので、他にいくつか作品を見ているがあまり強烈な印象はない。

ウォルトは相当な頑固じじいで、息子たちや孫たちが近寄らないのもわかる。
人並みに人種偏見もありそうだし、どこにでもいそうな普通の老人だ。
最愛の妻が死んでしまったところで、亡骸（なきがら）のような毎日を送ることになる。
人生の終末に残ったものといえば、、、
子供や孫への希望や期待ではなく、朝鮮戦争での人殺しのトラウマにしつこくつきまとわれるばかり
それともうひとつが、自分の誇りの象徴でもあるグラントリノだ。

そんなウォルトの隣りに引っ越してきたのが、タオ少年の一家。
大家族のようだが、この家のおばあちゃんも白人に偏見を持っているのか、
「われわれ（アジア人）が引っ越してくれば、白人はみんな出て行ってしまうのに、
あんたも早く出て行きな」と憎まれ口をたたいている。
それもそのはず、この地区はどうやらマイノリティが席巻してしまったようで、
街中にコーケイジャンの姿はない。
　イタリア人の床屋、アジア人の医者、看護婦、患者、黒人やヒスパニックのチンピラ、

それで映画の展開としては、隣人のタオ少年とウォルト爺さんとが少しづつ心を通わせ合うのだが、
クライマックスはまさにクラシックのアメリカ映画だと思った。

ストーリー展開は西部劇のようだった。思考が短絡的なのも西部劇の時代のにおいがする。

ただひとつ違うのは、それがイーストウッドの主題だったと思いたいが、それは

　銃社会アメリカに投げかける、銃の幻想と批判

ウォルトは身を挺してまで、銃を否定した。

映画全体として、役回りだから尤もではあるが、イーストウッドは元気がなく

これが最後の監督映画かもしれないな〜と思えたのは、
まだまだイーストウッドを知らない者のセリフなのだろうか。

　

告発のとき

ゴールデンウィーク中は映画館は混むし、それほど観たい映画もなかったし、レンタルビデオを借りた。

告発のとき・・・去年の公開時には知らなくて見ていない
　　http://eiga.com/movie/53363

これもイラク戦争で戦って帰還した米軍兵士のPTSDがテーマだが、実話に基づいているという。
こういう映画が作られるアメリカでは2003年開始のイラク戦争だけで5000人からの国民が戦死しているわけで、そういう現実がある中、国民はいったいどういう気分で毎日過ごしているのだろう、、、
と私はいつも思う。
いくら日本の倍近い人口があるといったって、5000人の戦死者、また帰国してもPTSDなど心の病を抱えた元兵士も多数いるとなれば、家族が当事者ならずとも身近に当事者がいる状況は少なくないだろう。
そういう国でこの映画を観るのと、日本の自衛隊が後方支援でイラク出兵しても今のところ戦死者ゼロの日本でこの映画を観るのとでは、ずいぶん印象が違うだろうと想像がつく。
どっちの立場がいいかって？
もちろん日本のほうが良いに決まっている。

主人公であるベトナム戦争出兵の退役軍人ハンク（トミー・リー・ジョーンズ）は、イラク最前線から帰還したばかりの次男マイクが、家族に顔を見せる間もなく軍隊から脱走して行方不明になったことを知る。このハンクというのはトミー・ジョーンズがそのままにいい味を出しているが、モノを単純にシロ、クロで判断してしまうような、直情型で保守的な一本気の、愛国心の強い、従って米軍（兵士）を信頼し大切に思っている一方で、何のために戦うのかなど理屈は深く考えず、並の人種偏見も隠さず、とりつくろったりしない男だ。
そのハンクは妻を家に残し、日本人のマイカーのイメージからは程遠い、乗り古した愛車で、一晩かけて息子が所属していた軍のある町まで息子を捜しに出かける。

ハンクの住む町も、軍のある町も、全米に無数にあるであろう、高級住宅地域とは無縁の冴えない、活気のない田舎町だ。それがアメリカの素顔なんだろう。
で、考えてほしいのは、父親であるハンクはベトナム戦争従軍兵で、彼の二人の息子のうち長男は湾岸戦争でヘリコプター事故で戦死している。そして次男までも戦争がらみで失ってしまうのだ。

片や日本では、戦争経験者は今や極めて少数になっている。どっちがいい？

しかし、単純に「日本が良い」で終わらせるべきものでもないと思う。
日本の方が良いと思うなら、たとえばこの映画でそれを肌で実感してほしい。

過去60年間だけを見ても、アメリカが戦争中だった時代は半分以上占めていると思う。
しかしベトナム以後は懲役兵ではなくて志願兵ということもあって、兵士と一般人は分断されているような気もする。どの程度の断絶感なのかは実感できないが、、、。
代々戦争で男を失っている家がある一方、国は戦争していてもまるで無縁の家庭も無数にあるだろう。
徴兵制ももちろん反対だが、現在のアメリカのように、兵士の担い手が偏るのは二重悪だ。

この映画では行方不明の息子を父親が捜すうちに、親の知らなかった息子の影の一面が晒される。
現実でもたとえばアブグレイブ強制収容所の捕虜虐待が問題になったが、その人本来の性格ではなくて
歪められた性格、精神状態に追い込むのも戦争の仕業であることを、この映画は訴えている。

だが、「この映画は反戦映画か？」と聞かれて、ポール・ハギス監督は「ノー」と答えている。

この映画を見た私も恐らくこれは「厭戦」映画であるかもしれないが、
「反戦」は元々は意図されていないのだと思った。

それはちょうどTaxi to the dark side　や　Redacted　を見たときに感じた気持ちと同じだ。

　　http://blogs.yahoo.co.jp/grumpy_cyclist49/56915076.html

　　http://blogs.yahoo.co.jp/grumpy_cyclist49/55581942.html

つまりこの3つの映画はどれも、
戦う相手側へのまなざしが、異邦人へのまなざしに終始している点が気になる。
（とはいえ、あれもこれも主題をごちゃまぜにしたら食べ合わせの悪い一品に出来上がってしまうだろうが。）
言い換えると、正攻法の戦争ならば良い、というのが見え隠れしているような気がする。

だからこの映画のエンディングで、戦争で犠牲になったすべてのこどもたちに捧げる、
というナレーションが入って、子供の焼け焦げた遺体が画面に現れたとき、
ああこういうことで締めくくって良かった、と思った。

ともかく私にはじゅうぶん「反戦」映画で、二人の息子を失った母親の姿を見て、
こんな母親を世界中からなくさなければいけないと強く思った。

思うだけ、祈るだけでは足りない。
海賊対処法だってもう少しまじめに考えたい。

REDACTED

公式サイトはこちら

　　http://www.cinemacafe.net/official/redacted/

　「この映画はフィクションです」と最初に断り書きが入るが、これは事実の再現フィルムであることに違いはなく、ドキュメンタリー以上に「感じる」ことができるのは、「再現」がみごとな映画作品を作り上げたからだと思う。90分強の時間の中にエッセンスがコンパクトにまとまっている印象だ。
しかしストーリーは完結からは程遠く、見終わった観客をむしろスタート台に立たせるくらいの力がある。

　2006年に実際に起きたイラク駐留米兵による少女輪姦と一家皆殺し、その報復とされる米兵誘拐惨殺が中心のテーマだが、その事件を起こすまでの駐留米兵の日常が、登場人物の一人が私的に撮っているという設定のビデオカメラを通して仔細にドキュメンタリータッチで描かれている。ビデオカメラは昼も夜も仲間の兵隊を追う。
日中40度を超える灼熱の中、極度の緊張感に耐えながら重装備で銃を構える兵士の顔に流れる一筋の汗にズームインするかと思えば、また就寝前のくつろぎのひと時に二段ベッドの中にカメラをすべり込ませて、兵士の素顔にせまる。
そこに見えるのは、どこにでもいる普通の若い男たち。私たちの隣人。偽善家でも悪人でもない。
　
軍隊のことはよくわからないが、一番小さいグループはなんというのだろう。一斑かな？
名称はともかく、ある一斑に属している6人の兵士が主要人物だ
　

この6人の人物像をうまく描き分け、実社会の縮図を作り上げている。
各人の特徴はわかりやすくできすぎのキライがあるが、観客はきっと彼らの誰かに自分を投影できる。
それはある意味、やり場のない、逃げ場のない、罪悪感に抜け道を作っているともいえる。

冷酷な実行犯兵士ばかりではない、告発しようとした兵士もいるではないか、、、と。

しかしもう少し目を凝らして見てほしい。
日常社会でも世間のはみ出し者、箸にも棒にもかからないチンピラだった実行犯兵士のセリフの中に、
ギクリとする言葉が飛び出す。
言葉通りではないが、

「お前らは俺みたいなクズをせいぜいばかにしているが、テロとの戦いという聖戦ではそんなクズ人間に国を守らせているんだぜ。戦死すればクズも聖人になるのかい？」

「俺の腕の中に仲間のちぎれた腕が飛び込んで来たんだ。仲間をこんなふうに殺す戦争なんだぜ、
そんじょそこらの理由づけだけじゃ戦えやしない。」

そう、全般にセリフが生きている。覚えきれなくて残念なくらいだ。

喜んで戦争している現場の兵士なんていない。

戦争を喜んでいるのは戦場から遠く離れた頭脳犯だけだ。

映画のチラシに書いてあった言葉
　
「これを見てすぐに答えが出る人はいない、黙っていられる人もいない」

正解であるかどうかの証明は先送りにして、ともかく軍隊を引き上げてほしい

イラク戦争はとっくに「終結した」はずじゃないか

シロタ家の２０世紀

映画公式サイトはこちら　　http://sirota-family.net/

岩波ホールでの上映最終日の金曜日に間に合って出かけた。
当面他での上映予定はないのかどうか、ホール内は８〜９割の入りだった。

日本国憲法草案作りに貢献したベアテさんについては映画や講演で多少知っていたが、
ベアテさんを取り巻くシロタ家のひとびとのことは知らなかった。
ベアテさんだけでなく、ピアニストだった父君も日本とかかわりが深かったことがわかった。
父君のレオ・シロタ氏から直接学んだ日本人音楽家も複数紹介されていた。

反戦を真っ向から声高に訴える映画ではないけれど、
こうして記録に残して、将来も多くの人が観るにふさわしい映画だと思った。
結局それは、反戦に繋がると思う。

神保町の岩波ホールを出て、九段下まで歩いて
最近ご無沙汰していたスリランカカレーのカンチャナに行った。
ママさんはいつものように暖かく優しかったけど
近々店が代替されるかもしれない、とのことだった。
そうなるとメニューも変わるらしい。
ママさんが餌をやり続けている２匹の自由猫はご自分の家に連れて行くとか。
「環境に慣れるといいんだけど、、、」と少し心配顔。

私がこの店に来るときはいつも夜風が心地よい日で、
この夜も開け放たれた表ドアからほどよい外気が伝わり
おいしいスープカレーと
あんばいのよいママさんとのおしゃべりとが
夜風に溶け合って
なんともいえぬハーモニーをかもし出す

満足なひとときでした

消えたフェルメールを探して／絵画探偵ハロルド・スミス

公式サイト　　http://www.uplink.co.jp/kietavermeer/index2.php

  現存するフェルメールの作品35点。
  しかし『合奏』と題された1点だけ、誰も見ることができない・・・

  フェルメールが残した作品は諸説あるが35点と言われている。作品の数が少ないので、
  一生のうち世界中の美術館に展示されているフェルメールの作品全てを見て回る事は可能である。
  ファンはその旅を"フェルメール巡礼"と呼んでいる。

  ただ、そのフェルメール巡礼でもみることができない１点がある。
  それは、1990年3月、ボストンのイザベラ・スチュアート・ガードナー美術館から盗まれた
 『合奏』と題された絵画である。
 『消えたフェルメール　絵画探偵ハロルド・スミス』は、
  その盗まれた"合奏"を生涯をかけて探す美術品盗難専門の探偵ハロルド・スミスの捜査を通して
  事件の謎に迫るドキュメンタリーである。

  その"合奏"には現在もFBIの美術品盗難の公式サイトで500万ドルの懸賞金がかけられ
  公開捜査されている。
   http://www.c-house.net/test/stolen/fbi.php

  『消えたフェルメールを探して / 絵画探偵ハロルド・スミス』
   監督・撮影： レベッカ・ドレイファス
   脚本：: シャロン・ガスキン
   出演：ハロルド・スミス、グレッグ・スミス
   2005年/アメリカ/83分
   配給：アップリンク

、、、という内容の映画と上映後のトークショーがUPLINKで行われたので参加した。

　トークショーのゲストは安藤紘平氏（早稲田大学教授、『フェルメールの囁き』監督）

　さてこの映画は全編ドキュメンタリータッチで、絵画探偵（正確には美術品の損害保険に絡む調査
　などのようだが、こんな職業があるのを初めて知った。）ハロルド・スミスが、盗まれたフェルメール　の「合奏」の行方を追って、真贋定かでない情報にも何かの手がかりになればと東奔西走する姿を描い　ている。

　盗まれた『合奏』を探すのが、この映画のテーマなのだけれど、観客の興味はいつのまにか絵画探しよ　り、　ハロルド・スミスその人に移行していき、彼無しにこの映画は成立しない。

　映画の冒頭で『合奏』の盗難事件に触れる以外、この映画にはヤマ場もなければ、事件もなく、
　時折、絵画の所有者だったイザベラ・スチュワートの時代の実写を交えて、
　ハロルド・スミスの仕事振りを追うだけの、やや単調な構成だ。

　単調さをカバーしているのが、個性的なハロルド・スミス氏で、こう言っては申し訳ないが、
　若い頃からの皮膚がんとの闘病人生を物語る、その風貌も一役買っている。

　この映画は2005年の作だが、同年、スミス氏は亡くなっている。

　映画もさることながら、上映後の安藤氏のトークがおもしろかった。
　フェルメールの絵画がいかに映画的要素に満ちているか、ご自身が制作した映画を
　紹介しながら説明してくれた。
　その話の中で、フェルメール作品は３５と、この映画でも紹介されているが、諸説あって、
　３５という数の中には贋作も含まれている可能性もあるというのだ。

　そして２０世紀最大の贋作事件もフェルメール関連と聞いて驚いた。

　世界中の美術品を漁ったヒットラーにフェルメールの作品を売り渡したと言う罪で
　戦後、裁判にかけられた男が、実はあれは自分が描いた贋作だと告白して無罪になったという話。
　その贋フェルメールが出現した時は世界中が驚きに包まれ絶賛したというほどの絵画だったのだが。
　
　この話のほうに興味が引かれて、さっそく図書館で借りてきたのがこの本。
　これから読みます。

私はフェルメール